Хочу поделится с вами одной историей и картиной...

«История этой картины берет своё начало из Италии. Однажды мне посчастливилось там побывать, ведь Италия это страна искусств и большая часть художников родом именно оттуда, там рождались на свет великие произведения искусства. И это было честью для меня написать там картину.

Я сидела и наслаждалась своим творчеством в знаменитом саду Италии под названием Боболи, который наполнен историческими раритетами и садовой скульптурой, чем не место для создания шедевра?. Как вдруг мое внимание отвлекли, это был мужчина он явно иностранец, но удивительно как он хорошо говорил на русском. Не знаю как он узнал что я из России, возможно отличалась чем то от коренного населения:

- Разрешите мне присесть? - вежливо попросил иностранец и ловко уселся тотчас вступил в разговор.

- Очень интересная цветовая гамма. - задумчиво сказал он. -Простите мою навязчивость, но что же вы, как художник, в этом процессе сейчас чувствуете?

Недолго подумав, я ответила ему:

Да, действительно, очень хороший вопрос... но с легкостью могу сказать следующее: что цвет, кроме символической, несет в себе ещё и декоративную нагрузку. Каждый цвет несёт в себе определенные чувства и в этой картине я хочу их объединить. Я чувствую что когда наношу на холст синий цвет Он заставляет меня чувствовать себя в безопасности и расслабиться, Желтый заставляет чувствовать себя счастливым и непосредственным, Красный заставляет чувствовать себя страстным и энергичным.Ну, а розовый вызывает чувство романтичности и гармонии внутри.

Потрясающе! - воскликнул он от восхищения взмахнув ладонями перед собой.

Иностранец откинулся на спинку скамейки и спросил следующее:

- Вы же сидите в таком саду, почему бы не писать человеческие греческие образы?

Это был неожиданный вопрос, но достаточно хороший, оторвав кисть от холста, я тут же ответила ему:

Понимаете, для меня звучность цветовых композиций она намного лучше превосходит в декоративном плане живопись натурную.

Вы убедили меня в том что изобразительное искусство отсутствие «драгоценной» живописи, возможно, и раздражает людей, привыкших мыслить традиционно, но для художника - для вас в этом отказе есть принципиальный пункт, связанный с отходом от диктата «школьного закона». Негативное отношение «новой» критики к профессиональной дисциплине, трактуемой как «школьность», неизбежно ведет к ещё более резкому падению уровня профессионального мастерства, который и так у нас достаточно низок.

Мы долго разговаривали на тему живописи в целом, в саду время летело незаметно тогда. И все таки тот незнакомец оставил след в памяти этой картины и в этой истории.»

Выставляю эту картину за максимальную цену