Художник в большом городе: как искусство превратить в источник дохода
Не только о романтике творчества, но и про стратегии успеха.
Пишут мне в личку: как художнику начать продавать свои работы и зарабатывать на этом деньги? Это действительно важный вопрос для многих творческих людей. И хотя у каждого из нас свой путь, хочу обратить внимание на одну ключевую мысль.
Многие современные художники получают свой основной и стабильный заработок не столько от продажи своих работ частным лицам, сколько от сотрудничества с юридическими лицами, музеями и крупными компаниями. Эти организации регулярно предлагают гранты, конкурсы и стипендии с привлекательными денежными вознаграждениями. Такая поддержка стала уже нормой в мире искусства.
Например, получение стипендии от фонда искусств или участие в арт-резиденции может обеспечить художнику непрерывный доход и новые возможности для развития. Продажа искусства частным лицам часто бывает непредсказуемой и ситуативной, поэтому полагаться только на нее может быть рискованно.
Более того, многие художники совмещают творчество с преподавательской или прикладной работой (реставрация, работа с интерьерами и т.д.). Это не только гарантирует стабильный денежный поток, но и обогащает их профессиональный опыт.
Поэтому, если вы стремитесь сделать искусство своим основным источником дохода, рассмотрите различные варианты: участвуйте в грантах и конкурсах, сотрудничайте с музеями и фондами, исследуйте возможности преподавания. Продажа своих работ частным коллекционерам может стать приятным бонусом, но не обязательно единственным путем к финансовой стабильности.
И помните, что исключения всегда существуют, но они лишь подтверждают правило: в современном мире художнику (и не только ему😅) важно быть гибким и открытым к разным возможностям. Ваш путь в искусстве уникален, и чем больше дверей вы откроете, тем больше шансов найти свою нишу и добиться успеха.
Почему люди вообще покупают искусство?
Я не претендую на абсолютную истину, но хочу поделиться своим взглядом на основные причины, расположенные в порядке приоритетности и бюджета.
1. Статус и престиж
Владение определенными произведениями искусства подчеркивает статус человека. Коллекционеры гордятся тем, что в их коллекции есть уникальные работы, и это часто открывает двери в определенные сообщества и круги. Искусство становится символом успеха и принадлежности к высшему обществу.
2. Поддержка искусства и благотворительность
Многие люди стремятся поддержать развитие искусства. Это может проявляться через прямую покупку работ или посредством субсидирования искусств через фонды и гранты. Благотворительные приобретения искусства не только способствуют развитию культуры, но и укрепляют социальный статус благодетеля, отражая его ценности и социальную ответственность.
3. Особенный подарок
Искусство часто выбирают в качестве уникального и запоминающегося подарка, будь то для близкого человека или делового партнера. Такой подарок демонстрирует оригинальность и вдумчивость, а иногда и престиж. Бюджеты на такие подарки могут варьироваться от умеренных до весьма значительных, особенно в деловой сфере.
4. Украшение интерьера
Желание сделать свой дом или офис особенным — еще одна весомая причина для покупки искусства. Картины, скульптуры и графика придают пространству индивидуальность и создают атмосферу. Примечательно, что сегодня приобрести произведение искусства можно по цене ужина в ресторане, что делает его доступным для широкой аудитории.
5. Ситуативная покупка
Иногда искусство покупают импульсивно. Человек может не планировать приобретение, но, увидев работу, испытывает сильный эмоциональный отклик и принимает решение сразу же. Такие спонтанные покупки могут быть как недорогими, так и весьма затратными, но практически всегда основываются на личном впечатлении и моменте.
«А искусство как инвестиция?» — спросите вы. Инвестиционная составляющая редко является единственной причиной для покупки искусства. Хотя все пункты могут подразумевать инвестиционный интерес, я лично никогда не встречала коллекционера, который покупал бы произведения только ради вложения/приумножения средств.
Прибыльное искусство: какое оно?
Итак, после того как мы разобрали причины, по которым люди приобретают искусство, давайте рассмотрим, какими должны быть предметы искусства, помогающие достигать представленных в другом посте целей?
Представьте себе ситуацию: человек сообщает своим близким или светским знакомым, что приобрел работу известного автора. Все одобрительно кивают, ведь имя этого мастера на слуху, о нем пишут в уважаемых изданиях, и все понимают ценность такой покупки. Здесь ключевую роль играет именно символический капитал — авторитет и признание художника.
Но вот неприятная истина: если имя художника не находится в поисковиках, его статус в мире искусства близок к нулю. Это может быть болезненно, но сегодня присутствие в информационном пространстве крайне важно. Конечно, бывают исключения — например, малоизвестные советские художники, ценимые узким кругом коллекционеров, и т.д. Однако для современных, ныне живущих художников правило «гуглится — значит существует» является непреложным.
С другой стороны, если говорить о покупках по причинам из пунктов 4 и 5 — украшение интерьера или ситуативная покупка — здесь символический капитал автора отходит на второй план. Покупатель руководствуется эмоциональным откликом: работа понравилась, соответствует его представлениям о прекрасном — и этого достаточно для принятия решения. Обычно такие приобретения в большинстве своем менее затратны, чем статусные покупки, хотя, конечно, бывают и исключения.
О перенасыщенности рынка
Важно понимать, что мы живём в эпоху глобального перепроизводства, в том числе и в сфере искусства. Художников сегодня больше, чем потребность в их работах. Рынок перенасыщен, конкуренция высока, а текущая ситуация, когда мы во многом ограничены рамками России и стран СНГ, только усиливает этот эффект.
Галереи способны «взять опеку» лишь над ограниченным числом художников. Вполне нормально, когда художник участвует в ярмарке и не продает ни одной работы. Это случается часто и не означает, что художник «не такой» или «не такая». Просто начинать с нуля без поддержки институций, грантов, пиар-менеджеров и арт-менеджеров — это очень сложный путь. Но я не хочу сказать, что это невозможно, просто важно соизмерять свои силы и ожидания от процесса.
В комментариях делитесь, какое искусство украшает ваши дома, или — что вы бы хотели иметь в своей коллекции?)
Титры
Материал подготовлен Вероникой Никифоровой — искусствоведом, основательницей проекта «(Не)критично».
Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды Также можете заглянуть в мой личный телеграм-канал «(Не)критичная Ника»: в нем меньше теории и истории искусства, но больше лайфстайла, личных заметок на полях и мыслей о самом насущном.
Еще почитать: