Истина в безумии... но это не факт. Рецензия на фильм «Бёрдмэн» 2014 года

Бёрдмэн (2014)

Режиссёр: Алехандро Гонсалес Иньярриту

Сценарий: 8/10

Зрелищность: 7/10

Операторская работа: 10/10

Моя оценка: 8.3

Оценка Кинориум: 7.8

Оценка IKONA RUSSIA: лучший фильм

Как много кликбейтных заголовков в стиле «Её любил весь Советский Союз, но она умерла в бедности» вы прочли сегодня? Возраст и взросление неизменно заставляют каждого из нас бороться за то, чтобы оставаться актуальным и, как следствие, любимым, но актёрам в этом смысле приходится ещё хуже. Впитывая славу как наркотик, они стремятся, скорее, к популярности, нежели к любви. И, естественно, к закату карьеры это превращается в довольно любопытный конфликт — именно ему и посвящён «Бёрдмэн».

Мексиканский режиссёр Алехандро Иньярриту создал героя, чьё стремление к творчеству и желанию оставить ощутимый отпечаток в истории граничит с безумием. Тематика и подход к истории чем-то напоминают «Чёрного лебедя» (2010) Даррена Аронофски, разве что «Бёрдмэн» сделан с большим упором в юмор, пусть и чёрный. Серьёзно, очень сложно не смеяться над шутками про «индейку с лейкемией», «монашек в подгузниках», «сперму поросят» и «общую вагину», произнесённых максимально обыденным тоном. Самый забавный момент ленты легко упустить, если смотреть «Бёрдмэна» с озвучкой: фраза «That’s a great bird, man!» обыгрывает название фильма довольно необычным образом. Это то изящное чувство юмора, благодаря пониманию которого можно почувствовать себя умнее всех на свете.

Иньярриту высмеивает всемирный тренд на супергероику, которую неприкрыто зовёт «ненастоящим искусством», критиков, жёлтую прессу и даже умение современных людей создавать вирусные ролики. Свою толику издёвки получают даже сам главный герой и его откровенная шизофрения: хотя поначалу и кажется, что всё реально, сценарий очень забавно показывает, что всё не так и по главному герою, что называется, «плачет сумасшедший дом». В самом деле: когда у Marvel закончатся идеи, где окажутся Роберт Дауни-младший, Крис Эванс, Том Хиддлстон и другие актёры из А-листа?

Вообще, в основе сюжета лежит сразу два конфликта. Помимо «настоящего» и «ненастоящего» искусства здесь борются старое (сам Риган Томпсон) и молодое поколение (в лице его дочери Сэм и импозантного актёра Майка Шайнера). Обе проблемы не предлагают конкретных решений: сценарий воздерживается от дидактики и не занимает чётко определённую сторону, тем самым оставляя место домыслам и не ограничиваясь душными рамками определённой идеи. Конец «Бёрдмэна» также лишён конкретики и читается как открытый, и, честно говоря, это один из лучших открытых финалов, что я видела.

Очень тонкими сюжетными стежками сценарий рассказывает предысторию главного героя и демонстрирует, как его одержимость собственным творчеством негативно повлияла на других героев. Больше всего внимания достаётся его слегка взбалмошной дочери Сэм, сыгранной Эммой Стоун, но свою толику внимания также перетягивают бывшая жена Томпсона и его нынешняя возлюбленная Лаура. О каждом из героев можно составить примерное представление, и это здорово: ни один из них не становится второстепенной невидимкой.

Однако самая сильная сторона фильма — это не то, о чём, а как он сделан. За саундтрек отвечал малоизвестный композитор Антонио Санчес, и он принял довольно интересное решение: не слишком увлекаться оркестровыми аранжировками. Большую часть времени в сценах звучат барабаны, идеально подчёркивающие паузы в диалогах и эмоции героев. Скрипка и прочие инструменты, создающие более полнозвучные аранжировки, хранятся на десерт и потому, конечно, позволяют выделить избранные сцены на фоне остальных.

Немало было сказано и о манере съёмки одним кадром. Да, возможно, подобный бесшовный монтаж не несёт в себе слишком много сюжетного смысла, но определённо вызывает мысль «Вау, такого я раньше не видел!»

Итак, что мы имеем в итоге? Слегка безумный, но оригинальный фильм о совершенно поехавшем артисте. Пересматривать можно и нужно: я только к третьему просмотру заметила припрятанное чеховское ружьё в сцене первой же репетиции. Можно использовать как руководство по тому, как успешно ломать клише и смеяться над мейнстримом.