«Свояси»: 100 художников ищут русский культурный код в ГИМе
Одни уходят восхищенными, другие – с вопросами. Но равнодушных, кажется, нет.
В Государственном историческом музее с 15 мая по 7 сентября работает выставка с названием, которое само по себе уже высказывание. «Свояси» – слово из той части словаря, что хранится на антресолях памяти: древнерусское, обозначающее примерно «к своим», «домой». Именно туда проект и предлагает вернуться – не ностальгически, а исследовательски.
Четвертая ежегодная экспозиция современного русского искусства сложилась в полноценную серию: фольклор, орнамент, дом как модель мира – и теперь финальный вопрос, самый трудный: что мы передадим дальше? Тема этого года – «Традиции будущего», и противоречие есть в самом сочетании слов – это и есть суть.
Сто художников и семь архетипов
Куратор проекта Наталия Юстицкая, член Союза художников России, собрала около ста авторов со всей страны – живописцев, дизайнеров, мастеров декоративно-прикладного искусства, цифровых художников и даже ольфакторных. Последние, на случай если вы тоже на секунду задумались, – это те, кто работает с запахами как художественным материалом. Что вполне логично для выставки о земле и хлебе.
Экспозиция выстроена вокруг семи категорий: земля, хлеб, слово, мир, время, жизнь и вечность. Звучит как начало очень серьезной лекции – но внутри оказывается иначе. Эдуард Мишкин выставил плуг, рассекающий золотую ниву, и назвал работу «Время собирать» – настоящий живописный удар. Автор, скрывающийся под загадочным «иконы не подписывают», показал 33 холста с буквицами под общим названием «Я знаю буквы» – кириллический алфавит как иконостас. Антон Фролов работает в том, что он сам называет «византийским футуризмом», – и это словосочетание стоит запомнить хотя бы ради умного словечка в светской беседе.
Кокошник как коллективный подвиг
Главный арт-объект выставки – «Царь-кокошник», и история его создания заслуживает отдельного рассказа. Его шили 116 участников программы «Московское долголетие» в течение более двухсот часов. Восемнадцать тысяч бусин, двести метров хлопкового шнура и техника «сажение по бели» – ей больше шести веков, жемчуг пришивается не на ткань, а на специальный настил, чтобы блестел правильно.
Это, пожалуй, лучшая иллюстрация идеи выставки: традиция как живое знание, которое передается руками. Не через монографию и не через QR-код.
ИИ учится на сказках
Среди экспонатов – нейросеть, обученная на русских сказках и образцах деревянного зодчества: ее цифровые работы транслируются не только внутри музея, но и на пяти уличных экранах Москвы, включая медиафасады Внуково. Ольфакторная инсталляция «Оля и пчелы» (Агата Дороничева и Владислав Ткачук) генерирует в реальном времени лицо, которое реагирует на запах, выбранный посетителем. А Юлия Комарова сделала точную копию чугунного утюга из шерсти мериноса в технике валяния – объект, который выглядит тяжелым, но весит почти ничего. Хорошая метафора для всей выставки в целом.
Разговор, который стоит вести
Было бы нечестно написать только о том, как все хорошо. Главный риск любой выставки о культурном коде и традиции – то, что при небрежной работе фольклорный образ охотно из живого материала превращается в красивую обертку. Будем честны: в нескольких работах это происходит. Но большинство художников с этим соблазном справляются.
Кому идти
Посетить выставку стоит тем, кто интересуется декоративно-прикладным искусством и хочет увидеть его в диалоге с современными медиа – это редкий разговор. Искусствоведам и кураторам выставка станет плодотворным материалом для кристаллизации собственного мнения в дискуссии о границах между ДПИ и «высоким» искусством. А также «СВОЯСИ» придется по душе тем, кто думает о русской идентичности без лозунгов – здесь об этом говорят руками, нитью и запахом.
Поделитесь: есть ли в вашей семье какой-то предмет или традиция, которую вы хотели бы передать дальше – и передаете ли?
Выставочный комплекс ГИМ, пл. Революции, 2/3. До 7 сентября 2026 года. Вторник – выходной.
Титры
Материал подготовлен Вероникой Никифоровой — искусствоведом, лектором, основательницей проекта «(Не)критично».
Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды Также можете заглянуть в мой личный телеграм-канал «(Не)критичная Ника»: в нем меньше теории и истории искусства, но больше лайфстайла, личных заметок на полях и мыслей о самом насущном.
Еще почитать: