Дизайн-джем #9: стили разных эпох в графическом дизайне и подборка ресурсов с впечатляющей инфографикой

Привет!

Начнём с викторианского стиля. Он получил такое название в честь периода правления королевы Виктории (1837–1901) и держится на принципе «чем больше, тем лучше». Например, в нём много декоративных излишеств в типографике и леттеринге, что касается не только плакатов.

Отпечаток викторинского стиля можно увидеть и в журнальной вёрстке, например, в издании Harper's Weekly. Кстати, иллюстратором в нём работал один из первых политических карикатуристов Томас Наст. И если вам интересно, откуда ноги растут у Charlie Hebdo, и насколько сильно может быть влияние дизайнера на общество своего времени, рекомендую прочесть его краткую биографию.

Ещё одна область искусства, которая носит характерные отпечатки викторианского стиля – архитектура и интерьеры. В качестве изящного примера можно привести Хрустальный дворец Джозефа Пакстона.

Кстати, все помнят о том, что в 1851 году состоялась знаменитая Всемирная выставка, которая считается переломным моментом в истории дизайна? Предлагаю освежить память и послушать про неё познавательный подкаст (на английском) 🤓

Катя Соседова, старший дизайнер Redmadrobot

Ар-нуво и ар-деко — два стиля, которые часто путают между собой из-за созвучных названий. Но между ними большие различия: если ар-нуво зарождался ещё в 1890-х, то ар-деко — только после Первой мировой войны.

«Цветочное безумие», «истерика линий», «странная декоративная болезнь», «стилистическая вседозволенность» — так отзывались современники об ар-нуво, для которого характерны витиеватые и изогнутые шрифты.

И если модернисты шли по пути упрощения формы в угоду функции, то ар-деко стал воплощением их противоположности и, наоборот, был насыщен декоративными элементами. Очень характерный представитель стиля — постер-афиша к фильму «Метрополис», немецкому немому кино 1927 года.

Катя Соседова, старший дизайнер Redmadrobot

Теперь поделюсь с вами интересными находками на тему революционного искусства и советского авангарда.

• Первым делом советую посмотреть видео Московского музея дизайна, после чего можете изучить кейс на Behance с тематической анимацией.

• Эль Лисицкий, Василий Кандинский, Александр Родченко — если вам знакомы эти имена, то обязательно почитайте про русский авангард на «Арзамасе».

• Загляните в энциклопедию советского авангарда.

• И обратите внимание на невероятно интересные работы Варвары Степановой, которая разрабатывала универсальные костюмы для советской эпохи.

Обращения к советскому дизайну до сих пор актуальны: например, этим стилем увлечён современный плакатист Шепард Фейри. А ещё мне очень нравится попытка переосмыслить дизайн мировых брендов в советском стиле от каллиграфиста Михаила Левченко. Правда, это уже скорее про более поздний период истории СССР.

Катя Соседова, старший дизайнер Redmadrobot

Сюрреализм берёт своё начало от дадаизма — течения, которое отрицало вообще всё, даже саму эстетику как таковую. Возник сюрреализм в 1920-х годах, и помимо всемирно известного Сальвадора Дали, включает творчество таких художников как Рене Магри или Макс Эрнст.

Из самого названия «сюрреализм» понятно, что этот стиль строится на парадоксах, а если дословно — на «совмещении сна и реальности».

Вообще, от идеологии этого стиля веет чем-то магическим и невероятно творческим: освобождение желаний, управление сновидениями, погружение в глубины подсознания… Может, поэтому, стиль так популярен до сих пор, и охватывает практически все виды дизайна: тут и интерьер, и видео-продакшн, и необычные сайты, и фотография.

Естественно, иллюстрацию сюрреализм тоже не обошёл стороной, при этом результат может выглядеть как полностью психоделическим, так и относительно строгим.

Невероятно красиво, правда?

Катя Соседова, старший дизайнер Redmadrobot

Ну вот мы и подобрались к постмодернизму. Его можно назвать контролируемым хаосом, в противовес модернизму с его точностью и порядком.

Этот стиль для тех, кто не хочет заморачиваться с догматикой и загонять себя в рамки каких-либо правил стиля. Отличным примером служит деконструкция Дэвида Карсона и «мемфис», который так популярен в дизайне интерьеров.

Постмодернизм проявляется и в обложке журнала Emigre, и в американском панке, и ещё в тонне всяких течений, направлений и творческих поисках дизайнеров. Не удивительно, что после такого буйства и разнообразия, сегодня нам захотелось вернуться к простоте минимализма.

А что досталось нам с вами? Ни больше, ни меньше — целая эпоха цифрового дизайна. Кинетический (он же моушн), 3D, виртуальная и дополненная реальность. Надеюсь, что кто-нибудь из нас с вами точно окажется в подборке значимых личностей в дизайне лет так через сто.

Если хотите узнать больше о стилях в графическом дизайне, то зацените подборку от Google, а здесь не скучно рассказывают об искусстве самых разных периодов. И обратите внимание на две очень полезных книги.

А на этом у меня всё. Надеюсь, вам было интересно 🤓

До встречи!

Катя Соседова, старший дизайнер Redmadrobot