Музыкальный бизнес: как работает музыкальная индустрия

Музыкальный бизнес - это разнообразная профессия, как музыкальный бизнес во всем мире, так и музыкальный бизнес в Нигерии. Он отличается большим разнообразием дисциплин и способов ведения бизнеса. Важно знать, как работает музыкальная индустрия. Для многих выступающих музыкантов официальное прослушивание — это путь в индустрию. Тем не менее, вы можете оценить деловую сферу музыки через неформальное ученичество или период неоплачиваемой работы, который приводит к трудоустройству. Тем не менее, независимо от ваших конкретных карьерных интересов, ничто не заменит глубокие и детальные знания по этой специальности.

Любить музыку и знать о ней крайне важно, если вы хотите преуспеть в музыкальной индустрии. Работа в музыкальном бизнесе — это больше, чем просто работа с девяти до пяти. Это требует большой приверженности, часто за небольшую компенсацию или признание.

Музыка может быть талантом, но музыкальный бизнес — это больше, чем талант. Есть практичность, финансовый и так далее, в музыкальном бизнесе, которые не проявляются до тех пор, пока вы полностью не войдете в этот бизнес. не нужно быть талантливым, чтобы управлять музыкальным бизнесом, но обязательно иметь глаз, который знает, как выявлять таланты, управлять ими и поддерживать их лояльность. Помимо этого, есть несколько ключевых стратегий, которые помогут вам добиться успеха в музыкальной индустрии. Вам необходимо всесторонне понять отрасль и получить бизнес-план для вашего музыкального бизнеса. Вот почему мы потратили время на то, чтобы написать обширный стандарт MBA. музыкальный бизнес план чтобы помочь вам добиться успеха, даже если вы манекен с небольшими затратами до истечения срока действия скидки.

Вам интересно, как работает музыкальная индустрия? Музыкальная индустрия работает через сеть партнерских отношений между компаниями и частными лицами. Это включает в себя сторону создания музыки (исполнители, авторы песен и продюсеры) и сторону, ориентированную на клиентов (потоковые платформы, площадки и платформы для публичных выступлений, такие как радио). Существует также деловая сторона (лейблы, менеджеры, публицисты, организации по правам на исполнение, дистрибьюторы, агенты по бронированию и многое другое). Чтобы полностью понять, как работает отрасль, давайте рассмотрим различные аспекты отрасли:

Помимо артиста, есть звукозаписывающая индустрия. В 2000-х звукозаписывающим компаниям пришлось бороться с проблемой пиратства. За 15 лет звукозаписывающая индустрия прошла через 3 разных периода — от компакт-дисков до цифрового пиратства и потокового вещания. Некоторым звукозаписывающим компаниям пришлось адаптироваться, соответствующим образом изменив свои бизнес-модели. Индустрия звукозаписи по-прежнему сталкивается с некоторыми проблемами. Такие проблемы включают в себя то, что художники-самоучки полностью обходят лейблы, работая напрямую с агрегаторами исполнителей, такими как Soundcloud.

Место звукозаписывающей индустрии в общей схеме вещей меняется. Однако лейблы — это первое, что приходит на ум, когда люди говорят о музыкальной индустрии. Например, поклонники хип-хопа слышали о Def Jam, поклонники кантри — о Big Machine, а поклонники EDM — о OWSLA. Даже люди считают Sony, Universal и Warner «лейблами звукозаписи». Однако их бизнес-модель выходит далеко за рамки «звукозаписывающей компании», охватывая все стороны музыкального бизнеса.

Существует также индустрия распространения цифровой музыки, пишет источник mp3zen.net Технически дистрибуция является частью цепочки звукозаписи. Основная роль дистрибьюторов проста. Это включает в себя доставку релиза в магазины и возврат денежных средств артистам и/или их лейблам. По мере того, как потоковое вещание захватило музыкальную индустрию, DSP стали универсальным средством для потребления, монетизации и поиска музыки. Такие компании, как Spotify, являются не только платформами для артистов, позволяющими монетизировать свою музыку, но и известными каналами продвижения. На самом деле, для 90% исполнителей рекламный эффект от стриминговых плейлистов и алгоритмов обнаружения, вероятно, важнее, чем деньги от стриминговых сервисов.

Соответственно, индустрия дистрибьюторов становится все более важной как связующее звено между DSP и звукозаписывающей индустрией. Они расширяют свою бизнес-модель далеко за пределы основных услуг администрирования и агрегации.

Внедрение потоковой передачи — безусловно, самый значительный сдвиг в отрасли. Даже сегодня стриминговые сервисы ищут способы расширить свою пользовательскую базу, разработать свой продукт, увеличить доходы и найти устойчивую долгосрочную бизнес-модель. Музыкальная индустрия находится в середине этого процесса. Потоковое вещание изменило то, как работает индустрия звукозаписи и как мы потребляем, делимся и воспринимаем музыку.

Отношения между менеджерами и артистами уникальны. Менеджеры финансово связаны с артистами. Вместо того чтобы сосредотачиваться на каком-то конкретном сегменте индустрии, менеджеры работают над долгосрочными стратегиями, чтобы помочь артистам принимать важные бизнес-решения. Кроме того, менеджеры организуют всех специалистов, работающих над карьерой артиста. Это говорит о том, что они должны обладать широкими и глубокими знаниями о музыкальном бизнесе. В зависимости от потребностей артиста менеджеры могут заменить бесполезных музыкальных издателей, поддерживать постоянное продвижение пластинок или вести переговоры о живых выступлениях. По сути, менеджер — это мастер на все руки и основа карьеры артиста.

Отношения между артистом и фан-сообществом имеют решающее значение для развития карьеры артиста. Поклонники часто повышают осведомленность и продвигают артистов в своих социальных кругах. Поскольку такие отношения с годами переместились из фан-клубов в социальные сети, взаимодействие артистов и фанатов стало более важным, чем когда-либо. Технологии изменили то, как артисты строят отношения со своими поклонниками. Это также изменило то, как фанаты общаются друг с другом и с широкой публикой.