{"id":13465,"url":"\/distributions\/13465\/click?bit=1&hash=1e6228dc4e5e22730d5108e1c30ee96b3462205737e7a3fe7ce4c965aaacfe57","title":"\u041a\u043e\u043d\u0444\u0435\u0440\u0435\u043d\u0446\u0438\u044f Ozon \u2014 \u043a\u043e\u043c\u0443, \u0447\u0442\u043e \u0438 \u043a\u0430\u043a \u043f\u0440\u043e\u0434\u0430\u0432\u0430\u0442\u044c \u0432 \u043a\u0440\u0438\u0437\u0438\u0441","buttonText":"\u0423\u0437\u043d\u0430\u0442\u044c","imageUuid":"6b1e0c55-41d3-56c2-84e2-fe6f447e3825","isPaidAndBannersEnabled":false}
Pressa pressa

Маэстро Фиоранти

Марио Нуцци – итальянский живописец эпохи барокко, один из первых знаменитых итальянских художников семнадцатого века, специализирующихся на цветочных натюрмортах. Художника считали маэстро двух поколений «фиоранти» – мастеров, пишущих цветочные композиции (от итальянского fiori – цветок). По моде века сюжеты религиозного и исторического содержания часто обрамляли цветочные гирлянды, которые Нуцци исполнял на картинах многих известных живописцев, в том числе Карло Маратти. Произведение Марио Нуцци «Амур в цветах» из Большого собрания изящных искусств ASG, вероятно, также имеет двойное авторство.

Марио Нуцци (1603-1673), прозванный деи Фьори (Цветочный), родился близ Неаполя. Его картины, в основном цветочные натюрморты, оказали большое влияние на итальянскую и испанскую жанровую живопись XVII века. Цветочные композиции художник изображал не только в многочисленных собственных натюрмортах, но и выполнял их в качестве основы для жанровых сцен религиозного и бытового характера, создаваемых другими художниками. Это «сотрудничество» было обоюдным, так приведенный здесь автопортрет художника создан совместно с Джованни Мария Моранди (1622-1717), Нуцци по обыкновению выписал роскошное цветочное обрамление, а Моранди – своего соавтора.

Нуцци, Марио (Марио деи Фьори) Автопортрет с цветами (1640)Галерея Вазари, Флоренция

Отец Марио, Систо Нуцци был представителем древнего купеческого рода, в конце шестнадцатого века он переехал в Рим из Умбрии. Глава семьи был заядлым любителем цветов и коллекционером, собирал, разводил и даже селекционировал редкие растения, которые поставлял в самые знаменитые римские сады. Марио с детства полюбил цветы, он помогал отцу их выращивать, с удовольствием составлял композиции букетов для продажи, а также любил их рисовать. Историк Леоне Пасколе в своей книге биографий итальянских живописцев (втором после Вазари подробном биографическом трактате) писал: «в их доме было много ваз с цветами, которые очень радовали хозяев, поскольку каждый год они тратили немало времени на их выращивание».

Когда отец увидел необычайные художественные наклонности сына, он отправил его в Рим для обучения в студии своего шурина (брата жены, матери Марио) караваджиста Томмазо Салини, писавшего иконы и натюрморты. Марио вполне усвоил стиль своего дяди, да так, что картины Салини иногда приписывали Марио. От Салини он перенял любовь к темным фонам, присущим караваджистам, и интерес к игре света и тени. А вот в плане композиции он даже превзошел своего учителя, композиции натюрмортов Нуцци – тщательно разработанные, более утонченные и сложные, свидетельствующие о том, что ему был знаком опыт голландских и фламандских мастеров натюрморта.

Нуцци, Марио (Марио деи Фьори) Цветы в вазе Холст, масло, 64х49 см, овал Аукционный дом Доротеум (Вена), 21.10.2018Эстимейт € – 8-12 тыс., цена реализации € 13,655 тыс.

В 1625 году Салини умер, и к Нуцци «перешли по наследству» все его заказчики, которые продолжали делать молодому художнику заказы на картины для «увековечивания своих драгоценных ботанических сокровищ». Большими поклонниками таланта художника были семьи Колонна, Барберини, Медичи и представители других аристократических родов. Леоне Пасколе называет Нуцци одним из четырех самых известных и значительных мастеров натюрморта в Италии.

Славе Нуцци помогла сама история: с начала XVII века в Европе возникла небывалая любовь к экзотическим растениям, завозимым путешественниками, аристократия и купечество Италии, Франции, Испании и Нидерландов в качестве досуга проявляли страсть к садоводству и цветоводству. Князья и прелаты соперничали друг с другом за право обладания редкими цветами и растениями, отдельные виды которых стоили астрономические суммы. Например, «тюльпаномания», возникшая в Голландии в 1630-х годах и распространившаяся по всей Европе, когда Нуцци как художник был уже в зените славы, привела к тому, что луковицы редких тюльпанов стоили столько же, сколько алмазы.

Парижская мода на тюльпаны, установившаяся в начале правления Людовика XIII, быстро облетела всю Европу, и нидерландцы превратились в их главных поставщиков. Особо почитаемым стал сорт Semper Augustus с большой белоснежной чашкой, чуть голубоватой у основания и рассеченной вертикальными полосками огненно-красного цвета. Его неоднократно можно встретить на полотнах Нуцци.

Нуцци, Марио (Марио деи Фьори) Натюрморт в скульптурной вазе на каменном цоколе

Одной из особенностей художника было то, что Нуцци всегда писал только свежие цветы, которые в мастерской постоянно обновлялись его слугами (что как особый почерк художника запечатлено даже в его портрете). Марио никогда не писал увядших цветов с пожелтевшими листьями или опавшими лепестками. Другой особенностью было то, что художник любил изображать свои пышные букеты либо в старинных металлических вазах, либо в окружении купидонов.

Даже парные цветочные натюрморты, которые «по законам жанра» символизировали скоротечность времени, поэтому слева были изображены свежие цветы, а справа увядшие, теряющие листья, Нуцци создавал по-своему. Так, в парной работе, выставленной аукционным домом Хампель (Мюнхен) в сентябре этого года, мы видим только свежесрезанные цветы.

Нуцци, Марио (Марио деи Фьори) Цветочный натюрморт Холст, масло, 92х72 см Аукционный дом Хампель (Мюнхен), сентябрь 2018 года Эстимейт € – 6-8 тыс.

Две картины изображают старинную вазу в форме кубка, украшенную рельефными сценами и размещенную на мраморном столе. Высокий букет составляют преимущественно ранние летние цветы, такие как анемоны, лилии и махровые двуцветные тюльпаны того самого сорта Semper Augustus, а также цветущая ветка кустарника. Яркие свежие бутоны эффектно подчеркиваются глухим черным фоном. Вторая картина изображает тот же букет, только с противоположной стороны, а чтобы зритель это понял, фигура женщины на вазе также «повернулась» к нам спиной.

В конце 1620-х годов Нуцци получил престижный заказ на иллюстрирование «Книги цветов», подготовленной иезуитом Джованни Баттиста Феррари по заказу кардинала Франческо Барберини, который был не только заядлым коллекционером растений, но и племянником правящего Папы римского. Книга была издана в 1633 году, переведена на разные языки и вскоре стала «ботаническим бестселлером» в Европе, что послужило популярности художника за пределами Италии.

Имея прекрасную репутацию, Нуцци еще при жизни был завален почестями. Заказы в его мастерскую приходили из правящих домов Рима, Флоренции и Турина. Его работы отправлялись в качестве ценных подарков в королевские Францию и Испанию, где пышные букеты художника называли чудом. Среди клиентов и покровителей Нуцци были принц Агостино Киджи, семейство Роспилиози, Джованни Карло де Медичи и испанский посол, маркиз Дон Карлос Теодоли, который, как пишут историки, имел привычку платить натурой: в 1658 году он поручил своим секретарям отправить Нуцци в качестве платы за картины три рубина, а в 1660 году – десять баррелей марочного испанского вина.

В 1646 году Нуцци был избран членом Конгрегации (Братства) «Виртуозы Пантеона» в Риме. Этот союз возник в 1542 году, когда началась реставрация Пантеона, и в этом же году был узаконен указом Папы Павла III, художник очень часто работал по церковным заказам, выполняя цветочные картины в стиле «гирлянды». Эти декоративные цветочные гирлянды, украшали изображения Мадонны и святых. Картины считались аллегорическими, они выражали религиозные чувства и подчеркивали достоинства святых, и как пишут источники, «указывая путь зрителю к молитве».

Эти работы Нуцци выполнял в сотрудничестве с другими художниками, писавшими для «гирлянд» фигуры Мадонны и святых. Среди «соавторов» Марио называют такие имена, как Джиачинто Бранди (1621/1623-1691), с которым они вместе входили в Конгрегацию виртуозов, и Карло Маратта или Маратти (1625-1713). Марио писал цветы на нескольких картинах Маратти, одна из них – «Поклонение пастухов» находится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Маратти, Карло, круг. Нуцци, Марио (Марио деи Фьори)«Поклонение пастухов» в гирлянде из цветов Холст, масло, 74х61,5 см Государственный Эрмитаж

Вместе с Маратти Нуцци также работал над росписью двух зеркал в палаццо Колонна в Риме. Художественная роспись зеркал и мебели была одной из разновидностей творчества Нуцци, очень востребованной в ту эпоху. Плоды его творчества размещались в спальнях и гостиных королей и королев, принцев и кардиналов по всей Европе.

В 1647 или 1648 году художник официально поменял свое имя на Марио деи Фьори, под этим именем он зарегистрирован по адресу своего нового местожительства на улице Счастья – via Felice. В работах Нуцци позднего периода наблюдается более яркий декоративный колорит, в них еще больше натуралистичности.

В августе 1657 года академия Святого Луки в Риме присвоила ему звание академика.

Последние годы жизни Марио Нуцци провел в огромном особняке, купленном в центре Рима, рядом с площадью Испании. Символично, что с улицы Счастья художник переехал в район улицы Победы (via Vittoria). Ныне улица, на которой жил художник, носит его имя. Судя по инвентаризации дома и имущества, составленной нотариусом после смерти художника, особняк состоял из 16 комнат, нескольких кладовых, большой кухни, конюшни и сада, в котором находились «двадцать два горшка апельсиновых деревьев из Севильи».

Марио Нуцци умер богатым и знаменитым, случилось это в 1673 году, когда художнику было семьдесят лет.

Одни источники свидетельствуют, что у Нуцци практически не было учеников, тогда как другие причисляют к таковым Лауру Бернаскони (даты жизни неизвестны) и Доменико Беттини (1644-1705).

В Большом собрании изящных искусств ASG c 2010 года находится полотно «Амур в цветах». На глухом черном фоне справа размещен золотоволосый с нежной розовой кожей Амур, разбирающий свежие цветы. Часть цветов в соответствии с традицией Нуцци уже собрана в высокий букет, помещенный в металлическую вазу. Даже колчан со стрелами, имеющими пышные белые наконечники, напоминает маленький букет в дорогой вазе. Наибольший интерес вызывает вопрос, кто написал фигуру Амура, поскольку, как известно, Нуцци писал обычно только цветы.

Нуцци, Марио (Марио деи Фьори) Амур в цветах Италия, XVII в. Холст, масло, 103×81 см БСИИ ASG, инв. №04-0479

Анализ художественной манеры его постоянных соавторов делает логичным предположение, что это мог написать Карло Маратти или художник его круга: характерна лицевая маска с необычайно высоким лбом, большие широко расставленные глаза. Есть сходство с персонажами Маратти и в телосложении младенца, не просто канонически пухлого с многочисленными «перевязочками», но и с тяжелой в сравнении с плечами нижней частью туловища. Моделировку фигуры амура с картины из БСИИ ASG можно найти во многих работах кисти Карло Маратти, в том числе в «Мадонне с Младенцем и Иоанном Крестителем» из Эрмитажа.

Маратти, Карло Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Сегодня картины Марио Нуцци входят в собрания всемирно известных музеев – Уффици во Флоренции, Прадо в Мадриде, Эрмитажа в Санкт-Петербурге, Палаццо Колонна в Риме и многих других, хотя само имя художника к началу XVIII века, когда прошла мода на пышность и цветастость барокко, было забыто.

Светлана Бородина

0
Комментарии
Читать все 0 комментариев
null