5 лучших стендов на India Art Fair 2026

Тем, кто ищет подтверждение активно обсуждаемого бума индийского арт-рынка, достаточно было оказаться в Дели вечером 5 февраля — в завершающие часы VIP-дня India Art Fair 2026. Пространство ярмарки буквально кипело: в открытом фойе под сеты диджея царила почти фестивальная атмосфера, а в четырех павильонах продолжался поток гостей, которые спешили сделать последние просмотры и покупки.

По словам дилеров, с которыми удалось поговорить в финальные часы дня, посетители были настроены решительно и приходили не просто смотреть, а приобретать работы.

Семнадцатый выпуск India Art Fair стал крупнейшим в истории ярмарки по масштабу — участие принимают 135 экспонентов, что является рекордным показателем. Но важнее другое: ярмарка ощущается наиболее амбициозной по своему охвату. В Дели приехали ведущие галереи Южной Азии, представившие как исторические шедевры, так и новейшие произведения современного искусства региона. Расширенное международное участие отражает растущий глобальный интерес локальных коллекционеров.

Расположение ярмарки в Дели также играет стратегическую роль. Город привлекает всё больше экспатов, рядом находятся многочисленные посольства и культурные центры, включая British Council, Goethe-Institut и Alliance Française. Кроме того, здесь работают National Gallery of Modern Art, Kiran Nadar Museum of Art и множество частных фондов, формирующих насыщенную культурную экосистему во время недели ярмарки.

India Art Fair стремительно закрепляется как ключевая точка азиатского арт-календаря. Помимо традиционных галерейных стендов, ярмарка включает кураторскую секцию дизайна, институциональный раздел с участием ведущих музеев и фондов страны, а также секцию Platform, посвящённую живым художественным традициям Южной Азии и ремесленным практикам.

Как отметила директор ярмарки Jaya Asokan, India Art Fair продолжает оставаться определяющей площадкой встречи международного арт-сообщества в Южной Азии.

Ниже пять наиболее сильных стендов этого выпуска.

Хотите узнавать первыми о новых выставках, опен-коллах и возможностях для художников?Заходите на секретный канал Your art muse.

t.me

Your art muse

Там вы найдёте пошаговые инструкции, вдохновение и поддержку, которые помогут вам построить карьеру в искусстве без лишних догадок и хаоса.

История и модернизм: Kumar Gallery и DAG
Современный диалог и диаспора: Rajiv Menon Contemporary, LAMB и Jhaveri Contemporary
Как продавать работы по 20 тысяч евро, даже если вы начинающий художник

Booth B18

Стенд Kumar Gallery представил выдающуюся подборку ключевых фигур индийского модернизма: M.F. Husain, F.N. Souza, S.H. Raza, Krishen Khanna, Ram Kumar, Sohan Qadri, Nasreen Mohamedi, K.K. Hebbar, Prodosh Das Gupta, K.S. Kulkarni и Jamini Roy.

Галерея, давно считающаяся опорой индийского арт-рынка, показала концентрированный обзор послевоенного искусства Индии. На внешней стене экспонировалась работа Jamini Roy Untitled (Musicians) (ок. 1950-е) — яркий пример стиля Kalighat. Характерные чёткие контуры, миндалевидные глаза и землистая цветовая палитра формируют образ танцующих фигур в уплощённой композиции.

В целом стенд представлял собой своего рода интенсивный курс по индийскому послевоенному искусству — от крупноформатного портрета двух женщин 1960-х годов работы K.S. Kulkarni до абстрагированного, насыщенного красного портрета спины мужчины кисти Krishen Khanna, которому в прошлом году исполнилось 100 лет.

Booth B12

Один из ведущих коммерческих игроков Индии, DAG представил масштабную экспозицию под названием “Past and Present”, которая по своей насыщенности и кураторской логике напоминала музейную выставку.

Стенд объединял произведения XVIII–XXI веков западных и индийских художников. В разделе, посвящённом пейзажу, соседствовали работа Thomas and William Daniell Krishnagiri Fort, Tamil Nadu, South India (1792) и произведение S.H. Raza Untitled (Gateway of India) (1947). Эти работы демонстрируют различные способы осмысления и визуализации территории в разные эпохи.

Также на стенде была представлена картина Arthur William Devis The Weavers (ок. 1792–1795), впервые показанная в Royal Academy of Arts в 1796 году. Работа относится к периоду, когда художник документировал ремесленную жизнь Индии, изображая традиционного бенгальского ткача за работой в историческом центре производства муслина в Santipur.

Стенд DAG создавал масштабный исторический диалог между колониальной эпохой, модернизмом и современностью.

Rajiv Menon Contemporary

Booth A02

Rajiv Menon Contemporary представила сильную групповую экспозицию с участием Nibha Akireddy, Shyama Golden, Melissa Joseph, Gisela McDaniel, Rajni Perera, Sahana Ramakrishnan, Maya Seas, Devi Seetharam и Tarini Sethi.

Ключевой работой стала Future Heirlooms (2025) Melissa Joseph — крупноформатное произведение из валяной шерсти на индустриальном фетре, изображающее драгоценности, высыпающиеся из пластикового пакета. Материал отсылает к памяти и телесному восприятию, а текстильная природа работы приобретает особое значение в индийском контексте.

В глубине стенда выделялась работа Maya Seas Lightworks (2025) — композиция с танцующими молодыми женщинами, дополненная элементами сусального золота. Картина создает атмосферу радости и мягкости, размышляя о пространстве женственности и внутреннего покоя. К концу VIP-дня пять работ со стенда были приобретены институциями.

Booth A108

London gallery LAMB дебютировала на India Art Fair, представив дуэт Camile Sproesser и Bea Bonafini.

Camile Sproesser показала работы на джутовой основе — материале, тесно связанном с Индией как крупнейшим мировым производителем джута. Произведения, созданные после двух месяцев пребывания художницы в South Nagaur, изображают воронов и гепардов в символических формах, объединяя индийскую и южноамериканскую мифологию.

Работы Bea Bonafini, напротив, сосредоточены на переходных состояниях. Созданные в период беременности художницы, они передают ощущение трансформации и внутреннего изменения.

Booth A03

Jhaveri Contemporary продемонстрировала убедительный пример того, почему галерея считается одной из самых влиятельных в Мумбаи. Среди представленных художников — Birender Yadav, Haroun Hayward, Jake Grewal, Lionel Wendt, Lubna Chowdhary, Matthew Krishanu, Prabhavathi Meppayil, Pranay Dutta, Rana Begum, Sayan Chanda, Shiraz Bayjoo и Simryn Gill.

Работа Sayan Chanda All the Boons You Want (2025) — текстильная композиция насыщенного красного цвета с вытянутыми вниз кистевидными элементами — привлекает внимание сложной техникой слоения и детальной вышивки.

В центре стенда располагалась картина Shiraz Bayjoo Pa Bliye Mwa (Don’t Forget Me) Three – Pilea Balfouri (2025), изображающая тропический цветок, обёрнутый в вязаную ткань, напоминающую предмет, принадлежавший бабушке художника. Работа исследует способы, которыми колонизированные общества узнают о других странах через сельское хозяйство и гастрономию.

Также на стенде были представлены минималистические абстракции Rana Begum — серия структурированных геометрических композиций.

India Art Fair 2026 продемонстрировала зрелость и уверенность индийской арт-сцены. Историческая глубина, институциональная поддержка и сильный современный сегмент создают ощущение рынка, который больше не формируется — он уже сформировался.

Узнайте больше о том как художнику создавать востребованное современное искусство, продавать свои работы и выставляться в галереях на нашем бесплатном мини-курсе «Как продавать работы по 20 тысяч евро. 5 шагов к карьере мечты».

На бесплатном мини-курсе вы:

🟣Разберëте «правила игры» и устройство арт-среды.
🟣 Откроете формулу успеха художника: личность+ хорошее искусство+ хорошее искусство+ стратегия продвижения
🟣 Поймете, как формируются цены на работы.
🟣 Разберёте основные документы, необходимые для работы с галереями.
🟣 Изучите какие основные шаги может сделать художник, чтобы продавать свои работы за 20 000 евро.