Михаил Котляр: о новой эпохе музыки в России, честности, андеграунде и будущем сцены.

Сегодня немного новый для нас формат - разговор с Михаилом Котляром, основателем независимого музыкального лейбла «Индивид», в котором собрал представителей музыки очень разных форматов, от инди-рока и инди-попа до техно на баяне и драм-н-бейса. За 2025 год “Индивид” собрал более 30 млн прослушиваний на стриминговых площадках.Михаил - человек, который работает с российским андерграундом не как с временной модой, а как с полноценной культурной средой.

По мнению Михаила, одно из ключевых изменений последних лет - смещение фокуса слушателя на локальную сцену.Российский рынок не «отрезало» от мировой музыки навсегда, но пауза дала эффект: внимание к своим артистам стало осознанным, а не вынужденным.

«Мы всё ещё любим зарубежных исполнителей. Их отсутствие - временная турбулентность.Но интерес к локальной сцене - это уже сформировавшийся сдвиг».

Музыкальный рынок при этом остаётся живым и подвижным - без перманентных трендов, но с постоянной адаптацией.

После 2022 года в индустрии всё чаще говорят о «новой искренности».Михаил смотрит на это трезво: искренность действительно стала заметнее, но уже успела пройти пик.

Артисты стали открыто говорить о чувствах, страхах, личных кризисах - слушатель оказался к этому готов.

Рефлексия, психология, диалоги о себе - это не просто эстетика, а способ коммуникации с аудиторией.

Кто он - современный слушатель?

Единого портрета больше не существует.Современный слушатель - это и человек, живущий трендами коротких видеороликов, и тот, кто коллекционирует релизы, ходит на концерты и следит за сценой годами.

Музыка перестала быть одинаковой для всех. Каждый слушает по-своему и в этом новая норма.

Сегодня рынок всё чаще работает наоборот: не аудитория формирует запрос, а предложение создаёт спрос.Образ, визуал, коммуникация - сначала картинка, потом содержание.

Эпоха коротких вертикальных видео диктует правила всем: от артистов до лейблов и фестивалей.Игнорировать это невозможно - можно только адаптироваться или кануть в лету.

Сокращение зарубежного контента и туров дало локальным артистам реальное окно возможностей.Инди-сцена в России, по словам Михаила, переживает расцвет: слушатели ищут новые имена, а стриминги и фестивали стали внимательнее к независимым проектам.

Граница между андерграундом и мейнстримом при этом остаётся не количественной, а ценностной:

«Пока ты делаешь музыку, не подстраиваясь под ожидания публики - ты честный андеграунд.Даже если становишься популярным».

Ключевое отличие - персональный подход.«Индивид» выстраивает с артистами не конвейерные отношения, а долгосрочный диалог: точечная работа, креативные решения, внимание к каждому релизу.

Это не про масштаб любой ценой, а про осмысленный рост.

Несмотря на доминирование онлайна, именно живые выступления Михаил называет самым ценным активом артиста.Слушатель, который приходит на концерт, - это лояльность, которую невозможно заменить цифрами.

Стратегия проста и честна:онлайн создаёт интерес - оффлайн закрепляет связь.

Не случайно фестивалей становится больше, а форматы - сложнее: шоу, визуал, дополнительные активности становятся обязательной частью музыкального события.

Главная - желание получить все и сразу.Многие артисты выкладываются на максимум в первый год, не получают мгновенного результата и выгорают.

Музыкальная карьера - это марафон. Работает только долгая, спокойная, последовательная дистанция.

Через 3–5 лет Михаил видит российскую музыкальную индустрию за пределами локального пузыря.Интерес к нашей сцене за рубежом уже есть - пусть пока и точечный.

И если условия сложатся благоприятно, российские артисты снова станут ожидаемыми гостями на международных площадках.

Как человек, работающий с офлайн-событиями, Михаил отмечает: билетам пора выходить за пределы e-mail.Интеграции с мессенджерами, стримингами, сокращение пути от интереса до входа - всё это напрямую влияет на конверсию.

А артисты с миллионными прослушиваниями и пустыми залами?Ответ короткий:

«Делаем фестивали».

Михаил Котляр - один из тех, кто последовательно формирует новую музыкальную экосистему в России:- без деления на «формат» и «неформат»,- с уважением к слушателю,- с пониманием того, что культура - это всегда длинная дистанция.

Именно за такими подходами сегодня будущее индустрии.