Как мы сняли испанскую корриду в дождливой Москве
В конце 2025 года на российском фармрынке появилась новинка – Райтбуфен, единственный в России препарат на основе дексибупрофена (преобразованной версии ибупрофена с повышенной фармакологической активностью). Если звучит сложно – мы тоже сначала «переводили» это с фармацевтического на человеческий. И сделали это ещё осенью, когда снимали в дождливой Москве… испанскую корриду.
В кадре – арена, тореадор и огромный бык. В реальности – павильон, серое небо и дедлайны. Но именно такие контрасты и рождают самые интересные продакшн-истории.
Задача
Категория обезболивающих – одна из самых «ровных»: много коммуникаций звучат одинаково, а визуальные решения часто сводятся к привычным символам боли и облегчения.
Нужно было сделать иначе:
- сильная метафора, которая считывается мгновенно;
- масштабное кино, а не «типовая фарма»;
- точная связка «боль → решение» без потери ясности.
Идея: боль как бык
BBDO предложили решение, которое привлекает внимание на фоне конкурентных креативов: боль – это бык.
Не абстрактная «неприятность», а мощная разрушительная сила, которая может «переть» на тебя и ломать планы. Отсюда и образ: огромный красный бык из дыма.
Почему дым – важно:
- боль может накрывать резко и «целиком»;
- она может быть невидимой для окружающих, но реальной для человека;
- дым даёт ощущение, что от боли сложно уклониться – она повсюду.
Противопоставление – тореадор как образ препарата: быстрый, сильный, точный. Он выходит не ради шоу – он возвращает контроль.
Решение: коррида на стыке живой съёмки и CG
Настоящую арену мы не строили. Мы построили её в пайплайне. Ключевая ставка – на партнёрство с CG-студией Trehmer, которая создала и арену, и быка, а BBDO вели авторский надзор, чтобы метафора оставалась чистой и не расползалась в «просто красиво».
Как мы снимали: 5 шагов продакшна
1) Препродакшн за 2 недели: думать как VFX-проект
Когда половина мира появляется в посте, нельзя «снять, а потом придумать».
Мы сразу выстроили подготовку по VFX-логике:
- шотлист и раскадровка с учётом будущей арены и быка;
- понимание, где будет стоять камера, чтобы CG не «плавал» по перспективе;
- траектории движения тореадора и быка.
И самое важное – заложили «точки контакта» живого героя с тем, чего физически нет. Для этого мы провели не одну репетицию.
2) Образ тореадора: не костюм, а характер
Коррида легко превращается в декоративный клип, если герой просто «красиво стоит». Нам нужен был тореадор:
- собранный, точный, быстрый;
- уверенный в каждом движении;
- эмоционально читаемый даже без слов.
Ключевым аспектом образа стал костюм тореадора: при проработке образа нам было важно добиться эффектности, не уходя в ощущение карнавальной театральщины. При этом арендовать необходимый нам костюм было невозможно — подобных не было нигде на территории РФ и СНГ. За достаточно короткий срок мы прошли этап от разработки концепта до полной готовности костюма. Все элементы шились непосредственно за несколько дней до съёмки. Благодаря вниманию к деталям нам удалось добиться идеального образа тореадора, благодаря чему визуал ролика стал ещё более эффектным.
Параллельно мы работали с пластикой героя: позы, паузы, повороты корпуса, работа с плащом – всё должно было выглядеть функционально, как реальное действие.
3) Съёмка без быка: когда нужно «играть в пустоту»
Самая сложная часть: актёр взаимодействует с угрозой, которой на площадке нет. Чтобы потом CG-бык «встал» на место, мы жёстко контролировали:
- точки взгляда (куда и когда герой смотрит);
- реакции (чтобы опасность ощущалась телом);
- пространство (оставляли место под масштаб быка);
- свет (чтобы дым и объём выглядели логично).
4) CG-бык: не эффект, а ощущение
С Trehmer мы собирали быка как персонажа. Он должен был быть:
- тяжёлым;
- злым;
- «разрушающим» по ощущению;
- дымным не ради красоты, а ради смысла.
Мы искали баланс: бык, символизирующий свирепую боль, не должен выглядеть как реальное животное. В его образе необходимо было воспроизвести аллюзию на внутренние ощущения человека – показать быка мощным и страшным, избегая при этом реалистичности.
5) Постпродакшн: склеить мир в единое кино
На финальной сборке главный критерий был простым:
Зритель не должен думать о том, где CG, а где реальность.
Проверяли всё:
- свет/тени и контакт дыма с окружением;
- перспективу арены;
- ритм монтажа (нарастание угрозы → контроль → освобождение);
- финальное чувство: «опасность ушла, жизнь вернулась».
Что было сложнее всего (и как мы это решили)
- Снять экшен с «невидимым» партнёром
→ разметка, точки взгляда. - Заставить настоящую ткань вздыматься от столкновения с ненастоящим быком.
Для этого мы пригласили человека в хромакей-костюме, который должен был разбежаться и попасть в мулету плюшевым мишкой. - Сжать подготовку до 2 недель → параллельные треки:
препродакшн + разработка CG концептов арены, офиса, быка + креативные согласования без пауз.
Чем мы гордимся
Результат. Ролик получился ярким, запоминающимся и неординарным для категории обезболивающих – с сильным визуальным образом и киношным масштабом. Мы также сняли несколько key visuals, который бренд намерен использовать в интернет-рекламе.
Продакшн-команда:
Режиссёр — Глеб Середа
Второй режиссёр — Андрей Венков
Оператор — Денис Сапрыкин
Художник-постановщик — Мария Поварова
Продюсер — Антон Токарев
Исполнительный продюсер — Михаил Тимофеев
Директор съёмочной группы — Александр Любенко
Гафер — Пётр Городничев
Механик/фокус-пуллер — Саша Прохоров
Режиссер монтажа — Пётр Вохмин
Колорист — Алексей Тихонов
Композитор — Александр Кендыш
Студия графики — Trehmer
Сроки.
Препродакшн – 2 недели. Быстро, но без компромисса по качеству.
Партнёрство.
Trehmer (CG), BBDO (креатив и авторский надзор), ПРОМОМЕД (клиент) – когда команда «звёздная», у всех одна задача: чтобы ролик работал в реальном рынке, а не просто красиво выглядел.
Вместо финала
Иногда лучший способ показать, что такое боль, – не рисовать её схематично, а наделить её характером. В нашем случае – это характер быка, который идёт напролом. И героя на арене, в образе которого заложено действие Райтбуфена – препарата, способного остановить боль.