Как современные технологии дополняют искусство?

Расскажем о самых интересных, нестандартных формах искусства, которые появились благодаря современным технологиям.

Цифровое искусство — это художественное произведение, созданное с помощью любого электронного устройства (телефона, компьютера и т.д). Например, фотография относится к цифровому искусству. Картинка к этой статье тоже в каком-то смысле относится к цифровому искусству, потому что она создана с помощью графического планшета и специальных программ для рисования. Диджитал открыл новые возможности для художников и творческих личностей, появились новые направления, стили и техники.

Шоу дронов или drone art

Кто бы мог подумать, что беспилотники, разработанные для военных, однажды станут частью масштабных световых проектов?

Шоу дронов подразумевает использование дронов, оснащенных светодиодными лампами, для создания визуальных шоу в ночном небе. Эти дроны созданы специально для представлений. Они точны, маневрены и оснащены огоньками. Игра света и движение этих летательных объектов в небе создают завораживающие художественные представления. Беспилотники открыли новую грань художественного выражения. С помощью дронов современные художники могут воплотить в жизнь огромное количество проектов: от абстрактных картин до полноценных сюжетов с персонажами, от иммерсивных живых сказок до исторических реконструкций. В конце прошлого года перед Рождеством в США был зафиксирован мировой рекорд. Шоу дронов, устроенное компанией SkyElements, собрало в небе 1 500 квадрокоптеров и установило рекорд как самое большое изображение в воздухе, созданное с помощью дронов.

VR/AR/MR

Где как не в искусстве дополненная реальность может продемонстрировать все свои возможности? Ограничение лишь одно — фантазия художника. Дополненная реальность (AR) и виртуальная реальность (VR) используются для создания иммерсивных инсталляций, которые позволяют зрителям взаимодействовать с цифровым искусством в физическом пространстве. Добавить новые смыслы, заставить зрителя посмотреть на предмет искусства под новым углом, показать то, что недоступно глазу — дополненная реальность не зря называется дополненной.

Snapchat прикоснулись к искусству и создали иммерсивную AR-коллаборацию с австралийским художником Монд Кью. Художник создал инсталляцию из 1000 круглых светоотражающих пластин, которые рассеивают солнечный свет в разных направлениях, создавая ослепительное зрелище, меняющееся по мере движения солнца на небосклоне. Используя Snapchat, посетители выставки под открытым небом Sculpture by the Sea могли увидеть в дополненной реальности как меняется скульптура художника и пережить уникальный иммерсивный опыт.

Иммерсивные пространства

Иммерсионное искусство, проекция, видеомэппинг — названий много, но суть одна. Это проекция изображений, картин, или видео на плоскость или объекты неправильных форм для создания эффекта движения и иллюзии глубины. Такая технология используется для создания масштабных художественных инсталляций. Представьте, «Кувшинки» Клода Моне разрослись до невероятных размеров, заполнили всю выставочную комнату. Вы буквально ходите по тому самому пруду и можете «потрогать» цветы под ногами. Все вокруг создает атмосферу картины, зритель буквально погружается в произведение искусства, чувствует его через несколько каналов восприятия.

В России такой вид искусства можно увидеть на специальных выставках и арт-фестивалях, а за рубежом работают целые музеи. В Париже с 2018 года работает музей иммерсивного искусства Atelier des Lumières. Основатель музея Бруно Моннье стремится таким образом сделать искусство более доступным для широкой и молодой публики. В музее можно увидеть, даже лучше сказать «чувствовать», шедевры Леонардо да Винчи, Ван Гога, Густава Климта и др.

NFT

Эксперты дают противоречивые прогнозы рынку NFT: кто-то говорит, что популярность NFTпрошла и рынок мертв, кто-то пророчит рост, расширение возможностей и уход в другие сферы. Одно остается неоспоримым фактом — в 2020 году технология NFT изменила арт-рынок.

Невзаимозаменяемые токены (non-fungible tokens, NFT) — это уникальные цифровые активы, которые могут использоваться для обозначения прав собственности на цифровые произведения искусства. Картинку, видео, текст, аудиодорожку можно перевести в NFT.

Невзаимозаменяемые токены создали новый рынок для цифрового искусства, позволив художникам продавать свои работы напрямую коллекционерам без посредников, таких как галереи или аукционные дома. Это облегчило художникам монетизацию их цифровых творений. Некоторые работы продаются за очень крупные суммы. Российский художник-каллиграфист Покрас Лампас продал на NFT-аукционе фотографию своей работы за 20 тысяч долларов. В цифровом пространстве все работает точно так же, как и физическом мире искусства: есть оригинал, а есть подделка. В интернете множество копий одной и тоже картинки, но создание из картинки токена, то есть превращение ее в NFT, указывает на подлинность и дает ее владельцу право распоряжаться ей, как он пожелает.

Искусственный интеллект (ИИ) или AI art

Искусственный интеллект служит художникам инструментом, помощником и вдохновением для создания произведений искусства. И речь не только про картины. В начале прошлого года музыкальная группа LinkinPark выпустила видео на песню Lost. Над клипом в стиле аниме работали цифровые художники, аниматоры, продюсер, режиссер и нейросеть Keiber. В клипе использованы концертные записи группы времен альбома Meteora; фотографии солиста Честера Бенингтона; аниме-мультфильм, нарисованный диджитал художниками с использованием нейросетей. Keiber обработала эти материалы и сотворила анимационный клип.

Возникает вопрос: является ли это искусством, если это создано бездушной машиной? Любое произведение искусства создается, чтобы выразить позицию автора, его мысли и чувства и получить эмоциональный отклик зрителя.

Клип Linkin Park собрал множество положительных комментариев, многие благодарили группу и авторов клипа за теплые чувства, память, яркий образ солиста. За год клип собрал 78 млн просмотров, 1.7 млн лайков и 85 тысяч положительных комментариев.

Искусственный интеллект лишь инструмент в руках художника. Именно художник руководит нейросетью, его мысль запускает процессы.

Мир меняется, и искусство приобретает новые формы, но все еще остается искусством, потому что выполняет свою главную роль — пробуждать эмоции.

Какие ещё варианты объединения искусства и технологий Вам известны?