Художница Армине Хачатрян: Рисование для начинающих - руководство из семи шагов

Это руководство для желающих научиться рисовать. Я писала это с мыслью, с чего бы я начала, если бы мне пришлось вернуться в прошлое и научиться рисовать заново.

Я разбила это руководство на 7 простых шагов, которым вы мой дорогой читатель, можете последовать:

Прежде чем пойти и купить новые художественные принадлежности и начать рисовать красками на холсте, вы должны подумать, почему вы хотите заняться рисованием и что вы хотите от этого в итоге получить.

Ваши ответы определят, как лучше поступить и на чем следует сосредоточиться. Я не верю, что существует статический путь обучения, по которому каждый должен следовать, чтобы овладеть искусством рисования. У всех разные склонности, интересы и природные навыки, которые определят оптимальный путь обучения, которому нужно следовать.

Например, некоторым людям не хватает терпения, чтобы сесть и точно передать каждый тон и каждую деталь объекта. Следовательно, им лучше подойдет метод изучения цветов и манера рисования у импрессионистов, а не у строгих практик русских академических художников.

Или, может быть, вы не заинтересованы в том, чтобы ворваться в мир коммерческого искусства, и просто хотите иметь полноценное хобби.

В этом случае вы можете более расслабленно подходить к тому, как вы учитесь.

В любом случае очень важно, чтобы у вас было понимание того, почему вы это делаете.

Если вы еще этого не сделали, подумайте об этом на минуту. Вы можете поделиться своим ответом в разделе комментариев в конце этой статьи.

Основными вариантами являются масло, акрил и акварель. Есть и другие, но я не буду касаться их в этой статье.

У каждого метода есть свои плюсы и минусы. Вот ускоренный курс по различным методам, которые помогут вам решить, какой из них вам подходит больше:

Акрил - выбор новичков.

Акрил широко используется теми, кто только начинает рисовать, поскольку он прост в использовании и не требует сложных навыков.

Акрил может подойти вам, если:

• Вы полный новичок и не хотите беспокоиться о сложностях масляной и акварельной живописи;
• Вам нужно время для легкой уборки;
• Вы рисуете с ограниченным бюджетом;
• Вам нравится экспериментировать со смешанной техникой;
• Вы чувствительны к агрессивным химическим веществам, связанным с масляной живописью.

Минусами акрила являются:

• Краска очень быстро сохнет;
• Некоторые цвета темнеют по мере высыхания (более светлые цвета изменяются сильнее).

Масляные краски являются наиболее широко используемым средством среди профессиональных художников по ряду причин:

• Они универсальны. Вы можете значительно изменить время высыхания и консистенцию краски, используя разбавители для красок и дополнительные лаки. Это позволяет работать с широким спектром техник окраски, включая смешивание, глазирование и лущение;
• Их любили великие художники всех времен;
• Картины маслом, пользуются большим уважением у коллекционеров произведений искусства по сравнению с картинами акрилом (конечно, есть некоторые исключения).

Вы действительно не ошибетесь с масляными красками. Если вы не уверены, с чего начать, я предлагаю либо сразу перейти к масляным краскам, либо начать с акриловых красок, перед тем как перейти к масляным.

Если вы думаете, что масляная живопись для вас слишком сложна, то я призываю вас пересмотреть свое мнение. На самом деле есть только несколько «правил», которые вам следует знать в масляной живописи, а все остальное очень похоже на акриловую.

Акварельные краски обычно считаются наиболее трудными для восприятия из-за необузданной природы воды и того факта, что вы не можете повторно обрабатывать ошибки. Однако при овладении акварелью можно создавать потрясающе элегантные картины.

По этой причине я рекомендую вам начать с акрила или масла, прежде чем переходить к акварели. Тем не менее, акварель - будет отличным дополнением к вашему умению рисовать акрилом или маслом, поскольку она развивает другой набор навыков.

Что выбрать?

Здесь нет правильного ответа, но если вы только начинаете рисовать, я рекомендую вам начать с акрила или масла.

Пришло время запастись принадлежностями для рисования. Но убедитесь, что вы сначала прочитали весь этот раздел, прежде чем покупать все типы кистей или все цвета красок - на самом деле вам не нужно так много всего!

Набор материалов, которые вы должны приобрести, будет зависеть от того, какой способ рисования вы выберете. В широком смысле все, что вам нужно, это:

• Кисти;
• Краски;
• Мольберт;
• Мастихиновые ножи;
• Палитра для смешивания цветов;
• Растворитель (если картина маслом);
• Холст (для художников акрилом или маслом), или бумага (для художников-акварелистов);
• Бумажные полотенца (для вытирания кисти между мазками).

Это действительно все. Картина может быть настолько простой, насколько вы сами этого захотите.

Все это вы сможете найти в любом художественном магазине. Если вы абсолютный новичок, возможно, стоит начать с пакета для новичков, который включает в себя большинство необходимых вам базовых принадлежностей. Позже вы сможете его обновить.

Мое главное предложение - сохранять простоту и покупать качественные товары, где это важно, например, кисти, холсты и краски (мольберт высшего качества не сделает вас лучшим художником).

Как писал Ричард Шмид в своей книге Алла Прима:

Что касается цветов, я предлагаю вам начать с ограниченной палитры, в которой есть красный, синий, желтый (основные цвета), белый и земляные тона, например, необработанная умбра. Вот хорошая стартовая палитра:

• Кадмий красный;
• Ультрамарин синий;
• Кадмий желтый;
• Титановый белый;
• Умбра сырая.

Скоро выйдет статья, в которой я более подробно напишу о необходимых принадлежностях для рисования.

Я верю в эффективное обучение, а не просто в то, чтобы тратить на это время. Вы можете практиковаться годами, так и не улучшив свои навыки, если не начнете понимать того, что делаете. Здесь вступают в игру основы искусства - цвет, ценность, композиция, техника и манера рисования.

Это то, что я считаю основными столпами живописи. Важно, чтобы вы познакомились с ними как можно раньше, так как они помогут вам понять, что именно происходит, когда ваша кисть касается холста. Изучение этих фундаментальных областей принесет вам большую пользу.

Один из самых сложных аспектов в рисовании происходит еще до того, как вы берете в руки кисть - это выбор самого объекта для рисования.

Идеальный объект должен быть вдохновляющим и сложным. Вы должны почувствовать необходимость нарисовать его.

Вот несколько вопросов, которые помогут вам определиться, а стоит ли рисовать то, что вы задумали:

• Есть ли «большое почему»?
• Есть ли четкая и узнаваемая цветовая гармония?
• Есть ли у объекта интересный дизайн?
• Вы способны нарисовать это?
• У вас есть материалы, необходимые для этого?
• С какими проблемами вы можете столкнуться?
• Дает ли данный объект возможность бросить вызов самому себе и продемонстрировать свои способности?
• Можете ли вы увидеть законченную картину в конце всего этого? Если да, вам нравится то, что вы видите?

Задайте себе эти вопросы в следующий раз, когда вы не уверены, а стоит ли рисовать то, что вы задумали.

Теперь вы готовы создать свою первую картину. Небольшое предупреждение, это будет сложнее, чем кажется!

Мастера-художники делают это без усилий, но не забывайте, что они рисуют много лет, а в некоторых случаях даже десятилетия.

Мое главное предложение для вашей первой картины - начать с общего; постарайтесь запечатлеть свое первоначальное впечатление об объекте. Подумайте об объекте с точки зрения форм и цветов. Затем вы сможете улучшить картину и добавить в неё больше деталей.

Совет: гордитесь своими первыми работами, даже если они получились не так, как планировалось. Однажды вы оглянетесь назад и увидите, как далеко вы продвинулись. Ниже представлена одна из моих ранних картин. Не идеально, но это напоминает мне о том, как я начинала свой творческий путь.

Также не сравнивайте свои первые несколько картин с работами других художников. Большинство людей не делятся своими ранними или неудавшимися работами; вы видите только лучшее.

После того, как вы нарисовали свою первую картину, пора сделать шаг назад и рассмотреть, что получилось хорошо, а что не очень, и можно ли улучшить что-то. Если вы не вундеркинд, ваша первая картина, вероятно, не будет шедевром, но это нормально. Все начинают как любители, даже мастера.

Посмотрите на свою картину как искусствовед. Вот несколько вопросов, которые стоит себе задать:

• Какие аспекты картины мне нравятся?
• Какие аспекты я бы изменил?
• Какое настроение у картины?
• Какое у меня первое впечатление от картины? Я предлагаю вам сделать перерыв в просмотре картины на день или два, а затем вернуться к ней.
• Цвета работают или кажутся мутными?
• Композиция нравится?
• Получил ли я общее сходство с объектом?
• Что меня больше всего раздражает в этой картине?
• Что мне больше всего нравится в этой картине?

Бонусные подсказки:

• Не беспокойтесь о том, что подумают другие. Воспринимайте критику нормально, но не позволяйте ей быть главной движущей силой того, что вы делаете;
• Участвуйте в конкурсах, посещайте галереи, общайтесь с другими художниками, читайте их блоги и подписывайтесь на них в социальных сетях и т. д. Чем больше вы вовлечены, тем больше вы вдохновитесь;
• Старайтесь не пугаться более опытных художников. Всегда найдется кто-то более опытный, знающий больше, чем вы. Ищите у них вдохновение, а не пугайтесь их;
• Не беспокойтесь о создании запоминающегося или уникального стиля, если вы только начинаете. Со временем он будет развиваться с опытом;
• Изучите мастеров, которые были до нас. Узнайте о том, как они жили, учились и работали. Это обеспечит вам постоянный источник вдохновения и знаний;
• Не бойтесь экспериментировать и пробовать новое;
• Остерегайтесь бесполезных приемов, секретов, правил или методов;
• Будьте открытыми и гибкими в том, как вы учитесь;
• Единственный секрет того, как стать великим художником - это учиться, практиковаться, пересматривать и улучшать.

В первой части этого руководства я попросила вас подумать, почему вы хотите заняться рисованием и что вы хотите от этого в итоге получить. Если вы все еще этого не сделали, я прошу вас сделать это на мгновение. Вы можете поделиться своими мыслями в разделе комментариев ниже.

Я надеюсь, что вы узнали что-то новое. Если у вас есть какие-либо вопросы или мысли, поделитесь ими в разделе комментариев ниже.

С любовью к Вам, художница Армине Хачатрян