Эстетика вокруг нас. Часть 2: как среда формирует наше сознание и наоборот.

У меня получился достаточно болючий, но от этого только более душеспасительный монолог, и я искренне надеюсь, что вы из него заберёте то, что сделает не только вас, но и что-то вокруг вас лучше, сделает всех нас лучше. В этой части говорю про влияние среды на сознание и касаюсь темы развития собственного чувства прекрасного.

Это текстовая версия моего выступления на юбилейных 50-х Дизайн-выходных в городе Смоленске.

В прошлой части мы разобрали истоки современного дизайна и поняли благодаря чему наш современный мир, современный дизайн, выглядит так. Немного осветили эпицентр советского дизайна (ВНИИТЭ) и подумали на тему объектов культового дизайна, ставших действительно массовыми.

Почему я заострил внимание на культовые элементы дизайна и на их распространение в массах? Ответ на вопрос в заголовке уже дал Карл Маркс:

Среда формирует сознание — упрощённый вывод Маркса из работы про первичность среды или сознания. Если Маркс не аргумент, на слайде есть фото советского психолога Дмитрия Борисовича Эльконина — он исследовал вопросы развития личности и имел ввиду, в первую очередь, социальную среду вокруг нас, но его вывод точно такой же.

Мы говорим про эстетику, про визуальное, и можем развить вывод:

При этом, под «средой вокруг нас», мы должны понимать и социальную среду, и мир вокруг, который мы видим каждый день.

Круг замкнулся!

Это фото места, где прошла моя юность, где мы «тусовались» после школы. Достаточно давно я уже там не живу, но на Яндексе есть фото 2014 года — практически в том же виде, в котором я покинул это место в 2012. Так себе «среда»...

В наше время стало очевидно: среда сформировала сознание, а сознание доформировало среду до максимальных показателей.

Я уже почти 20 лет занимаюсь дизайном: брендинг, реклама, e-com, сейчас финтех. Более 10 лет руковожу дизайнерами от маленьких групп до 60 человек в подчинении.

Желая создавать новое, желая создавать что-то крутое, я стал максимально осознанно подходить к вопросу развития чувства эстетики у себя и транслировать это вовне, в свою команду. Понимание этого — ключ к развитию любого творческого человека.

Уважаемый читатель может подумать, что я говорю про насмотренность. Но, что он в неё вкладывает? Дрибббл и Беханс и их отечественные аналоги? Или подписывание на кучу ТГ-каналов, сутками льющие на нас контент, порой сомнительного качества? Я не зря сказал «подписывание», читать их нет ни у кого времени, а мьют ставится автоматически сразу после нажатия кнопки «Подписаться». И мой канал туда же, кстати подписывайтесь😇, но без мьюта 😂:

Уже достаточно давно я интересуюсь дизайном автомобилей в целом, но в фокусе у меня суперкары, большинство из Италии. Их я готов рассматривать, изучать и анализировать постоянно. Понимать как менялась форма, как дизайнеры работают с приемственностью и узнаваемым обликом автомобилей сквозь десятилетия. Тут это сильно сложнее, чем делать разной формы ноздри.

Лирическое отступление.
Считаю это супер-сложной задачей: создать красивую форму, продиктованную инженерной конструкцией, настолько сильно подчинённую функции (двигатель, аэродинамика) и при этом настолько эмоциональной. Нахожу некую параллель между работой над дизайном итальянских суперкаров и работой в большом финтехе: в обоих случаях есть большое наследие (legacy) производственной базы и технологий, в обоих случаях функция самое важное и только над эмоциональностью своего дизайна итальянские дизайнеры уже успешно работают многие десятилетия, а как сделать дизайн цифрового финтех-сервиса настолько же эмоциональным, мы, финтех дизайнеры России, пока точного ответа не имеем, но активно экспериментируем.

А ещё у меня уже очень внушительная (почти вся) коллекция «Русского Лего».

Получаю невероятное удовольствие когда рассматриваю детали, созданые из очень абстрактных кубиков, складывающиеся в такие примеры, как наличник

Очень крутая работа дизайнера!

В первой части мы уже говорили, что Модернизм — основа современности, основа того, как выглядит наш мир сегодня. На выступлении в Смоленске я показывал фото зала библиотеки (без автора) и задавал вопрос: Кто знает что это за библиотека? К сожалению, лишь единицы знали ответ.

Лирическое отступление.
Я чуть-ли не специально ехал в Выборг, чтобы попасть на экскурсию по библиотеке, построенной Алваром Аалто ещё в далёком 1935 году. В следующем году будет 100 лет со дня начала строительства, и выходит так, что чертежам, уже 100 лет. А она, библиотека, до сих пор выглядит круче и современнее 99,9% современных зданий, которые сейчас строят в Москве.

Важно знать азы, чтобы иметь устойчивое основание для толчка вперёд: Ле Корбюзье, Мис Ван дер Рое, чета Имзов, Алвар Аалто, Йоханес Иттен, Вальтер Гроппиус, Василий Кандинский, Пол Ренд. Я могу продолжать список ещё долго. Но если вы не знакомы с этими именами, то вам надо срочно пересмотреть свой путь развития дизайнера.

Для развития своих дизайнерских мускулов, в свободное от работы время, я рисую мебель и не только.

Но рисую я не спонтанные творческие порывы, вдохновлённые пинтерестом: я взял за источник вдохновения модернисткий дизайн советской мебели 70-80х, но работаю над тем, как добавить туда русского зодчества, не скатившись в лубковую поделку. Естественно мне важно, чтобы это было технически реализуемо.

Когда-нибудь я покажу, что из этого получилось.

Дизайнер — это ещё и про смыслы!

Быть дизайнером — это не только заниматься визуальной частью продукта, его удобством и метриками. Это задача со звёздочкой, для тех, кто хочет стать настоящим сеньёр-дизайнером, а не сеньёр-оператором фигмы.

В моём рассказе про мебель есть вызывающее смешение: модернизм стремился ко всему новому, а народное — это про сохранение старого, про идентичность. Это два экстремума, которые крайне сложно смешать, тем интереснее работа, тем интереснее получится результат.

Про «дизайнерские» песни о легасси, продактах, системных аналитиках и юристах я даже говорить тут не буду.

Получилось много, материала, и знаний по этой теме у меня в избытке, пришлось разделять на несколько частей. Зато получилось даже подробнее, чем на лекции Д-В. В заключительной части я расскажу, как всё же быть человеку, желающему стать настоящим Дизайнером.

Говорю про эстетику, продуктовый дизайн и красивое в своём ТГ-канале: