Как снять видео, которое попадет в топ соцсетей. 12 лайфхаков от основателя школы видеографии
О том, как новичкам и любителям снимать гармоничные видео расскажет основатель школы видеографии Татьяна Галахова @tanya_galakhova.
- Первая в России онлайн-школа видеографии открылась 2018 году. С тех пор на ее курсах снято и смонтировано около 15 000 видео. А более 2 000 выпускников продолжают снимать самостоятельно.
По данным исследования Mail.ru Group: 74% пользователей интернета предпочитают видео чаще, чем текст и картинку.
Почему видео? Все просто!
Движение на экране — это интерактив. Движение не только констатирует факты, оно делает зрителя участником событий, происходящих на экране.
Если автор видео постарался, зритель услышит запахи, почувствует фактуры, сможет прожить множество эмоций и, погрузившись в историю, не захочет бросать гаджет до конца ролика. Видео — это маленькая жизнь!
Через 5 минут вы не вспомните о том, что было написано на баннере возле автобусной остановки, правда ведь? Но наверняка перескажете интересный рекламный ролик, который видели 2 года назад. Тем более, куда проще потратить 30 секунд на просмотр видео и получить необходимую информацию, чем читать текстовое полотно.
С 2019 года TikTok увеличил число пользователей в 7 раз, с 2% до 14%. И занял 5 место в рейтинге самых популярных соцсетей. Instagram же остается на бронзовом месте.
Чтобы привлечь аудиторию тиктокеров, создатели Instagram в 2021 г идут "ва-банк" и делают ставки на развлекательный видеоконтент.
Чему я, в общем-то, и радуюсь!
С ужасом вспоминаю времена, когда не было stories и можно было выкладывать лишь ролики на 15 секунд, я чувствовала себя аутсайдером. Сейчас я — царь горы.
* В Instagram мы всегда стараемся создавать новые функции, которые помогут вам максимально эффективно использовать ваши возможности. Сейчас мы сосредоточены на четырех ключевых областях: создатели, видео, покупки и обмен сообщениями. pic.twitter.com/ezFp4hfDpf
- Адам Моссери (@mosseri) 30 июня 2021.
В российском Instagram чуть больше месяца назад появился новый формат — reels. И вопрос видеоконтента встал ребром: либо ты снимаешь, либо в соцсетях возможности становятся более ограниченными.
Вторым обновлением стала реклама In-Stream, которую уже тестирует Инстаграм. Рекламные ролики длиной 5 секунд будут встраиваться в IGTV, их нельзя перемотать. Блогеры будут получать % от рекламы, а значит видеоформат станет еще более актуальным для Инстаграм. Эту схему разработчики позаимствовали у YouTube.
Видео, которое попадает в рекомендации в первую очередь — это видео, которое досматривают до конца.
Я хочу поделиться с вами базовыми лайфхаками, которые растут из опыта мирового кинематографа: как удержать внимание зрителя и вывести видео в ТОП в соцсетях.
Вы удивитесь, но самый секретный секрет далеко не в стоимости видеокамеры и не в настройках. Все проще!
Итак…
Глаза не только зеркало души
Но и главный магнит для зрителя!
Через них мы ”подключаемся” к герою и проживаем вместе с ним событие. Мы как бы примеряем на себя чужой субъективный опыт.
Рождается сопереживание, оно же и заставляет зрителя остаться в ролике до конца.
Часто начинающие видеографы стесняются направлять камеру на лицо героя: ”А вдруг я тут лишний? А вдруг человек будет стесняться? А это прилично?”
В итоге видеографы снимают в основном действия. Сбоку и сзади, избегая лица. Получается сухой телевизионный репортаж с места событий, теряется эмоция и у зрителя быстро исчезает интерес.
Помните: событие для зрителя имеет смысл только тогда, когда оно окрашено субъективными переживаниями человека в кадре!
Чередуйте планы
Не снимайте ”длинный кадр”. Лучше снимать короткими кусками: менять планы и ракурсы, чтобы в итоге сложилась объемная картинка. Фото — это просто листок, плоскость. Видео — это как бы оригами с множеством граней, которые мы подсвечиваем, чередуя планы и ракурсы.
Отходите подальше, подходите поближе. Нет определенных правил о том, в какой последовательности чередовать разные планы.
Откройте любой рассказ Чехова, постарайтесь представить каждое предложение отдельным планом.
Вы удивитесь, ведь все очень наглядно! Это было придумано задолго до появления видеографии и даже кино.
▪ Представьте, что вам надо описать атмосферу, погоду или комнату в квартире, где вы провели детство — это общий план.
▪ Остановите взгляд на пуговицах и воротничке, на трещинке на стекле — это детальный план.
▪ Пристально посмотрите на лицо героя, попытайтесь считать его эмоцию. И тут вступает в дело крупный план.
Вариаций последовательности и ”крупности” великое множество, но я бы рекомендовала опираться на литературу.
Не зря монтаж называют языком визуального повествования!
Внимание к деталям
Снимайте детали, которые расскажут зрителю о вашем герое лучше, чем он сам. Смотрите по сторонам, вглядывайтесь в одежду, в аксессуары, в антураж.
Предметы — это всегда не случайно. Каждый магнитик в квартире, цвет кроссовок, бритый висок, брелок на ключах — все это безмерно важно для рассказа.
Предметы — это изящные намеки на, порой, скрытый от зрителя смысл.
Гораздо важнее ответить на вопрос: какой он — человек в кадре?
События зрителя волнуют во вторую очередь.
Следите за линиями
Что делает кадр более гармоничным? Когда линии внутри — параллельны границам кадра.
Будьте особенно внимательны в квартире: там полно линий. Ножки стульев, окна, шкафы. Горизонта нет и часто линии падают. Вместе с ними падает уровень комфорта зрителя.
Теряется равновесие, зрителю подсознательно хочется срочно что-то поправить. Линии — это важно. Но, конечно же, это правило можно нарушать!
Например, когда вы снимаете танцы, драки, страсть. Одним словом, хотите передать ощущение, будто земля уходит из-под ног.
Для любителей снимать на телефон — два простых и важных лайфхака:
1. Протирайте камеру перед тем, как начать снимать. Все знают, но почему-то забывают!
2. Зажимайте экран в области, где вам нужна резкость: так вы зафиксируете фокус и экспозицию.
Создайте естественную атмосферу
Самое главное — найдите занятие для ваших героев и превратитесь в ”невидимку”. Создайте естественную атмосферу.
Это вовсе не значит, что вы должны выступать в роли режиссёра.
Ваша задача — подробно расспросить героев: что они любят делать? Где им нравится быть?
Важно, чтобы занятие и место было конкретными.
Просто прогулка в парке — это тухло! А если вы будете собирать гербарий в любимую книгу возле любимого дерева на пруду около дома — ролик точно сложится.
Вот еще отличный пример!
Когда ребята играют в настольный футбол, в состоянии куража они очень скоро забудут о камере. Их лица станут расслабленными и живыми, а вы сможете поймать истинные эмоции.
Ловите блики
Лето на дворе! Наводить камеру на солнце нельзя — может сгореть матрица.
Но, к примеру, если вы снимете солнечные лучи через густую крону дерева, будет здорово. Фантазируйте!
Снимайте через препятствие
Поставьте на передний план близко к камере предмет. Например, стакан с водой. В кадре появится дополнительный слой, кадр станет живее, объемнее, начнет дышать.
Снимайте через дверные проемы, из-за плеча человека в кадре, из-за куста.
Это называется фрейминг.
* Фрейминг — приём, который помогает поставить акцент на конкретном персонаже или предмете в кадре.
Простой способ привлечь внимание к объекту в кадре: достаточно приглядеться к пространству вокруг вас и подключить воображение.
Везде ищите отражения
В зеркалах, в чашке чая, в лужах, в наручных часах, в очках, в витринах магазинов!
Главное выбрать правильный угол, чтобы вы остались за кадром.
Все, что вы снимаете — это и есть вы
Ваш портрет. Ваша суть. Кусочек вашей души.
Чтобы видео получались гармоничными, позаботьтесь в первую очередь о душе, теле и разуме. Техника — это второстепенно!
“...ДОБАВЛЯЙТЕ СЕБЯ И ТВОРИТЕ КАК НИКТО ДРУГОЙ. ВЫ УНИКАЛЬНЫ!”
Где лучше монтировать?
Мы рекомендуем монтировать в приложении VN. Оно подходит и для ios, и для android.
* VN — это интуитивный интерфейс, через который можно легко поменять кадры местами, сделать их короче, назначить скорость воспроизведения, поправить горизонт, экспозицию и даже сгенерировать проезд на статичном кадре.
Если у вас iPhone, когда снимаете, фиксируйте фокус и экспозицию.
Как это сделать? Зажмите экран — появится квадратик. Если провести пальцем на этом квадратике вверх и вниз, вы увидите, что количество света в кадре меняется. Пользуйтесь этим для реализации своих творческих задач.
Техника — не главное
А вообще, техника — это не главное! Мы пропагандируем репортажную съемку в естественных условиях.
90% выпускников школы видеографии даже не используют стабилизатор, при этом картинка остается плавной.
Весь секрет не в технике, весь секрет в осознанности автора!
Я всегда говорю:
“Снимать — это не ракету строить и не вакцину изобретать. Снимать может каждый, как каждый может водить автомобиль или собрать комод для спальни.”
Было бы желание!
Было бы классно, если бы ваши лайфхаки подкреплялись видео или, на худой конец, стоп-кадрами
Видео с ребёнком - чудесное!