Анастасия Волкова: как девушка с художественным образованием стала топ-мастером тату и перманентного макияжа

Выбор профессии мастера художественной татуировки и перманентного макияжа может быть довольно неожиданным, тем более для человека, который изначально планировал заниматься живописью. Сегодня эксперт Анастасия Волкова рассказывает нам, как можно достичь высот в области тату, помогает ли в этом академическое образование и в чем залог успеха.

Ещё в раннем возрасте рисование стало для меня не просто способом самовыражения, но и средством исследования мира вокруг. С самого детства я стремилась превращать любую доступную мне поверхность в полотно для рисования начиная с собственной кожи, ткани и заканчивая стенами в доме. Это было способом общения с окружающим, способом рассказать о своих чувствах, мыслях и мечтах без слов.

Позднее страсть к искусству привела меня к обучению сначала самостоятельно по книгам, потом в Центральной Детской Школе Искусств и затем, в Художественно-Гуманитарный Колледж, где я погрузилась в мир реставрации искусства, параллельно работая как частный художник, выполняя картины на заказ и художественную роспись стен.

Меня всегда вдохновляли величие и историческая значимость монументальной живописи, что и определило мой выбор факультета реставрации. Это направление не только обогатило моё видение, но и открыло возможность изучить древние техники и понять процесс создания шедевров, привило терпение и внимание к деталям, научило работать с разными материалами. Кроме того реставрация — это всегда бережное отношение к шедеврам и их содержанию.

Переломным моментом стало знакомство в колледже с будущим мужем, художником и профессиональным тату-мастером, который в 2016 году открыл для меня мир татуировки и перманентного макияжа, став моим наставником. Семейный тандем принёс не только личное счастье, но и профессиональное развитие, возможность нам взаимно обогащаться, обмениваясь опытом и идеями.

Когда я увидела радость клиентов и удовлетворение от результата моей работы, поняла окончательно, что татуировка и перманентный макияж — это именно то, чем я хочу заниматься всю жизнь.

Ещё одним показателем того, что я нашла своё призвание, стали профессиональные достижения. Среди них, собственные техники перманентного макияжа губ «Visual Volume» и век «Fox look» а также, ареол груди «Natural areola». Самой мотивирующей была 4-х кратная победа включая Grand Prix, на международном чемпионате по перманентному макияжу “Non Stop permanent”. Получение этих наград на мероприятии с участием тренеров мирового уровня, таких как Ирина Короб, Анна Куцеволова, Анна Франк, и др. является одним из значимых событий в индустрии, что дало мне веру в собственные силы, стимул продолжать развиваться дальше на глобальном уровне. Это подтолкнуло меня на создание обучающих материалов, таких как пособия и методические материалы.

Кроме того, признанием моей экспертности стали не только публикации со мной в различных СМИ и профессиональных журналах, но и участие в профессиональных мероприятиях, в том числе и от Doré Group в Дубае, где я выступала в качестве участника, спикера, судьи чемпионата и номинанта премии, получив награды в таких номинациях, как Top artist of art tattoo и Top 50 Persons & Brands.

Окончательно же укоренили во мне мысль, что я должна продолжать развиваться в области, в которой нашла своё призвание, награждение статуэткой «Бьюти Achievement от Moda Topical в Москве и вручение авторской награды “За высокий профессионализм и качественное исполнение перманентного макияжа и художественной татуировки” с плакеткой со званием эксперта от премии Profi Performance в Санкт-Петербурге, а также получение других престижных наград.

И наконец, моё международное признание укрепилось благодаря сотрудничеству с ведущей мировой сетью салонов Cleopatra Ink, где мы с мужем стали приглашенными постоянными резидентами. Это не просто работа, а честь и возможность делиться своим искусством на глобальном уровне. Сотрудничая с компанией мы создали 2 арт-проекта, я и супруг не только представили каждый свою коллекцию футболок с авторскими дизайнами принтов, которые можно нанести в качестве татуировки на свою кожу исключительно в нашей студии, но и оформили одну из студий сети настенными тематическими арт-проектами. Эти проекты помогли мне внести свой вклад в культуру тату, демонстрируя, что тату-искусство, как и любое другое искусство, не имеет границ, что кожа, это своего рода «холст” и ещё одна форма выражения для художника. Недавно мне было предложено издательством "Global tattoo" опубликовать мои работы в их новой книге "La Crème de la crème», которая выходит в честь их 12-летнего юбилея. Эта книга посвящена искусству татуировки и включает работы лучших тату-мастеров со всего мира. Я рада, что мой талант будет представлен широкой публике и я с нетерпением жду возможности поделиться своими работами с людьми по всему миру через этот престижный проект. А закрепить международный успех мне помогло приглашение к сотрудничеству для работы в США, которое открывает новые горизонты для моего творчества и профессионального развития.

И все равно я продолжаю развиваться в своей профессии. На данный момент я прохожу тренерский курс и продолжаю принимать участие в различных профессиональных мероприятиях. Так что, моя работа действительно стала для меня выбором на всю жизнь и я хочу развиваться и расти в данной области. Я также планирую обучать других специалистов, ведь очень важно передавать свой опыт. Помню, когда мы только начинали свой путь, курсов с выдачей государственных дипломов на тот момент не существовало, и это было настоящей проблемой, знания приходилось буквально собирать по крупицам. Теперь ситуация изменилась, и я, будучи уже действующим мастером сдала экзамены, получив свои первые дипломы и квалификационные сертификаты. И настоящий мастер не должен останавливаться в своем обучении. Так, у меня насчитывается уже более 200 сертификатов о повышении квалификации, чем я очень горжусь.

Изобразительное искусство остаётся неотъемлемой частью моей жизни и практически основой моей профессии. Рисование на коже тоже форма искусства. Написание картин и регулярные упражнения на силиконовой коже, помогают мне совершенствовать свои навыки и улучшать технику, пробовать новые цветовые решения и стилизации. Эти знания помогают мне создавать не просто красивые и реалистичные, но и гармоничные работы, которые учитывают анатомию и индивидуальные особенности каждого клиента.

Кроме того, художественное образование помогло мне развить чувство стиля и умение стилизовать изображения таким образом, чтобы они гармонично вписывались в образ клиента, подчёркивая его индивидуальность и уникальность.

Сказать, что невозможно стать хорошим тату-мастером без художественного образования, было бы неправильно. Талант, страсть и постоянная практика могут компенсировать отсутствие академического образования. Многие успешные тату-мастера развивали свои навыки через самообучение, мастер-классы, онлайн-курсы и менторство под руководством опытных коллег. Важным аспектом является способность наблюдать, анализировать и воплощать в жизнь художественные идеи, а также умение учиться на своих ошибках и постоянно стремиться к совершенству. Также важно развивать свой стиль и уникальный подход, что делает каждую работу истинно авторской.

Татуировка – это больше, чем просто рисунок на коже; это искусство, требующее умения и стиля. Если рисовать на бумаге сложно, то создавать на коже – ещё труднее. Кожа не прощает ошибок и требует точности и понимания формы тела. Графичные татуировки, на первый взгляд кажущиеся простыми, на самом деле – результат глубоких знаний и многих лет практики. Важно не только уметь рисовать, но и чувствовать стиль, чтобы каждое изображение было уникальным и говорило о личности клиента. А еще нужно понимать анатомию, как под кожей двигаются мышцы, как может деформироваться с возрастом тело.

Мое решение расширить практику за счет перманентного макияжа было продиктовано желанием развиваться и предлагать клиентам полный спектр услуг в области красоты и искусства на коже. Это открыло новые горизонты для творчества и помощи людям, которые хотят чувствовать себя увереннее в своей красоте каждый день. А также данное решение стало для меня возможностью соединить искусство с косметологией, привнося в жизнь клиентов не только эстетику, но и практичность. Перманентный макияж стал для меня не просто работой, а, настоящей миссией — помогать людям восстанавливать не только внешнее, но и внутреннее восприятие себя. Ведь если художественная татуировка — это больше про самовыражение, то перманентный макияж скорее про самоощущение, то каким человек себя видит.

Говоря о перманентном макияже, приходит на ум татуаж бровей, губ, век. Однако, в данной отрасли есть и очень значимое направление — перманентный макияж ареол. Для меня это возможность помочь женщинам восстановить утраченное после мастэктомии — операции по удалению молочной железы, часто проводимой онкологическим показаниям. Воссоздание ареолы с помощью перманентного макияжа дает шанс вернуть женщинам чувство целостности, уверенности в себе и помочь им обрести новое начало после трудного жизненного этапа.

Сложность перманентного макияжа по сравнению с художественной татуировкой зависит от нескольких факторов и может варьироваться в зависимости от специфики работы и индивидуальных особенностей каждого клиента:

• Техническая сложность. Перманентный макияж требует высокой точности, знания анатомии лица, умения работать более мягко и поверхностно с кожей разных возрастов и типов, а также тонкими и чувствительными областями лица, что может быть воспринято как повышенная сложность. Более того, важно правильно подобрать технику нанесения в зависимости от конкретного случая, и не ошибиться с формой, цветом или размером. Татуировка же предоставляет больше пространства для художественного выражения и может быть менее строгой в плане точности деталей.

  Создание реалистичной ареолы требует точного подбора цвета, внимания к текстуре и размеру для естественности, применения 3D-техник для объема, обеспечения симметрии и правильного расположения, а также психологической поддержки клиентов для их комфорта и уверенности.

• Ожидания клиентов. Клиенты перманентного макияжа часто имеют очень конкретные и высокие ожидания относительно естественности и точности результатов, поскольку это касается их лица и повседневного образа. В художественной татуировке клиенты могут быть более открыты к творческим решениям и экспериментам.

• Долговечность и коррекция. Перманентный макияж обычно требует регулярных коррекций для поддержания цвета и формы, в то время как художественные татуировки могут дольше сохранять свой первоначальный вид без значительных изменений.

• Риски и безопасность. Работа в таких деликатных зонах, как глаза и губы, требует строгого соблюдения процедур безопасности и гигиены для предотвращения инфекций и аллергических реакций. Хотя безопасность важна и в художественной татуировке, риск возникновения проблем может быть выше при работе с перманентным макияжем из-за особенностей применяемых пигментов и мест нанесения.

В целом, обе области требуют уникальных навыков и подходов, и сложность может зависеть как от личных предпочтений мастера, так и от его специализации и опыта в конкретной области.

Конечно, для работы мастером перманентного макияжа требуется специальное обучение. Оно включает в себя изучение техник нанесения, цветоведения, особенностей кожи и мер безопасности. Обучаться можно как в специализированных учебных центрах, так и на курсах, которые часто проводят опытные мастера перманентного макияжа. Также важно постоянно повышать свою квалификацию, следить за новыми технологиями и трендами в индустрии, поскольку она развивается очень быстро.

Знание визажа также невероятно важно, поскольку оно дает понимание основ контурирования лица, сочетания цветов, гармоничного подбора пигмента по цветотипам клиента и способов коррекции различных черт лица с помощью татуажа. Эти знания позволяют мастеру создавать работы, которые не только красивы, но и способны визуально модифицировать или улучшать черты лица, делая общий образ более гармоничным и завершенным.