Когда Вы думаете о милых, приятных комбинезонах кигуруми, трудно представить, что у них может быть древняя история, насчитывающая сотни лет. Но это так! Итак, если вам интересно узнать об исторических предках кигуруми, то мы с удовольствием расскажем.
Милый ворсистый динозавр кигуруми, который вы, возможно, носите прямо сейчас, на самом деле имеет свое современное происхождение в форме японского косплея под названием animegao kigurumi. Этот термин относится к высоко стилизованной форме театрального действия, в которой участники закрывают свои лица масками, а затем одеваются в полнотелые костюмы. Обычно эти костюмы изображают популярных персонажей из японской манги и аниме. Animegao kigurumi датируется серединой 1990-х годов, а первое записанное выступление animegao kigurumi датируется 1993 годом.
Итак, как вы можете видеть, прошло около 25 лет с тех пор, как появился первый современный кигуруми. Однако – и именно здесь все становится действительно интересным, можно найти исторические предыстории кигуруми, которые датируются 1600-ми годами, когда в Японии впервые появилась форма театра, известная как Кабуки. Это была сильно стилизованная форма "танцевальной драмы", которая часто включала в себя бой на мечах и дикие костюмы. Некоторые исполнители носили "маски Кабуки", в то время как другие носили сложный макияж. И хотя многие драмы Кабуки были основаны на исторических событиях, в некоторых из них фигурировали фантастические и экзотические существа (включая призраков).
И есть другие формы древнего японского исполнения, которые также могут быть историческими предшественниками кигуруми. Например, существует форма японского кукольного театра под названием Бунраку, в котором кукловоды, одетые во все черное и носящие маски, физически манипулируют куклами, которые могут быть высотой до 3-4 футов. Эти кукольники появлялись на виду у публики, так что в каком-то смысле они тоже выступали.
С точки зрения становления мейнстрима в современную эпоху, большой момент для кигуруми наступил, когда японские компании и производственные студии начали делать высококачественные маски известных японских персонажей, которые любой желающий мог купить в середине 1990-х гг. до этого все маски и кигуруми должны были быть тщательно обработаны вручную из легкодоступных материалов. Чтобы поместить это в контекст – вы можете думать об этом как о разнице между созданием собственных костюмов Хэллоуина с нуля или просто пойти в интернет-магазин и купить костюм кигуруми для конкретного персонажа. Если вы можете купить коммерчески доступную маску по доступной цене, это действительно открывает нишу для мейнстрима поп-культуры.
Примерно в середине 1990-х годов вся идея “уличной моды” стала очень модной, особенно в крупнейшем японском городе Токио. Внезапно стало круто и модно носить кигуруми в составе сложных нарядов. По выходным крутые ребятишки Сибуи разгуливали по улицам в звериных комбинезонах. Эта тенденция стала настолько популярной, что западные блогеры и модники начали ее замечать и это привело к “экспорту” традиции кигуруми на Запад. Первое западное представление кигуруми обычно датируется 1999 годом.
В период с 1999 по 2004 год кигуруми был в значительной степени подпольной тенденцией в Соединенных Штатах и Европе. Но еще один большой переломный момент наступил в 2005 году, когда японские комиксы, манга и аниме начали выходить на Запад. В то же время массовые новые конвенции, посвященные комиксам и аниме, стали популярными. И, в довершение всего, некоторые ведущие западные исполнители и музыканты – в первую очередь Гвен Стефани-начали интегрировать элементы японской уличной моды в свои шоу и музыкальные клипы.