Иллюстратор Ася Александрова (instagram.com/fakeglue/) на своём вебинаре в Академии re:Store рассказала о практическом применении знаний о композиции в рисунке и других визуальных искусствах. Что делает композицию лучше, что хуже — читайте в нашей статье.
Что делает композицию хуже?
Для начала определим понятие композиции — это то, как объекты на вашем изображении, будь то рисунок или фотография, сочетаются между собой и в рамках холста. Это средство управления вниманием зрителя, поэтому она важна, если вы хотите, чтобы зритель смотрел туда, куда вы задумали. Если знать, как испортить композицию, то можно этого не допускать, либо нарушать ее осознанно.
Решение распространенных ошибки:
- Оставляйте пространство до края холста
- Перед линией взгляда также должно быть место, чтобы объект не смотрел «в стену»
- Когда объекты соприкасаются друг с другом, то они сливаются в одной плоскости — скройте дальний объект чуть больше за передний и выделите его более темным цветом. Линия горизонта тоже придаст глубину
Что делает композицию лучше?
1. Равновесие — размещение одинакового объема элементов по всей плоскости картинки. Вес в рисовании это то же самое, что внимание. Это элементы, которые привлекают больше внимания. Добавляя веса в те или иные участки, мы можем управлять вниманием зрителя, выделять главное, не выделять второстепенное. Говоря о равновесии, нужно помнить о следующих правилах:
- темное выглядит «тяжелее», чем светлое;
- более «тяжелым» выглядит то, что находится в нижней части картинки;
- насыщенные цвета привлекают больше внимания, чем тусклые;
- добавив штрихов можно сильнее выделить объект на переднем плане
2. Единство стиля, приёмов и цветовой гаммы — старайтесь делать похожим способом всё, что находится на изображении, чтобы рисунок выглядел гармоничным.
3. Соподчинение композиционному центру — если на изображении есть что-то главное и вещи вокруг, они должны гармонично сочетаться с главным.
4. Ритм — в иллюстрации это повторяющиеся элементы. Как правило людям нравится смотреть на повторяющиеся элементы — это доказывает любовь к различным паттернам.
5. Статика и динамика. Статичная картинка это прямоугольные, правильные формы. Если стоит задача добавить движения и динамики, то, например, в классической живописи для этого обычно используют ткань:
6. Золотое сечение — пропорция гармоничная для восприятия человеческим глазом. В цифровой иллюстрации вы можете накладывать слой с золотым сечением и рисовать по нему, чтобы добиться более правильного расположения объектов в рамках холста.
Смотрите видеозапись лекции:
Подписывайтесь на наш YouTube-канал — Академия re:Store
Актуальное расписание лекций и мастер-классов: https://www.re-store.ru/academy