Как выбрать видеопродакшн и не переплатить: разбираю, как на самом деле формируется смета и что действительно влияет на результат

Эта статья — для тех, кто хочет заказать видео и не влететь. Я расскажу, как в продакшнах «рисуются» сметы, как за красивым портфолио может скрываться хаос на площадке, и что вы никогда не узнаете о продакшне, пока не станет поздно. Меня зовут Олеся Кашицына, я 20 лет в видеопроизводстве, владею двумя продакшнами и киностудией «TвoёКино». И в этом тексте — разложу всё по полочкам:

Если вы устали от поверхностных советов и маркетинговых обещаний — вы попали по адресу.

В мире продакшн-студий часто возникает ситуация, когда медийный образ компании воспринимается как реальность. Студия активно участвует в конференциях, публикует интервью с создателями на YouTube, ведёт блоги и появляется в популярных Телеграм-каналах. Всё это создаёт иллюзию лидерства на рынке. Но за этим медийным шумом часто скрывается просто грамотный маркетинг и пиар, которыми занимаются специалисты, вряд ли имеющие отношение к самому продакшну.

Я часто сталкивалась с необходимостью нанимать маркетинговые и рекламные агентства, фрилансеров и копирайтеров для создания стратегий, ведения соцсетей, написания статей и контента. Так поступает любой предприниматель, который развивает свой бизнес. Этот контент важен для продвижения, но реальность такова: найти специалистов, которые действительно разбираются в видеопроизводстве и могут создавать качественные материалы для нашей ниши — почти невозможно.

Многие специалисты (пиарщики, СММщики, сеошники, маркетологи, копирайтеры) хорошо знают, как работать с текстами и контентом, но не понимают потребностей нашей целевой аудитории. Они не ориентируются в тонкостях видеопроизводства, длительности сделок и специфике нашей работы. Поверьте, я работала с множеством таких людей — от фрилансеров до крупных агентств. Пробовала всё: от текстов в соцсетях и рассылок до ботов с воронками и таргетированной рекламой. Но ни один из них так и не понял, что на самом деле важно для нашего клиента, когда он решает создать видео.

Поэтому мне приходилось либо брать тех, кто есть, либо обучать под себя. Но заставить опытного специалиста, который уже имеет свои профессиональные навыки изучать сложную нишу (кроме того сложно масштабируемую), невозможно. Такие специалисты не будут тратить много времени на изучение нового (а ниша видеопроизводства — это не та ниша, которую можно за неделю изучить и пойти писать экспертные статьи), — у них есть другие проекты и задачи, а ещё стремление работать с более широкими и универсальными темами, где не нужно постоянно углубляться в специфику и детали.

Так что же вы ожидаете от красивых текстов и медийности продакшн-студий? Что опытный продюсер сидит без дела и пишет статьи? Оператор и художник-постановщик разъезжают по конференциям и дают интервью? Сценарист и второй режиссёр пишут для СМИ, чтобы продакшн узнавали? Нет. Они все с утра до ночи работают на площадках. А вся эта шумиха создаётся людьми, которые, повторюсь, абсолютно не понимают в видеопроизводстве.

В итоге я постоянно сталкивалась с тем, что мой контент — статьи, видео, посты — не отражал реальную картину того, что мы можем предложить клиенту. Клиенты читали и ожидали одно, а получали совсем другое. Например, в одной статье, написанной привлечённым копирайтером, в качестве кейса была описана работа с крупной международной компанией. Но автор приукрасил: добавил несуществующие детали, преувеличил масштабы съёмки и бюджеты, чтобы текст звучал солиднее. Когда потенциальный клиент, прочитав статью, пришёл к нам и начал обсуждать аналогичный формат, он был уверен, что речь идёт о нашей стандартной практике. А на деле проект, описанный в статье, был уникальным: с участием стороннего продакшна, нестандартными сроками и сложной логистикой. Клиент почувствовал себя обманутым, хотя наша команда выполнила всё на высоком уровне. Проблема была в том, что контент, написанный «со стороны», не отражал реальность. И такие ситуации повторялись — из-за попыток «упаковки» терялась правда, а с ней и доверие.

Единственным решением было стать редактором самой и, в перерывах между съёмками, много писать, давать интервью, ездить по эфирам, чтобы всё шло через меня, а каждый текст проходил мою редактуру. Но меня хватило ненадолго. Оставить площадку — значит отдать клиентский проект на самотёк и подвергнуть риску весь процесс. Тратить всё время на контент, вычитывать сотни текстов, писать правки и снова проверять — невозможно.

Однажды на студию приехала съёмочная группа телевизионщиков. В ходе первичных переговоров было решено, что разговор будет о том, как мы создаём документальные фильмы. Когда съёмочная группа установила свет и корреспондент начал задавать вопросы, я почувствовала, как концепция разговора плавно скользит в сторону темы: "Возьму ли я на работу пожилого человека старше 60 лет?" Но это было не всё — корреспондент мягко намекал, что я должна была сказать "нет". Когда съёмочная группа поняла, что я не собираюсь развивать скандальную социальную тему о трудностях пенсионеров, они с грустными лицами стали сворачивать оборудование и уносить холодные приборы.

В редакции мне сказали, что никому не интересно просто рассказывать о фильмах, поэтому мне нужно было приукрасить всё, согласиться на то, что мне предлагали, ради пиара моей студии. Так работает весь пиар, которому доверяют наши клиенты и которые идут в те продакшн-студии, чьи имена мелькают в статьях и эфирах на всех медийных платформах.

Если вам нужен не медийный образ, а результат, который действительно соответствует вашим ожиданиям, выбирайте видеопродакшн для бизнеса по реальному опыту и результатам, а не по количеству публикаций и хайпа вокруг него.

Звонит клиент, и я начинаю знакомство, спрашиваю имя и какие задачи. Хорошо, если клиент хотя бы на эти два вопроса ответит — для нас это уже чудо. В большинстве случаев диалог начинается с того, что клиент буквально врывается в разговор: «Мне вот это вот всё не надо, вы мне конкретно скажите вилку цены!». Требование всегда сопровождается уставшим и раздражённым голосом. Я сразу представляю, как какой-нибудь люто занятый босс даёт задание сотруднику — узнать цены на видеопроизводство. Но никто не объясняет этому сотруднику (откуда ж это знать?), что для оценки стоимости видеоролика или получения адекватной сметы видеопроекта сначала нужно провести интервью: хотя бы полчаса поговорить с продакшном, обсудить задачи, цели, нюансы. Это — базовая часть коммуникации, без которой невозможно правильно сформулировать техническое задание для видео и понять, что влияет на цену.

И вот после обзвона продакшнов, вымотанный от одинаковых разговоров сотрудник сидит в замешательстве. Перед ним — лист бумаги, на котором выписаны десять студий. И — десять разных цен. Но самое сложное: у этих десяти — десять разных подходов, десять разных смыслов в сметах. Хотя задача была одна и та же.

Посмотрите, как отличаются две сметы совершенно разных продакшнов по одной задаче:

Вопросы имеются даже у меня к обоим сметам. Если посмотреть отдельно позиции, то создаётся впечатление, что задачи всё-таки были разные.

Но я представляю, как люто занятый босс тыкает пальцем в ту цифру, которая меньше, или в ту, которая больше, если он выбирает подрядчика с точки зрения «чем дороже, тем качественнее». Только ни низкая, ни высокая цена не являются объективными показателями качества и вообще ничего не значит, потому что информации о проекте ни у кого и не было. Соответсвенно, становится невозможным объяснить клиенту ценообразование.

После этого диалога, по очень примерной смете был прислан комментарий, что это очень дорого.

Далее начинается самое интересное. По очень примерной смете, без нашего понимания с какими задачами придётся работать, клиенты начинают торговаться, считай ещё даже предложение не получив...

В итоге сделка разваливается, иногда приходится отказывать. И в лучшем случае, хоть и жалко потраченного времени, клиент просто отваливается, в худшем, злится, обижается или даже угрожает.

Всем жалко потраченного времени и неоправданных ожиданий даже на этом этапе. Хотели за 10 рублей, а насчитали 10 млн. Только прийти и сразу спросить: "У нас 10 рублей, что можно снять?", не получается в силу всеобщей установки "Скажу 10, вот на 10 и насчитают".

А всего-то нужно было поговорить чуть дольше на начальном этапе. И вообще, лучше бы люто занятому боссу поговорить с продюсером лично, не сковородку ж на кухню покупает.

А вы сами, что выбираете? Там, где дёшево, или там, где дорого? Скорее всего, ваш выбор будет зависеть от ценности для вас того, что вы приобретаете, а эта ценность субъективна. Представьте, что вы меломан и выбираете виниловую пластинку для своей коллекции. Вы выберете редкое издание с исключительным качеством звука или просто возьмёте дешёвую копию, потому что «главное — послушать музыку»?

Именно по этому принципу строится любой человеческий выбор. А значит, не существует понятий «дорого» или «дёшево», потому что для разных людей с разными ценностями, увлечениями, взглядами, возможностями и задачами одна и та же цена может быть низкой для одного и высокой для другого.

Так что же вы хотите получить от видеопродакшна, задавая вопрос о цене? Прейскурант цен на услуги, как в меню ресторана? Примерную вилку цен, которой на самом деле не существует? Или оценку стоимости вашего проекта, о котором мы даже не успели узнать? Впрочем, вы сами не знаете, потому что ваши ценности уже много лет не связаны с видео. Вам просто кто-то сказал, что нужен видеомаркетинг для компаний и вы поверив начали поиск, кто вам снимет рекламный ролик под ключ.

Теперь я расскажу, как понять смету видеопроекта и из чего строятся цены на видеопроизводство.

Для всех видеопродакшнов цены на оборудование одинаковые. Мы все арендуем технику в одних и тех же ренталах. Да, у некоторых операторов может быть своё оборудование, а у некоторых — скидки на аренду, но это скорее зависит от условий аренды, которые оператору предоставил рентал, а не от их профессионализма. Впрочем, логично думать, чем выше скидка, тем чаще оператор снимает проекты, потому что любая скидка даётся за объём. А значит, оператор востребован.

Но не всё так просто. Неужели вы думаете, что получив хорошую скидку от рентала, оператор или студия сделают вам скидку, а не воспользуются своим бонусом, чтобы повысить маржинальность своего проекта? Так что тут уже каждый сам решает, сколько накрутить сверху. В итоге у каждого продакшна стоимость на оборудование будет своя.

Вот пример просчёта оборудования и команды по одной и той же задаче от одной и той же студии, но в разный период времени:

Казалось бы, можно было бы оправдать разницу тем, что вторая смета составлена спустя полгода — логично, что за это время цены могли вырасти. Но тогда почему, например, сервер внезапно подешевел? Очевидно, что цифры в сметах зачастую не основаны на чёткой логике — они просто «штампуются» наобум, подстраиваясь под ситуацию.

Теперь скажите мне, пожалуйста, много ли вы понимаете в слове «оборудование»? Это амаран, софтбоксы, Arri или Blackmagic, светодиодные панели, систенды, мини-бумы… мне продолжать? Конечно, в смете мы можем расшифровать и написать много разных слов, но вы никогда не поймёте, было ли всё это на площадке или нет.

Я раскрою ещё один секрет. Ни один продакшн не сможет с точностью до рубля оценить стоимость оборудования на этапе первичных переговоров с клиентом, даже на этапе подписания договора и написания сценария. Потому что только после утверждённого сценария и режиссёрского тритмента происходит встреча с операторской группой и гафером (но чаще всего гафер узнаёт о проекте прям на съёмочной площадке), на которой определяется, какой камерой снимать, сколько нужно будет света, сколько приборов, какой плейбек и так далее. Кроме того, одна команда посчитает, что для проекта необходим один набор техники, а другая — предложит совсем другое решение с другим составом оборудования. Всё зависит от подхода, стиля работы и видения команды. Это как у художника: один напишет картину акварелью, другой — маслом, и оба будут по-своему правы.

Парадокс в том, что к моменту этого обсуждения договор уже подписан, смета согласована, предоплата получена. Так у многих продакшн студий, если не у всех. Теперь продюсер пытается сделать невозможное — впихнуть невпихуемое или вытащить средства из другой позиции. И хорошо, если продюсер заложил на позиции оборудования достаточно денег с запасом — это он молодец. А ещё он молодец, если вы долго мучили его сокращениями, а он, сокращая, сохранил этот денежный люфт, и вы переплатили. Очень плохо, если вы его мучили, он сокращал, и в итоге не смог позволить взять операторам классную камеру, а команда вынуждена экономить на технике или жертвовать монтажом, костюмами или декором… бюджет всё равно будет «пилиться» откуда-то.

Ну и классика жанра — половина света, привезённого на площадку, так и остаётся нетронутой. Лежит она, отдыхает, не используется, и клиент очень внимательный неожиданно подходит с вопросом: «Почему оплаченное оборудование не используется?». Но это бывает крайне редко. Клиент обычно ничего не понимает. А если мы не тратим эти деньги на лишнее оборудование, а переносим этот запас на позицию декора, улучшая его, то у клиента возникает вопрос: «Почему декор приравнивается к стоимости оборудования?» и «Почему я платил за оборудование, а вы его не привезли?». Но это тоже при условии, что клиент очень вникающий и знающий.

Работа со сметами — это всегда квест. Команда приезжает на площадку, а директор локации накануне, в порыве креатива, решил перекрасить стены — и тот самый оттенок, на который мы ориентировались на прешутинге, исчез. Или, например, ночью прорвало трубу, и всю локацию затопило: по декорациям пошли разводы, светильники в зоне съёмки — под угрозой. У продюсера остаётся пару часов, чтобы спасти смену: срочно искать другую локацию, перекрашивать стены, закупать ключевые элементы на рынке. И всё это — вне бюджета. Что делать? Срывать съёмку или «кромсать» смету, выжимая деньги из других позиций и чем-то жертвуя? Видеопроизводство — это всегда работа на грани импровизации и расчёта.

Что касается цен на специалистов, то ситуация здесь тоже непростая. Например, продюсер на этапе готового сценария, тритмента и обсуждения с командой (повторюсь, все основные действия, согласования, понимание того, какой нужен свет, какие люди нужны на проект — всё это начинается только после утверждённого сценария, а не после подписания договора, потому что нет смысла обсуждать то, чего ещё нет), понимает, что для этого проекта идеален оператор Саша, потому что именно он талантливо снимает такой "пролёт". Но Саша стоит дороже Пети. И что делать продюсеру? Бороться за качество видеоролика, резать бюджет из других позиций, чтобы хватило на Сашу, или забить на качество и оставить Петю? Ни в том, ни в другом случае клиент не догадается, как продюсер распорядился бюджетом. Здесь возникает вопрос совести и вовлечённости продюсера в проект, а также его любви к делу. Сделать всё по договору, как было посчитано, или сделать действительно классно, но поперёк сметы клиента, чем-нибудь жертвуя?

Есть и другие ситуации. Например, режиссёр может работать за одну сумму в одном месяце, а в следующем значительно снижать ставку. Это не означает, что он стал хуже или лучше, это просто вопрос личных предпочтений и доступных ему проектов в данный момент. Важно понимать, что качество работы одного специалиста также не всегда стабильно. Вы можете посмотреть один фильм, снятый этим режиссёром, и он вам понравится, а следующий — наоборот. Режиссёр не всегда может снимать одинаково хорошо, и это абсолютно нормально. Человеческий фактор есть везде. Я бы даже сказала, что у нас он возникает особенно часто, потому что в видеопродакшнах трудятся творческие люди, а у всех творческих людей всё строится на вдохновении, стабильном или нестабильном психическом состоянии, и на том, «прёт сегодня или не прёт». Хоть миллион ему платите, гарантии всё равно не будет. Для этого и нужен продюсер, который, если что, может и людей в проекте поменять, и позиции в смете подкорректировать — этому не учат. Да и вообще, на проект не влияет один оператор Саша или режиссёр Витя. Проект создаёт большая команда.

профессиональный продюсер, раз уж мы о нём заговорили, — это и есть “решала” вашего проекта. Собственно, это и есть сам продакшн. Продюсер подбирает команду специалистов в зависимости от формата и задач проекта. По сути, продюсер — чуть ли не ключевая фигура в смете. Вам может попасться продюсер, который закладывает в смету себе гонорар в 100 тысяч, и ему всё равно будет снимать ваш рекламный ролик оператор Тарас, который снимает только свадьбы, но он дешевле, поэтому ставим его на проект. Или же он подберёт под вашу задачу среди десяти операторов того, кто будет не только подходить по формату и задаче, но и по духу.

Так вот, скажите мне, пожалуйста, как можно определить стоимость видеоролика и его будущий успех «хотя бы вилке стоимости», если реализация зависит от множества факторов: от команды людей, от стечения обстоятельств, от человеческого фактора и, конечно же, от самого клиента?

И вот вам вишенка на торте, и заканчиваем с финансами. Один и тот же ролик можно снять за 500 тысяч рублей, а можно за 50 миллионов. Это будет один и тот же сюжет, одна и та же задача, один и тот же заказчик. Единственное, что будет различаться, — это сама реализация: неоценимый талант сценариста и совпавшее с ним видение режиссёра, выбранная оператором оптика под задачу и интересное световое решение талантливого гафера, оригинальное монтажное решение, придуманное спонтанно вторым режиссёром и светиком в перерыве на обед, или графика, добавленная на посте, потому что накосячили с одним кадром, но преподнесли это клиенту как гениальное решение. Вы никогда об этом не узнаете.

И если вы всё же хотите понять, что влияет на цену видео, то вам нужно сначала выучиться на оператора, режиссёра, сценариста и продюсера (да, на все профессии сразу), потратить кучу денег на образование, дополнительные курсы, учебники и практику, несколько лет работать на съёмочной площадке ассистентом, дорасти хотя бы до помощника продюсера, столько же лет проработать в коммерции, работая с запросами и характерами клиентов, штампуя сметы и тритменты, как бургеры в Макдаке. И только потом, выбрав ту профессию, в которой вам больше всего нравится работать, пройти дорогие курсы по повышению квалификации, несколько лет работать на площадке продюсером и обязательно ошибиться на нескольких крупных проектах.

А если вы не хотите во всём этом разбираться, то остаётся только одно — довериться продакшну. Единственное решение, как найти тех, кто во всей этой сложной схеме ценообразования действительно сделает для вас результат по оптимальной цене, — это разговаривать с продюсером не в формате вилки цен, а в формате партнёрских отношений, где одной единственной целью становится результат, на который может повлиять каждый человек в этом проекте. И если попробовать конкретнее обозначить, что нужно делать клиенту на первой встрече с продакшном, то я бы сказала так: разговаривать долго, подключаться к разговору, давать максимально полную информацию, рассказывать о себе, слушать и узнавать о продюсере. И тогда появится тот самый ключ — интуиция, которая вас не подведёт.

Следующее, на что ориентируются при выборе видеопродакшна - на портфолио. Это набор кадров из разных работ, вырванных из контекста, выбранных по принципу «самый сочный кадр» с субъективной точки зрения одного специалиста: монтажёра, оператора или режиссёра.

Это всё равно что судить о человеке, выслушав одну фразу в разгар дискуссии или пару предложений из его письма. Без контекста сложно понять истинный смысл слов. То же самое происходит, когда вы оцениваете профессионализм продакшна по промо-роликам. Они демонстрируют только лучшее, что создаёт искажённое представление о реальных возможностях студии.

Это не значит, что на шоурил не стоит ориентироваться вообще, но это и не значит, что ему нужно доверять безоговорочно. Вы не знаете, кто монтировал этот ролик, и никогда не узнаете, кто действительно снимал эти кадры.

В портфолио показывают только лучшие обрывочные кадры из разных работ, выполненных на максимальном бюджете. Я акцентирую внимание на «максимальном бюджете», потому что только такие кадры попадают в промо-ролик. А у вас может быть бюджет в 10 раз меньше. Вы посмотрите, как в промо-ролике красиво сделано моделирование бутылки, но вам никогда не повторят этого, потому что у вас другая задача, другой бюджет, и этот моделинг делали ребята, которые уже давно не работают в этом продакшне.

Кроме того, за каждым проектом стоят уникальные условия: разные специалисты, их взаимодействие в команде, работа с клиентом, технические ограничения и задачи. Один проект мог быть успешным благодаря слаженной работе, а другой — менее удачным из-за разногласий или недочётов в процессе. Однако в портфолио вы этого не увидите, потому что показывают только «вкусную картинку», способную произвести впечатление.

Каждый ролик создаётся под определённые цели и задачи, с разными камерами, стилями съёмки и оборудованием. Нельзя объединить всё в одну кучу и сказать: «Так будет выглядеть и ваш проект».

Вы уже знаете, что выбирать продакшн не стоит по медийности, цене или портфолио. Теперь перейдём к главному — как выбрать видеопродакшн, который действительно справится с задачей.

Почему не все отзывы одинаково ценны: как узнать реальный опыт сотрудничества

Начинать выбор продакшн-студии всегда лучше с рекомендаций знакомых или коллег. Это самые надёжные и честные источники информации, потому что люди делятся своим реальным опытом. Но даже здесь стоит быть осторожными. Мнение о работе видеопродакшна всегда субъективно, как и впечатления о фильмах. То, что одному кажется идеальным, у другого может вызвать недовольство. Поэтому рекомендации друзей лучше рассматривать в комплексе — изучать отзывы в интернете, запрашивать примеры работ и задавать вопросы самой студии.

Отзывы на сайтах и независимых платформах, конечно, полезны. Они дают первое впечатление о продакшн-студии, но давайте смотреть правде в глаза: по отзывам невозможно точно понять, где правда, а где нет. Особенно если этот отзыв написан непонятно кем, непонятно какие были у клиента задачи, непонятно как клиент себя вёл в коммуникации с командой и т.д.

Вот например два разных отзыва от двух разных клиентов, которые арендовали на нашей киностудии одну и ту же локацию, с одним и тем же сервисом. Никто из них не заказывал услугу звукорежиссёра, арендовали просто пространство и в оба эти дня работали два администратора:

Негативным отзывам веришь больше, потому что никто не будет их подделывать. Они всегда такие подробные, такие детальные, а когда всё накипело, грех не приукрасить. На такой отзыв не жалко времени, чего не скажешь о положительном отзыве, который всегда ограничивается одной фразой и больше сказать нечего, всё хорошо. Поэтому, развёрнутые хорошие отзывы бывают фальшивыми, а развёрнутые плохие - преувеличенными. Существует множество способов «подправить» информацию, будь то через фотошоп или с помощью искусственного интеллекта. Многие студии могут купить отзыв или нанять человека, который напишет восторженную рецензию — и вы вряд ли заметите подвох. Даже идеально «живые» отзывы можно поставить под сомнение, ведь многое можно подделать — и фото, и текст, и эмоциональный фон. Поэтому, ещё раз повторюсь, лучший способ — это поговорить с теми, для кого продакшн уже делал работу.

И всё же. На какие отзывы стоит ориентироваться?

Точно не на те отзывы, которые обтекаемо рассказывают, что заказ был выполнен хорошо, и всё понравилось. Обратите внимание на то, какой первоначально был у клиента запрос и что в итоге получилось, как происходила коммуникация на проекте, какая судьба у ролика: разместили на сайте, выпустили на ТВ, крутят в соцсетях, можно ли увидеть обратную связь зрителей.

Видео-отзывы — это всегда положительный показатель. По видео можно получить полное представление об искренности человека.

При просмотре видео-отзыва обращайте внимание на те же аспекты, что и в текстовых: наличие конкретных цифр и изменений, а также кто именно делится отзывом. Важно помнить, что для неподготовленного человека запись видео — это стресс, и не всегда он будет говорить уверенно, без запинок. Видео-отзывы требуют от человека определённого стимула, так как это более трудоёмкий процесс по сравнению с простым написанием текста.

Стимул может быть разным:

Это абсолютно нормальная ситуация, и такие отзывы не стоит воспринимать как подкуп. Важно не сколько похвалы в отзыве, а какая система и подход лежат в основе работы продакшна.

Отзыв — это инструмент для понимания работы видеопродакшна, но не стоит воспринимать его как единственный показатель. Если проект не удался, можно ли представить, что менеджер крупной компании запишет видео-отзыв с хвалебными словами? Скорее всего, нет. Однако если видеопродакшн выполнил свою работу качественно и в рамках установленных сроков, вполне возможно, что отзыв будет дан по взаимной договорённости, что не снижает его ценности для оценки системы работы компании.

Как по портфолио оценить видеопродакшн для бизнеса

Портфолио — это реклама, которая должна вас заинтересовать, но не дайте ему вас обмануть. Загляните глубже, чтобы убедиться, что продакшн готов работать над вашим проектом с таким же качеством, как над теми, что он показывает в своих лучших работах.

Важные критерии оценки видеопродакшна на первой встрече

Чтобы выбрать подходящий продакшн, важно не только слушать, что он предлагает, но и задавать правильные вопросы. Вот несколько ключевых вопросов, на которые профессиональный продакшн должен ответить уверенно и конкретно.

Вот несколько моментов, которые могут сигнализировать о недостаточной профессиональности продакшн-студии:

Если вы сталкиваетесь хотя бы с одним из этих моментов, стоит задуматься, готовы ли вы доверить проект этой студии. Профессиональные продюсеры всегда открыты, внимательны и готовы к подробным обсуждениям на всех этапах работы.

Такой подход не только подтверждает профессионализм продакшна, но и помогает настроиться на эффективное сотрудничество.

Повторюсь, успех проекта зависит не только от выбранного продакшна, но и от самого клиента. Поэтому, самое время разобраться, как наладить коммуникацию с командой, чтобы ваш проект не только стартовал без проблем, но и завершился успешно. Независимо от того, как вы выбираете студию, важно грамотно выстроить взаимодействие с ней. В процессе работы могут возникать нюансы, и важно уметь правильно ставить задачи, формулировать ожидания и понимать, как продакшн работает. Давайте разберёмся, как избегать ловушек, распознавать слабые стороны и выстраивать отношения с продакшном так, чтобы результат оправдал ваши ожидания.

Прозрачность процессов видеопродакшна

Прозрачность процессов — ключевая составляющая успешного сотрудничества с продакшн-студией. Чёткие договорённости и открытость в коммуникации с самого начала создают основу для качественного и бесперебойного выполнения проекта. Вы уже знаете как понять смету видеопроекта, поэтому всегда можете обсудить с продюсером необходимость и реализацию каждого пункта. Продюсер, поддерживающий прозрачность, никогда не откажется вовлечь вас в процесс формирования сметы и будет готов обсудить все расходы.

Важно заранее обсудить все этапы работы, сроки, бюджет и возможные риски, потому что риски есть в любом продакшне. Помните, что в кино не бывает «не горящих жоп». Если продюсер утверждает, что всё будет замечательно, рисков никаких нет и результат гарантирован, он, скорее всего, лукавит. Хороший продюсер подробно объяснит процесс создания контента, какие этапы вас ждут, что клиенту необходимо делать на каждом из них, кто за что отвечает и какие решения могут быть приняты на каждом этапе.

Продюсер может не говорить о рисках сразу, потому что это может отпугнуть клиентов. Все хотят слышать обещания идеального результата, поэтому, когда продюсер говорит, что нельзя гарантировать точность сроков, клиент может сморщить нос и уйти к тем, кто обещает обратное.

Это как работа адвоката. Адвокат не может повлиять на итоговое решение судьи, а также не может давать гарантии, что дело будет выиграно, потому что результат работы адвоката зависит не только от его профессионализма, но и от компетенций и даже настроения судьи, поведения обвинителей, искренности обвиняемого и правдивости представленных доказательств.

К сожалению, люди часто покупаются на красивые обещания, не хотят слышать правду и не признают, что они пришли не за идеальным результатом по щелчку за деньги, а за профессиональной услугой, которая включает командную работу, успех которой зависит от обеих сторон.

Вот почему многие продюсеры не говорят клиентам обо всех рисках с самого начала — из-за слишком многих стереотипов и неверных представлений. Спросите продюсера о рисках, и хороший продакшн не только их озвучит, но и объяснит, какие шаги нужно предпринять на каждом этапе, чтобы минимизировать эти риски и достичь хорошего результата.

Ещё раз повторю: возлагать успех проекта только на продакшн — это большая ошибка. Успех проекта зависит от командной работы, экологично и профессионально выстроенной коммуникации внутри команды и с клиентом. Огромное значение имеет, какой продюсер будет вести ваш проект. Успех армии зависит от полководца.

Что требуется от клиента при работе с видеопродакшном, чтобы успех проекта был максимально близким к 100%

Пожалуй, самое сложное — это понятно объяснить, что хочется получить от ролика, особенно если вы не разбираетесь в видеопроизводстве. Но это и самое важное, так как чёткое понимание и донесение задачи — один из ключевых этапов, и его нельзя избежать.

Не используйте общие фразы вроде «ролик нужен стильный» или «сделайте что-то модное и продающее».

Выпишите все важные аспекты, так вам будет проще разобраться в вашем видении и желании: длительность ролика, с актёрами или без, атмосфера, графика, цветовые решения, стили и креативные решения. Опишите всё как можно проще: «я хочу, чтобы в видео был светлый фон и тёмные детали» или «нужно показать мужчину, бегущего по пляжу». Чем яснее и проще вы объясните, тем более точным будет результат.

Референсы — это примеры роликов, которые вам нравятся, и на которые вы хотели бы ориентироваться в создании своего, будь то стиль, образы, сюжет, цветовое решение или съёмка. Используйте соцсети в помощь.

Но не перегружайте продакшн сотней разных примеров. Для начала посмотрите на свою подборку и подумайте, какие ролики наиболее близки к вашему представлению, выберите 3-4 примера.

Некоторые клиенты считают, что они платят продакшну, значит, пусть они работают и предлагают креативы. Но это ошибочное мнение. Креатив невозможно придумать, зная только два факта о вас и вашей компании, а также совершенно не понимая ваших вкусов и предпочтений. Любой творческий продукт — это субъективный процесс. Чем больше вы предоставите информации о своих предпочтениях, тем больше и интереснее креативов предложит вам хороший продакшн.

Заполнение брифа может показаться вам лишней тратой времени, но на самом деле это важный инструмент для оценки задачи на первом этапе. Многие клиенты заполняют бриф поверхностно. Если это вызывает у вас трудности или раздражение, всегда можно попросить продакшн заменить заполнение брифа на голосовое интервью. Хороший продакшн никогда не откажет в формате разговорного брифа, запишет все ваши ответы и задаст правильные вопросы.

Не приходите за роликом, как за сковородкой в магазин. Помните, что это творческий процесс, и в нём участвуют творческие люди. Если вы не готовы обсуждать, вовлекаться, делиться, что вам не нравится и что именно нравится, — лучше не начинать. Ключ к успешному сотрудничеству — это открытость. Закрытость и недоговорённости часто приводят к плохим результатам.

Много раз сталкивалась с тем, что уже после подписания договора у клиента появляются новые вводные данные, новый материал, что изменяет не только техническое задание, но и «плывут» бюджет и сроки.

Когда клиент пишет «Какое это имеет отношение к смете? Давайте без этого, просто почитайте сейчас так», я сразу понимаю, что нам будет трудно на этом проекте. Будьте готовы к диалогу, обсуждениям и доработке на каждом этапе. Чем больше чёткой и конкретной информации вы предоставите, тем выше шанс составить правильное техническое задание для видео. А значит, продакшну будет проще точно реализовать вашу задачу.

В нашей сфере не работает выражение «Клиент всегда прав!». Продакшны не говорят об этом, но это так. Если вы будете продакшн вызывать на дуэль, а не сотрудничать, результат по итогу не будет соответствовать вашим ожиданиям, даже если все будут делать, как вы хотите. Так это не работает.

Не начинайте работу так, потому что хороший продакшн, который за ценности и крутой результат, а не за поток клиентов, может вам дать ответ, который вам не понравится:

Многие считают, что озвучив свой бюджет, они раскрывают коммерческую тайну. На самом деле это не так. Как я уже говорила, знание бюджета помогает сэкономить, поскольку только под конкретный бюджет можно разработать чёткий сценарий и спланировать производство.

Но есть и другой важный момент. Знание бюджета помогает продакшну предложить вам релевантные примеры роликов, подходящие под ваш бюджет. Зачем вам примеры с проектов, которые сильно отличаются по масштабу или сложности от вашего? Будьте реалистичными в своих запросах. Попросите агентство предоставить примеры из похожих ниш или с аналогичными бюджетами.

Когда первый этап пройден, видеопродакшн выбран, и кажется, что можно выдохнуть и оставить всё на самотёк — если вы так думаете, вы ошибаетесь. Вовлекаясь в процесс видеопроизводства, будьте готовы быть в нём до конца, потому что то, кто от вашей компании участвует в согласовании и постановке задач, а также как вы ведёте коммуникацию и предоставляете информацию на каждом этапе, напрямую влияет на успех вашего проекта. Поэтому дальше я собрала важные моменты, которые не стоит пропускать.

Разбивайте проект на этапы и оплачивайте каждый этап отдельно.

Сейчас это может показаться сложным для понимания, но если вы будете действовать по такому принципу, вы не только гарантированно получите хороший результат, но и прилично сэкономите.

Подумайте, сколько вы хотите или можете потратить на ролик. Сто тысяч, полмиллиона или пять миллионов? Бюджет ролика зависит от его назначения. Рекламный ролик для сайта и для телевидения будут в совершенно разных ценовых категориях. Рекламный ролик для сайта или соцсетей за пять миллионов...? Здесь стоит разобраться, зачем такие затраты, потому что часто за этим скрывается слив денег.

Рекламный ролик с графикой будет стоить гораздо дороже, чем ролик с инфографикой. Если вы не знаете, какой у вас бюджет на рекламный ролик, значит, вы не понимаете свою маржинальность, не знаете, сколько процентов уходит на маркетинг, какой трафик нужно получить, чтобы достичь нужного количества лидов, и, конечно, не знаете, для какой задачи вам видеоролик. Подумайте, действительно ли вы понимаете, зачем вам дорогая видеореклама?

Ошибочно возлагать результат на продакшн и потом жаловаться, что ролик не принёс результата, если изначально вы поставили размытую задачу, которая начинается с конкретики в финансах.

Я понимаю, что говорить о цифрах непросто, особенно если вы не ориентируетесь в расценках видео индустрии. В таком случае начните не с вопроса о цене, а с постановки задачи. Понимая задачу, продюсер сможет сориентировать вас в нужном направлении.

Когда задача и бюджет определены, пишите сценарий под ваш бюджет. Сделайте это отдельным первым этапом.

Когда сценарий написан и согласован, переходите ко второму этапу — написанию тритмента, на котором вы сможете уже увидеть, какой ролик вам предложат. Тритмент — это визуализация будущего ролика по сценарию, которая выглядит как презентация, где показываются концепт ролика, режиссёрские и операторские решения, цветовые решения и другие детали.

Только после сценария и тритмента можно приступать к расчёту сметы видеопроекта — это будет третий этап.

Четвёртым этапом станет подготовка: на этом этапе становятся ясными расходы на оборудование, костюмы и художку. Можно скорректировать смету, если потребуется.

Пятый этап — съёмочный процесс. По результатам съёмки можно будет понять перерасходы на графику, монтаж или дополнительные съёмки.

Шестым этапом будет монтаж, звук, цветокоррекция.

Шесть этапов для комфортной и прозрачной работы с продакшном — это профессиональный подход. Каждый из этих этапов можно осметить отдельно и прописать в договоре, включая в дополнительные приложения.

Благодаря такой поэтапности продюсеру не придётся изменять смету, рисковать качеством, импровизировать с командой, а вам не нужно будет в голове визуализировать, что получится и получится ли вообще что-то.

Я понимаю, что клиенту хочется знать одну цену, которая не изменится на протяжении всей работы. И мы всегда стараемся этому следовать. Но, поверьте, не бывает такого в видеопроизводстве. Нет и нет. Либо мы укладываемся строго в цифру клиента, но внутри играем в шарады, имеем риски с перерасчётами и прочее (о чём я выше подробно писала), либо мы не гарантируем, что уложимся в вашу планку и выруливаем внутри силами своего профессионального опыта.

И клиенты всегда выбирают второе. Только почему - то ждут идеального и безупречного результата. А тут… “как карты лягут” или “как профессионально из жопы выбралась команда”, - как повезёт!

И нам приходится соглашаться, опираясь на свой профессионализм, даже когда потом клиент вдруг пишет:

Но мы уже договорились, что никаких “могут скоректироваться”, так что каскадёра на проекте либо не будет, либо на проекте он будет оплачен из денег на классную оптику:) Но мы вырулим!

2. Творческая атмосфера и успешный результат: как избежать ошибок с командой видеопродакшна

Я не случайно предложила разбивать работу на этапы — это помогает не только лучше контролировать процесс, но и правильно вносить правки. Потому что если вы начинаете менять сюжет или цвет блузки актрисы уже на монтаже, когда всё давно отснято, — результат будет далёк от желаемого. Правки нужно вносить по ходу работы, на каждом этапе — и главное, делать это конкретно и по делу. Но не менее важно — как вы это делаете. Вежливое и уважительное общение с командой здесь не просто желательно — оно критически важно. Видеопроизводство — это не доставка готового товара, где «заплатил — и требуют с тебя». Это скорее совместная лепка из пластилина: сначала вы обговариваете форму, потом вместе формируете детали, потом подправляете изгибы. И если лепить с криками и претензиями, хорошей формы не получится.

Все творческие люди очень ранимы. Вы не поверите, но если вы наорёте на оператора на площадке за то, что, по вашему мнению, он снял дубль не так, он может убежать, забиться в угол, и вся съёмка сорвётся. Доверьте это продюсеру, ведите всю коммуникацию только через него. Но и на продюсера кричать нельзя. Все творческие люди работают на вдохновении и часто на энтузиазме. Если рядом с ними добрый, душевный клиент, от которого исходит доверие и положительная энергия, а не пафос, бесконечная критика или, ещё хуже, постоянный контроль каждого шага, команде будет хотеться работать и перерабатывать. Стоит только потерять настрой и мотивацию, и это отразится на вашем результате — вы просто сами себя накажете.

И какой бы гонорар вы не предлагали режиссёру, он может отказаться от участия в проекте, если ему не понравится ваша манера общения. Звучит парадоксально, но это реальность. Работа с творческими командами — это не управление рабочими на стройке. Это сфера с особыми правилами, и если вы решились работать с продакшном и присутствовать на площадке, вам нужно подчиняться этим правилам и строго им следовать ради достижения хорошего результата.

3. Как не нарушить рабочий процесс на съёмочной площадке

Не стоит ходить по площадке и контролировать, кто где ходит, кто сидит, а кто работает. Доверьте этот контроль продюсеру.

Не подходите к монтажёру, оператору или режиссёру с замечаниями и правками по кадру. Обращайтесь только к продюсеру. Все задания и задачи команде должны поступать через него, чтобы не нарушить коммуникацию и правильно поставить задачу. Вас могут неправильно понять, продюсер об этом не узнает, а режиссёр может сделать то, что вы не имели в виду.

До начала съёмки проговорите с продюсером, как будет происходить ваше взаимодействие. Попросите посадить вас у плейбека, объясните, как вам хочется согласовывать кадры или наблюдать за процессом и, возможно, вносить свои коррективы. Это всё возможно, но только не в формате спонтанности.

4. Сроки — ответственность не только продакшна, но и клиента

Как я уже говорила, видеопроизводство — это командная работа исполнителя и клиента, а значит, соблюдение сроков должно быть ответственностью обеих сторон. Если продакшн обозначил сроки, значит, они важны для достижения результата. Следуйте им. Согласовывайте и отвечайте вовремя, не пропускайте и не откладывайте созвоны, пишите правки в рамках обозначенного времени, и тогда работа будет действительно продуктивной. Не ожидайте от продакшна идеального результата за короткие сроки, не предпринимая со своей стороны никаких действий.

5. Роль ответственного лица в проекте: как избежать путаницы и лишних правок

Это как в басне «Лебедь, рак и щука». Именно так можно описать ситуацию, когда за проект отвечает сразу несколько менеджеров компании, которая заказала корпоративный фильм. Это всегда плохо влияет на результат.

Также результату может угрожать опасность, когда на каком-то промежуточном или финальном этапе “врывается” главное лицо компании, начинает вносить правки, переделывать задачи и менять бюджеты.

Определитесь в вашей компании, кто будет вести проект и отвечать за все этапы производства. Если руководитель поручил вам создать видеоролик и не вмешивать его в процесс, поговорите с ним и объясните, что после того, как ролик будет готов, вернуть что-то назад будет невозможно. Он согласится с этим? Убедитесь, что только вам доверено согласовывать все этапы и отвечать за готовый результат, при этом доверившись вашему вкусу, а не только должности. В конце концов, вы можете предложить руководителю участвовать в согласовании основных этапов.

6. Что делать, если первый драфт не соответствует ожиданиям: как найти общий язык с продакшном

Получая первый драфт монтажа, не стоит воспринимать его как "конец света", потому что он не совсем соответствует вашим ожиданиям. Не начинайте диалог с претензий типа:

Вместо того, чтобы самоутверждаться лучше направить силы и энергию на продуктивную работу. Пишите правки конкретно: «В этом кадре на такой-то минуте заменить то на это». Чем чётче и конкретнее будут ваши замечания, тем быстрее и качественнее будет выполнена работа. Никто не будет угадывать ваши пожелания или догадываться, что вы имели в виду. Вы только тратите нервы и портите настроение всей команде.

И, конечно, говорите прямо о том, что вам не нравится, продюсеру. Если вам не нравится снятый кадр — будет пересъёмка. За ваши деньги. Никто не будет делать съёмку иначе, только потому что вы подключились к проекту на этапе монтажа, а сценарий и тритмент посмотрели «одним глазом», потому что не было времени. Если для вас так важен результат, работайте на равных со съёмочной командой, находясь у плейбека, и тактично корректируйте свои пожелания в процессе.

Повторюсь, ключевым моментом успеха проекта является настрой самого клиента. Ведь не только продакшн, но и ваш подход к проекту — то, как вы предоставляете информацию, согласовываете детали и строите взаимодействие, имеет огромное значение. Успешный проект — это всегда результат совместной работы. И если вы будете открыты, готовы к диалогу и настроены на конструктив, результат обязательно оправдает все ожидания.

Завершить этот текст хотелось бы мыслью, что при выборе продакшна я бы ориентировалась в первую очередь не на цену, медийность, портфолио и отзывы, а на продюсера. Я на протяжении 20 лет убеждаюсь, что в нашей сфере самое важное — это энергия, атмосфера на площадке, драйв и мотивация творческих команд делать результат. Творческие люди на 80% работают не для заработка, а ради кайфа, классных работ в портфолио и самореализации. И если вокруг них спокойная, сбалансированная и творческая атмосфера, результат всегда на высшем уровне.

Поэтому, если бы я была клиентом, я бы в первую очередь обращала внимание на то, как со мной общается продюсер, сколько времени и внимания он мне уделяет, какой он человек, приятно ли мне с ним общаться. И если по всем этим пунктам я слышу в своей душе «ДА», я немедленно выбрала бы этот продакшн для реализации своего видеоролика.

Итак, теперь вы вооружены знаниями о том, как правильно взаимодействовать с продакшн-студией и сможете избежать ошибки при заказе видео.

Если вам интересна тема бизнеса в сфере видеопроизводства, подписывайтесь на мой Телеграм-канал. Я делюсь постами, основанными на собственном опыте ведения успешных бизнес-проектов в этой отрасли.

А если вам нужен качественный видеоролик, который точно решит вашу задачу — пишите на hello@tvoiekino.ru. Мы с радостью поможем создать контент, который будет работать на ваш результат.