Представьте, что перед вами стоит сложнейшая задача: выбрать фильм на вечер. Опираться на описание сюжета вы не желаете: все-таки киноискусство — это не только про рассказывание историй. Хочется, чтобы картинка радовала глаз, монтаж был в меру экспериментальным, кастинг — современным, а посыл — серьезным и глобальным. Афиши потенциальных кандидатов хвастаются участием в громких фестивалях и многочисленными призами, но в вашей голове лишь один вопрос: насколько эти награды отражают качество фильма?
Отвечаем: с точки зрения профессионализма такой приз — это гарант высокого качества режиссуры, операторской работы и почти всегда монтажа. Казус был с неумелой, но получившей «Оскар», работой монтажера в фильме «Богемская рапсодия». Сочтем это за редкое исключение и перейдем к разбору главных наград в области кино.
Больше разборов и материалов о кино вы найдёте на нашем сайте или в Telegram-канале.
Призы Каннского кинофестиваля
У основного конкурса фестиваля в Каннах есть иерархия наград. Самый главный приз для фильма — «Золотая пальмовая ветвь». За ней следует Гран-при, а третьей по значимости считается Приз жюри. Помимо основного смотра есть еще «Особый взгляд» (там соревнуются самые необычные для французского зрителя фильмы), «Синефондасьон» (для студенческих картин) и программа для короткометражек.
Будьте внимательны: не всякая пальмовая ветвь на афише фильма означает, что он прошел отбор Каннского фестиваля. Параллельно с фестивалем в Каннах проходит Marche Du Film — международный кинорынок, внутри которого есть программа для короткого метра Short Film Corner. Участвовать в Short Film Corner — это не то же самое, что попасть в конкурс Каннского фестиваля. Картина принимается на этот кинорынок не на основании ее художественных достоинств, а всего лишь из-за оплаты оргвзноса в размере 85 евро.
Итак, какие выводы может сделать зритель, увидев, что у фильма есть награда Каннского фестиваля? Во-первых, это значит, что фильм был отмечен исключительно за его художественные достоинства. Изначально фестиваль в Каннах был задуман как альтернатива Венецианскому кинофестивалю после того, как в 1938 году главные призы в Венеции получили немецкий и итальянский фильмы, награжденные под давлением фашистской Германии. Тогда французы решили, что выбор победителей на их фестивале станет политически независимым. А в 1972 году изменился и принцип отбора участников: если раньше страны сами выдвигали фильмы (не всегда по художественным составляющим), то отныне приемом заявок занимается специальная комиссия.
Второй вывод: если имя режиссера фильма вам совершенно незнакомо, вероятно, у ленты высокая конкурентоспособность. По негласному правилу, которому из года в год следует нынешний директор фестиваля Тьерри Фремо, больше половины основного конкурса — режиссеры, которые уже не раз участвовали в распределении каннских наград. Для дебютантов, которые раньше никогда не принимали участия в официальной программе, мест оставлено значительно меньше.
Третий вывод: фильм получил главную награду по решению девяти кинематографистов, но не киноведов или кинокритиков. Да, до 1980-х в состав жюри могли входить писатели, драматурги, ученые, но новый директор фестиваля Жиль Жакоб окончательно порвал со старыми традициями, когда выяснилось, что один из членов жюри — художник-живописец — в последний раз был в кино в 1937 году. Теперь в жюри фестиваля входят актеры, режиссеры, сценаристы и прочие деятели кино. Но требовать от них такого же понимания фильма, как и от критиков, все же невозможно.
Маленький четвертый вывод: считается, что Каннский фестиваль не столько следит за трендами в кино, сколько их создает. Однако в последние годы фильмы-победители фестиваля активно высказываются на актуальные социальные проблемы: «Квадрат» (2017), «Магазинные воришки» (2018), «Паразиты» (2019).
Призы Берлинского кинофестиваля
Главная награда для фильма в Берлине — «Золотой медведь», за ней по значимости идут Гран-При Жюри («Серебряный медведь») и приз имени Альфреда Бауэра (за открытие новых путей в киноискусстве). Помимо основной конкурсной программы есть программа «Панорама» (фильмы на остросоциальную тематику), «Форум» (экспериментальное кино) и «Поколение» (фильмы для юных зрителей).
Если на афише фильма указана награда Берлинского фестиваля, скорее всего этот фильм окажется остросоциальным и откровенным. Он не боится высказываться о красоте тела, всевозможных табу, наготе, которая олицетворяет обнаженность душевную — названия фильмов отражают эту проблематику (например, «Недотрога» 2018 г.). Помимо этого, выбранная вами картина наверняка окажется родом из нетипичной для кинопроизводства страны — Перу, ЮАР, Иран и т.д.
Другая особенность фильма, получившего награду Берлинале, это его политизированность. Сам кинофестиваль был учрежден в 1951 году с миссией оживить культурную жизнь разрушенного войной Берлина, но после постройки Берлинской стены из кинособытия он неизбежно превратился в событие политическое. И даже после снесения стены политизированность кинофестиваля никуда не делась: здесь все так же озадачены глобальными мировыми проблемами — от беженцев до экологии. Критики не раз выражали опасения, что искусство в таких обстоятельствах уходит на второй план — будьте к этому готовы.
Призы Венецианского кинофестиваля
В Венеции фильм может получить «Золотого льва» или Премию Большого Жюри, а между этими наградами по значимости расположился «Серебряный Лев», который вручается лучшему режиссеру. Помимо главного конкурса проводится также конкурс для экспериментальных фильмов «Горизонты» и конкурс короткометражных работ.
Что думать простому зрителю, когда он видит перед собой победителя или участника Венецианского фестиваля? Определенно, ничего плохого, если ему нравится авторское кино: Венецианский киносмотр считают самым артхаусным среди трех главных европейских фестивалей. Он умеет находить фильмы с большим потенциалом остаться в истории. Именно здесь сделали свои первые шаги такие великие авторы, как Микеланджело Антониони, Федерико Феллини и Андрей Тарковский.
Несмотря на определенную традиционность и консервативность старейшего фестиваля в мире, он умеет быть и по-хорошему современным: выбранный вами фильм вполне вероятно может оказаться новой вехой в развитии кинематографа. Вспомним, что именно фестиваль в Венеции вывел японское кино на широкую аудиторию в начале 1950-х, благословив «Расёмон» Акиры Куросавы, позднее предсказал моду на постмодернизм в 1990-е на примере «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» Тома Стоппарда, а также своевременно зафиксировал переосмысление кинокомиксов в «Джокере» Тодда Филлипса в 2019 году.
Призы Американской академии
Американская академия кинематографических искусств и наук вручает «Оскар» на церемонии награждения, которая, в отличие от фестивалей, не сопровождается публичным показом конкурсных фильмов. Победителей здесь выбирает не жюри из 7-9 человек, а сами члены академии, которых около 7000 человек. С одной стороны, за счет огромного числа голосующих может быть достигнуто что-то близкое к объективности. С другой стороны, наибольший шанс получить приз имеют картины не наиболее интересные, а лишь наименее раздражающие всех академиков. Более того, сложно говорить о полной объективности, когда киноделы нанимают специалистов по продвижению своего фильма среди членов Академии, что в кругу последних считается нормой.
Итак, если на афише фильма вы видите значок «Оскара», то, скорее всего, это англоязычный фильм, который произведен в США (для всех иностранных фильмов есть отдельная номинация «Лучший фильм на иностранном языке»). Во-вторых, практика показывает, что чаще всего на «Оскаре» главный приз берут драмы с социальным подтекстом. Если у выбранного вами фильма имеются лишь технические номинации — вероятно, это блокбастер.
Наконец, если вы читаете этот текст из 2024 года — знайте: согласно новым правилам, любой номинант церемонии «Оскар» в категории «Лучший фильм» обязательно порадует вас расовым, этническим и гендерным разнообразием людей, стоящих перед камерой и за ней. Подробности можно узнать на сайте Академии.