Русский импрессионизм выходит подышать
Этим летом москвичам не нужно идти в музей – музей сам найдет, где вы гуляете.
Познакомилась с павильоном от музея, который этим летом решил не ждать, пока к нему придут, – и отправился «в народ» сам.
Музей русского импрессионизма отмечает десятилетие и по случаю юбилея совместно с Парками Москвы выпустил в город передвижной арт-павильон. С июня по сентябрь он последовательно посетит четыре московских парка: Сад имени Баумана (здесь я его и застала), Измайловский парк, детский парк имени Прямикова и Ходынское поле. В каждом – примерно по месяцу. Своего рода импрессионистское турне: круг замкнулся изящно.
Импрессионизм начинался именно так: художник брал этюдник, выходил из мастерской и писал то, что видел – не по памяти, не по правилам академии, а прямо сейчас, пока свет не изменился. Коровин писал нормандские берега и московские приусадебные парки с одинаковым азартом человека, которому некогда ждать. Грабарь в феврале 1904 года встал под березой вверх ногами – буквально лег в снег, чтобы поймать нужный ракурс, – и написал «Февральскую лазурь». Метод этих художников требовал не мастерской, а погоды. И вот спустя сто с лишним лет Музей русского импрессионизма решил последовать их примеру.
Сам павильон – остроумная архитектурная цитата: цилиндрическая форма, облицовка из перфорированного металла. Музей воспроизвел себя в компактном виде и отправил эту версию на прогулку. Внутри – репродукции главных работ из коллекции, цитаты художников о своем методе, тактильные макеты и ароматы по мотивам картин. Последнее звучит авантюрно, но работает: запах – единственное чувство, напрямую связанное с памятью, и встреча с живописью через обоняние оказывается неожиданно точной. Здесь же можно проследить историю самого музея.
Параллельно в тех же парках проходит Фестиваль пленэров – прекрасный шанс проверить на практике знаменитый тезис относительно современного искусства: «я тоже так могу». Можно написать собственный «Завтрак на траве». Мастер-классы по живописи, скетчингу и коллажу ведут практикующие художники Евгения Бардина и Леша Гельд. Я побывала на одном из пленэров сама – и могу подтвердить: что-то в этом формате действительно освобождает (результат ниже). Возможно, это просто деревья. Возможно, осознание, что великие русские художники тоже иногда писали второпях.
Вход в павильон свободный, режим работы совпадает с графиком парков. Запись на мастер-классы по пленэрам – на сайте музея и на сайте проекта «Лето в Москве».
Титры
Материал подготовлен Вероникой Никифоровой — искусствоведом, лектором, основательницей проекта «(Не)критично».
Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды Также можете заглянуть в мой личный телеграм-канал «(Не)критичная Ника»: в нем меньше теории и истории искусства, но больше лайфстайла, личных заметок на полях и мыслей о самом насущном.
Еще почитать: