Рекламный ролик за 0 ₽ и 2 часа: пайплайн Claude + Kling, который я использую в работе

Связка из трёх нейросетей позволяет собрать рекламный ролик с нуля за один вечер.

Студийный рекламный ролик — это от 50 000 ₽, оператор, монтажёр и две недели ожидания. Я собираю аналогичный контент за 2 часа, без камеры и без бюджета.

Мой инструмент — пайплайн из трёх нейросетей. Claude пишет сценарий и промты. NanoBanana генерирует кадры. Kling 3.0 превращает статичные картинки в видео.

Вот что получается на выходе:

Ниже — каждый шаг с промтами, которые можно скопировать прямо сейчас.

Что понадобится?

Прежде чем начинать, убедитесь, что всё готово:

  • Claude (версия Opus 4.6 - является на момент написания актуальной)
  • NanoBanana Pro
  • Kling (версия 3.0 является на момент написания актуальной)
  • CapCut
  • Фото вашего продукта — на чистом фоне, высокое разрешение
  • 10 минут на заполнение брифа + ~2 часа на весь процесс

Шаг 1. Сценарий — Claude пишет сюжет за вас

Сценарий — скелет ролика. Без него генерации будут хаотичными, а ролик — бессвязным.

Я не пишу сценарии руками. Вместо этого использую промт, который протестировала на 15+ роликах. Вы заполняете входные данные о продукте, аудитории и стиле — Claude выдаёт готовый сценарий с разбивкой по сценам.

Что заполнить перед запуском?

В промте есть поля в фигурных скобках. Вот что туда вписать:

  • Продукт/услуга
  • Краткое описание
  • Целевая аудитория
  • УТП
  • Стиль

Промт для генерации сценария:

Ты — креативный директор и сценарист рекламных роликов международного уровня. Пишешь короткие, визуально сильные сценарии, которые хорошо конвертируют в продажи/заявки. Умеешь адаптироваться под любую нишу и любой стиль (премиум, юмор, драйв, минимализм, кино и т.д.), опираясь на лучшие практики мировой рекламы, но не копируя конкретные ролики. СОЗДАЙ СЦЕНАРИЙ РЕКЛАМНОГО РОЛИКА ДЛЯ: - Продукт/услуга: {Мотоцикл Tesla} - Краткое описание (что это и для чего): {Электрический мотоцикл Tesla для динамичной городской езды и трассы; сочетает высокие технологии, премиальный дизайн и мгновенный разгон} - ЦА: {Техно-энтузиасты и любители мотоциклов 25–45; город/пригород; ценят дизайн, ускорение и «будущее»; боль — бензин/обслуживание/шум, желание — чистая мощь и статус технологичного выбора} - УТП (1–5 пунктов): {Электротяга с мгновенным откликом; футуристичный премиальный дизайн; низкие эксплуатационные расходы (меньше обслуживания vs ДВС); тихая мощь и контроль; зарядка дома/на станции} - Доказательства/факты (если есть): {НЕТ} - Пожелания по стилю (бренд-настроение/референсы/эмоция/визуальный язык): {Премиум-агрессивный-минимализм, high-tech, «мощь», чистые формы, контрастный свет, кинематографично; ощущение глобального бренда и будущего} - Формат персонажа: {профессинальный водитель в обмундировании hight tech} - Длительность ролика: {30} секунд - Ограничения (что нельзя обещать/показывать/упоминать): {} - Обязательные элементы в кадре (если есть): {} ТРЕБОВАНИЯ К РЕЗУЛЬТАТУ: 1) Сначала придумай 3 разные концепции (по 4–6 строк каждая): - Хук (первые 2 секунды — чисто визуально, без текста) - Конфликт/боль - Идея решения - Чем выделяется в нише (механика, метафора, постановка, монтаж) 2) Выбери лучшую концепцию и напиши финальный сценарий в Markdown. ФОРМАТ СЦЕНАРИЯ (Markdown): - Название ролика - Logline (1 строка) - Ключевая идея (1–2 строки) - Визуальные принципы (как держать единый стиль: свет, цвет, темп, оптика) - Структура по времени (таблица): Timecode | Visual (что в кадре) | Action/Camera (движение камеры/монтаж) | Purpose (зачем кадр) - Shot list: ровно 7 ключевых кадров (Scene 1–7), которые можно сделать как 7 статичных изображений и затем оживить в видео: Для каждого из 7 кадров дай: - Scene title - Что в кадре (композиция, окружение, детали продукта/мира) - Действие/микро-драма (что происходит) - Камера/свет (крупность, линза/ракурс, настроение) - “What changes in motion” (что будет двигаться при анимации из фото) ОГРАНИЧЕНИЯ ПО ТЕКСТУ: - Не используй on-screen text, субтитры, реплики, VO, слоганы и любые фразы. Вообще. Вся коммуникация — только через визуал. - Не добавляй дисклеймеры текстом на экране. РЕАЛИЗМ: - Не выдумывай факты. Если фактов нет — замени “доказательства” на визуальную демонстрацию/сравнение/метафору. - Предложи 1 упрощённую альтернативу, если какая-то сцена сложная/дорогая для генерации. ПОСЛЕ СЦЕНАРИЯ: - Отдельным блоком “Music recommendations” предложи 3 варианта музыки (описательно, без названий треков): жанр + темп (BPM) + настроение + какие инструменты + где делать акценты по структуре ролика. - Отдельным блоком “Sound design” (2–4 строки): какие ключевые SFX помогут продать ощущение продукта. СТИЛЬ: Пиши конкретно, кинематографично, без воды. Делай так, чтобы 7 ключевых кадров уже были “рекламой мирового уровня”.

Вставьте промт в Claude Opus, заполнив поля. Результат появится через 30–60 секунд.

Пример результата

Вот фрагмент сценария (одна из сцен), который Claude сгенерировал для моего продукта - мотоцикл TESLA:

Scene 1 — «Визор» Что в кадре: Крупный план шлема райдера — матовый чёрный, аэродинамичные линии, карбоновая текстура. Визор наполовину опущен. В тёмном зеркале визора — искажённое отражение горящей LED-полоски мотоцикла. Действие/микро-драма: Момент между «включением» и действием. Тишина перед бурей. Камера/свет: 85mm, f/2.0, фронтальный крупный план; жёсткий узкий софт-спот на визоре + контровой рим по шлему; фон — абсолютная темнота. What changes in motion: Визор плавно опускается на 50% → закрывается; отражение LED в визоре разгорается; едва заметное движение головы вперёд (решимость).

Важно: сохраните сценарий в формате Markdown (.md). Он понадобится на следующем шаге. Для конвертации подойдёт этот инструмент.

Шаг 2. Промты для кадров — Claude описывает каждую сцену

Сценарий готов. Теперь нужно превратить каждую сцену в детальное текстовое описание кадра — промт для генерации изображения.

Это тоже делает Claude. Второй промт берёт ваш сценарий и создаёт описание визуала для каждой сцены: композиция, освещение, цвета, ракурс, детали продукта.

Как запустить

  1. Откройте новый диалог в Claude Opus
  2. Прикрепите файл сценария (.md) из Шага 1
  3. Вставьте промт ниже (заполнять ничего не нужно — промт сам вытянет данные из сценария)

Промт для генерации описаний кадров

You are an expert storyboard artist and prompt engineer for an image-to-video workflow: - Still images will be generated in NanoBananaPro - Then animated into short clips in Kling CRITICAL PRODUCT CONSISTENCY (USING A REFERENCE IMAGE): The user will attach a product reference photo. In EVERY photo prompt you generate, the FIRST sentence must instruct the model to replicate the product from the reference image 1:1 and integrate it into the scene (same exact shape, proportions, materials, colors, textures, labels, logo placement, and imperfections). Do not redesign or “improve” the product. TASK: Convert the provided Markdown script into exactly 7 coherent scenes. INPUTS: - Aspect ratio: {ASPECT_RATIO} (e.g., 9:16 or 16:9) - Realism level: {PHOTOREAL / STYLIZED_PHOTO / CGI_PRODUCT} - Product reference: {USER_ATTACHED_REFERENCE_IMAGE} - The script (paste below) OUTPUT FORMAT (English only): 1) CONSISTENCY BIBLE - Characters (only if present): number of people, age, appearance, ethnicity, hairstyle, wardrobe, defining features - Product lock (must match the reference image 1:1): materials, colorway, size, finish, exact label/logo placement, wear/imperfections; specify how it will be shown across scenes (angles, distance variety) without changing its design - World/look: location type, time of day, color palette, lighting style, texture references - Camera language: preferred lenses, movement style, depth of field, grain/clean look 2) SCENES 1–7 (exactly 7 blocks, no more, no less). Each scene must include: A) Title (short, cinematic) B) Photo prompt for NanoBananaPro (English): - MUST start with the exact sentence: "Replicate the product from the provided reference photo 1:1 (identical shape, proportions, materials, colors, textures, label/logo placement, and imperfections) and integrate it naturally into this scene composition." - Then include: - Photorealistic, highly detailed - Subject + environment + composition - Camera + lens + settings (e.g., 35mm, 50mm, macro, f/1.8; specify depth of field) - Lighting setup (softbox, hard rim light, neon, golden hour, etc.) - Color palette and mood - Product placement notes (exactly where the product is, orientation, scale in frame) - Continuity note (how it matches previous/next scene) - Negative constraints: "no text, no subtitles, no watermark, no logo redesign, no extra fingers, no deformed hands, no distorted product" - Include aspect ratio {ASPECT_RATIO} - Avoid any readable text in the image unless the script explicitly requires it (default: no readable text) C) Video scene description for Kling (English): - Duration (2–5 seconds) - Action/motion (what moves, how the still comes alive) - Camera movement (push-in, handheld, dolly, whip pan, slow orbit, rack focus) - Transition idea into the next scene (match cut, wipe via motion, light flash, object continuity) - Keep it consistent with the script’s purpose (hook → problem → reveal → demo/proof → payoff → hero → final packshot) - No on-screen text, no captions, no spoken dialogue. RULES: - No on-screen text, no captions, no dialogue/VO. - Keep strict continuity across all 7 scenes (same product from the reference image, same wardrobe, same locations unless the script changes location). - Do not copy a specific real brand’s ad; follow "high-end global commercial aesthetics" generically. - If the script specifies “no actor”, do not introduce people (hands allowed only if the script implies them). - Avoid impossible visuals; keep it generatable.

Совет по качеству

Не берите первый результат. Сгенерируйте 3–5 вариантов и выберите лучшие описания. Из моего опыта: примерно 2 из 5 генераций дают действительно сильные промты для кадров.

Пример результата

Вот описание одной сцены, которое выдал Claude:

Replicate the product from the provided reference photo 1:1 (identical shape, proportions, materials, colors, textures, label/logo placement, and imperfections) and integrate it naturally into this scene composition. Photorealistic, highly detailed. Extreme close-up of a motorcycle rider's helmet, filling 85% of the frame. The helmet is matte black with a smooth aerodynamic shell, subtle carbon-fiber weave texture on the chin guard, and a dark smoke mirror-tint visor half-lowered. In the dark curved reflection of the visor, a distorted thin horizontal LED light line of the Tesla motorcycle glows cold white — the motorcycle itself is behind the camera, only its LED signature is reflected. The rider's shoulders are barely visible at the bottom edge, clad in matte black seamless motorcycle suit with carbon armor inserts. Background: absolute pitch black void. Composition: helmet centered, slight low angle (camera at chin level looking slightly up), tight framing — top of helmet nearly touches upper frame edge. Camera: 85mm portrait lens, f/2.0, extremely shallow depth of field — sharp focus on visor surface and LED reflection, helmet edges softly fall off. Lighting: single hard narrow strip softbox from above-right creating a sharp specular streak across the visor; strong rim/edge light from behind-left outlining the helmet shell silhouette; no fill — deep shadows on the left side of the helmet. Color palette: pure black, cold steel gray highlights, white LED reflection with faint cyan tint. Product placement: the motorcycle is NOT directly in frame; it exists only as a reflected LED glow in the visor — maintain the exact thin horizontal light-slit shape from the reference bike's front optic. Continuity: this is the opening shot — establishes darkness, the rider, and teases the product via reflection before it's fully revealed in Scene 3. Negative constraints: no text, no subtitles, no watermark, no logo redesign, no extra fingers, no deformed hands, no distorted product. Aspect ratio 16:9.

Шаг 3. Генерация изображений — NanoBanana

Почему не Midjourney или DALL-E? Здесь лучше экспериментировать! Чтобы не растягивать гайд, я взяла самую популярную модель!

Алгоритм для каждой сцены

  1. Откройте NanoBanana (найти можно на aistudio Google)
  2. Прикрепите фото вашего продукта (на чистом фоне)
  3. В текст сообщения вставьте описание сцены из Шага 2
  4. Дождитесь генерации (~40-60 секунд)
  5. Если результат не устраивает — перегенерируйте. Обычно 2–3 попытки достаточно.

Пример отправки запроса

Рекламный ролик за 0 ₽ и 2 часа: пайплайн Claude + Kling, который я использую в работе

Повторите для каждой сцены. На 8 сцен уходит ~15 минут.

Вот что получилось у меня:

Рекламный ролик за 0 ₽ и 2 часа: пайплайн Claude + Kling, который я использую в работе

Не все кадры идеальны. Однако, с этим уже можно творить))

Шаг 4. Генерация видео — Kling 3.0

Каждый кадр теперь нужно «оживить» — превратить статичное изображение в 5-секундный видеоклип с движением камеры, анимацией объектов и эффектами.

Промт для описания движения

Чтобы Kling понимал, какое движение добавить, я снова использую Claude. Третий промт берёт описания сцен и генерирует инструкции для видеомодели: направление камеры, тип движения, акценты.

Роль - Профессиональный Promt Engineer, который по фотографии создаёт промт для генерации видео сцены (фото прикрепляется в модель Kling, далее вставляется промт, который ты напишешь, и происходит создание видео). Проанализируй прикрепленное изображение и напиши промт на английском для его анимации (учитывай специфику работы с моделью Kling 3.0). Требование: на выходе ТОЛЬКО промт в формате markdown без лишнего текста и описания.

Настройки Kling

  • Модель: Kling 3.0
  • Режим: Image-to-Video
  • Разрешение: 16:9
  • Длительность клипа: 5 сек

Процесс

  1. Загрузите изображение сцены
  2. В поле промта вставьте результат генерации описания
  3. Запустите генерацию (~3-5 минут)
  4. Повторите для всех сцен

Склейка — CapCut

Все видеоклипы готовы. Остаётся собрать их в ролик.

  1. Импортируйте все клипы в CapCut
  2. Расставьте в порядке сценария

Монтаж занимает 10-15 минут. Я не использовала сложные переходы и эффекты — генерации Kling достаточно хороши сами по себе.

Финал

Свой результат я подсветила ещё в начале. Самое главное - не останавливаться на первом варианте! Никто вас не ограничивает в количестве сцен! Можно их создавать по 20-30 на один ролик. Результат будет только лучше!

Благодарю за уделённое время, дорогой читатель! Если ты ещё не подписан на мой ТГ-канал, то самое время это сделать LEYA | AI-GUIDE

7
1
4 комментария