Гайд по профессии: Оператор-постановщик

Свет, камера, мотор! Мы постоянно смотрим кино, но не задумываемся о том, сколько человек было задействовано в съемках картины. Вообще, всё зависит от бюджета фильма, но есть люди, без которых снять фильм просто невозможно. И мы сейчас не про актеров. В этой статье мы поговорим об одной из важнейших профессий в киноиндустрии. О профессии оператора.

Своим опытом с нами поделился Никита Бондаренко. Он выпускник программы "Операторское искусство" в Московской школе кино.

Оператор-постановщик – это человек, без которого кино не состоялось бы. Это единственный человек, способный объединить замысел всех людей: режиссера, художника, продюсера. Взять в руки камеру, поставить свет и объяснить, как это снять.

В кино вообще невозможно отделить одного творца от другого. Сказать, что гений Тарковский или гений Рерберг не совсем правильно. Самое интересное всегда рождается в тандеме оператора и режиссера. С другими режиссерами Рерберг снимал и другое кино (допустим, когда он снимал у Косаковского или в 90-х ушел в рекламу). Это уже другой союз, другая химия.

Читайте также: Менеджер по внешним коммуникациям: кто это, чем занимается и как им стать

Оператор – это властелин на площадке. По сути, это человек на стыке творчества и техники, который помогает всем подружиться. В операторском цехе главное – держать братство: вы за то, чтобы все получилось, чтобы смена не распалась. Ты приходишь заранее на смену и готовишься, чтобы все было построено по свету и мизансценам. Но оператор не принимает участия в постпродакшене – в монтаже и саунд-дизайне. Но иногда может участвовать в цвет-дизайне.

Я начинаю работу с читки сценария. Прошу все материалы, презентации, экспликации, синопсис, локации, иногда даже музыку. Стараюсь максимально изучить проект перед тем, как принимать свое решение об участии. Дальше я разговариваю с режиссером, во время читки сценария прикидываю бюджет. Пытаюсь понять, соответствует ли масштаб задумки масштабу реализации. Иногда становится понятно, что снимать задуманную историю будет супер дорого, а при имеющемся бюджете получится брак, за который будет стыдно на выходе – приходится отказываться от участия в проекте.

Есть режиссеры, с которым я работаю постоянно, и с каждым своя история. Кто-то очень четко знает, чего он хочет, главное – просто это разгадать. Есть режиссеры, пишущие прекрасные истории, но не понимающие, как работать с камерой.

Бывали примеры, когда режиссер – фанат съемки с рук, и ему обязательно надо, чтобы везде была ручная камера, даже если она не подходит к истории.

Все приходит с опытом. Оператор должен понять, что хочет увидеть режиссер. И тут важно понимать: кому-то нужен дословный перевод, а кто-то хочет авторский, художественный.

Я обычно прощупываю, до какого момента человек знает, чего он хочет. Вот я, например, понимаю, что такое снимать монтажно и могу когда-то подсказать режиссеру: вот здесь мы замедлим, здесь мы укрупним, здесь мы переедем. Я помогаю режиссеру, говорю, как можно облегчить процесс, сохранить силы, время и бюджет, при этом не навредив замыслу.

Многие режиссеры не понимают, как работает изображение. Они говорят: “Хочу вот так” – и отправляют кадр из голливудского фильма. А этот кадр стоит миллион долларов, и вы по техническим возможностям просто не сможете его реализовать. Но бросать проект нельзя, поэтому приходится объяснять, что в кино всегда можно найти выход. И рассказывать, как сделать по-другому, сохранив изначальную идею. Для этого я и присутствую на площадке.

В нашем деле камера – это инструмент, который используется для воплощения конкретного замысла. Поэтому важно ориентироваться на разные параметры, такие как скорость съемки, мобильность камеры, возможность съемки в темноте, способность выдерживать перепады температуры.

За определенным ценовым порогом камеры уже не отличаются друг от друга кардинально. В дорогих камерах ценят эргономичность. Сколько времени на площадке мне требуется для настройки камеры? Иногда я трачу 30 минут смены, чтобы постоянно менять оттеняющие фильтры, потому что в камере нет внутренних. А каждая минута, которая тратится на технику, стоит денег. Допустим, если смена стоит 1 миллион рублей, то час от смены стоит 100 тысяч. Получается, что 30 минут работы – это 50 тысяч рублей. А я 30 минут менял фильтры. Естественно, с меня деньги никто не потребует. Но когда группа работает четко, это всегда видно, и это ценится. А если на разные, казалось бы, незначительные вещи уходят часы, – после съемок продюсер может задуматься, хочет ли он продолжать работу с таким оператором.

Многие операторы начинают с фотографии, но я практически сразу переключился на видео. У меня начинается стресс, когда я думаю, что при фотосъемке все зависит от того, когда именно я нажму на кнопку. На кинокамере я могу нажать на нее, и она запишет пару лишних секунд. Это не так катастрофично. Именно знание того, что ты должен нажать на кнопку в нужную секунду, мне не доставляет радости.

Поэтому для меня курс по фотокомпозиции в киношколе был стрессом длиной в полгода. Выстраиваешь композицию весь день, ставишь свет – ничего не складывается. А потом, к концу шестичасовых мук, я делаю кадр и понимаю, что все это было ради одной-единственной картинки. Но без этого в нашем деле никак – нужно обладать не только знаниями света, цвета и композиции, но и железным терпением. Профессия оператора очень кропотлива.

От нуля и до пары миллионов. Самые богатые люди в нашей сфере работают в рекламе. Оператор зарабатывает около 150 тысяч за смену. Это считается стандартной ставкой. Оператор кино получает за проект 5-7 процентов от бюджета фильма, а у оператора видеокурсов средняя ставка – 15-20 тысяч за смену. Важно понимать, что оператору быть в штате не всегда выгодно. Да, ты можешь заработать за две смены 150 тысяч, но эти смены могут стоять всего пару раз в несколько месяцев. Поэтому фриланс для оператора – это риск, который бывает оправдан.

Читайте также: Высокая зарплата или приятный коллектив – что важнее?

Для меня решающим моментом стала учеба в киношколе. МШК для меня – это прыжок в стратосферу. Тот, кто пришел в школу, и тот, кто из нее выпустился – это два разных человека. То, как я сейчас снимаю, выхожу на проекты и смотрю на изображение, полностью сформировано школой. Благодаря МШК я получил большое количество опыта и знакомств. Это очень ценная практика, после которой я могу ответить на вопрос: “А декорацию строить на 3x20 или 3х30?”. Каждая ошибка при работе на учебном проекте чему-то учит. После какого-то количества таких ошибок ты уже понимаешь, как работает свет и в чем заключается работа в кинопавильоне в принципе. Все, чему я научился в МШК за два года, без школы я бы осваивал лет семь. Я сэкономил себе пять лет. Если ты из МШК, перед тобой открыто много дверей. Для оператора диплом киношколы – это ценный показатель.

Больше интересных статей про профессии ищите в блоге карьерного сообщества UP TO WORK