Привет, меня зовут Алексей Чигрецкий, я придумываю и разрабатываю мобильную игру для детей, и в двух статьях хочу рассказать о том как пришёл в разработку игр, наступая на все разложенные грабли и найти ответы на свои вопросы. Это первая часть, лирическое описание двух ранее провалившихся прототипов. Можно сразу перейти к части 2, в ней будет сухость и конкретика актуальной версии игры.
Введение
Мне 32 года, родился и до 24х лет жил в Москве. Окончил МПГУ по направлению возрастная психология. Порядка 4х лет в роли проджект менеджера организовывал культурные и спорт массовые мероприятий для крупных брендов. Сейчас занимаюсь стоковой фотографией и развитием собственных проектов, называю себя "косвенный представитель творческих профессий". Иногда затеваю граничащие со здравым смыслом приключения, например по всей Индии, с целью прыгнуть на ходу с крыши поезда в реку, титульным спонсором чего выступил Airbnb, или покупку 30 летнего автодома в Америке с неудачной погоней за торнадо и тепловым ударом в Долине смерти. А последние полтора года упорно разрабатываю детскую мобильную игру.
Начинал с паркура в то время, когда приходилось объяснять что это такое каждому встречному. Всё как в классической уличной субкультуре - видео на пяти мегапиксельный фотоаппарат и банда, с которой путешествуешь по городам. В определенный момент пошёл взрывной рост, в котором я оказался в нужное время и в нужном месте, и пришло время собирать уже собственную команду.
Дебют новой банды на пикнике Афиши 2010 года, коллаборации с Найки, Пума, огромное количество поездок, съемок, строительства парков и вот уже тебе звонят из Боско и просят срочно организовать презентацию с каскадерами для президента международного олимпийского комитета. Было здорово, но денег всё равно хватало только на еду и комнату. Всё что появлялось сверху, уходило в собственные проекты и съемки.
Затем переход в глобальный ивент менеджмент, Ред Булл, опять Найки, тогда только набиравшие популярность забеги “Run Moscow”, немного стейджинга для "AFP" под Нижним Новгородом, и понимание того, что пора завязывать. Рано или поздно силы “жить работой” заканчиваются, а ивенты иного не терпят.
Начиная с 2015 года перешёл в стоковую фотографию, благодаря которой объехал пол мира и которая до сих пор приносит прибыль, позволяя параллельно заниматься другими проектами.
Завязка
И сразу ремарка. Я дико люблю всё аналоговое, первый смартфон приобрел в 2015 году, до этого разгуливая по городам с бумажной картой и компасом, а в моём автомобиле 1985 года из электронной начинки, можно было бы назвать только магнитолу, но и она не работает.
В какой-то момент, уже будучи заядлым читателем VC, поглощая разнообразные статьи, презентации и видео различных спикеров и добившихся успехов ребят, которые переворачивают мир с ног на голову благодаря технологиям, я почувствовал себя пердуном, который всячески сопротивляется компьютерному прогрессу.
Итак, осенью 2018 года, с абсолютным техническим пробелом, я отправился в Сиэттл к другу программисту, работающему в Майкрософт, без какого-то конкретного плана, но с огромным желанием что-то сделать. Сперва мы решили выпустить программу, облегчающую фото стокерам жизнь, но из-за жёсткого сопротивления самих стоков и отсутствию api для таких ребят как мы, дело оказалось провальным. Мы продолжали фантазировать, кого-то обсуждать и представлять свою крутость, при этом просиживая штаны на диване. В итоге было решено делать хоть что-то, хоть калькулятор, просто для того, чтобы войти в дело, и по шагам пройти все пункты от идеи до выхода в стор, набить шишек и посмотреть насколько мы действительно крутые(нет).
Попытка номер 1. Первый прототип
Здесь и появилась идея делать не калькулятор, а игру для детей, а именно раскраску. Механики нам показались простыми для реализации, а я случайно вспомнил, что сам по образованию, как ни странно, детский психолог. Так я стал заниматься геймдизайном, попутно решая все организационные и управленческие вопросы.
Мы начали с поиска художников. План был такой - находим нескольких иллюстраторов, рисуем простые картинки для тестов и отправляемся с ними к детям, дабы понять, что нравится самим детям. Здесь меня ждал первый подвох. Оказывается, нельзя просто так войти в детский сад, рассказать какой ты молодец разработчик и попросить их быстренько потыкать пальчиком в несколько картинок. Я бы сказал что попасть в детский сад постороннему человеку в связи с безопасностью, вообще невозможно. Я воспользовался силой Фейсбука и однокурсников, работающих в детских учреждениях, и в общей сложности опросил порядка 50-60 детей в возрасте от 4 до 6 лет. Второй подвох оказался интереснее первого, и заключался он в том, что дети выбрали совсем не то, в чём был уверен я, и что нравилось их родителям. Из этого я получил ценный урок. В игру играют дети, а покупают её родители. И угодить необходимо обеим категориям.
На этом первый прототип резко заканчивает свою жизнь. Дальше картинок дело не сдвинулось. Энтузиазма не хватило, чтобы программисты поверили в эту идею, и после десяти часов работы в мировом IT гиганте, в чумовом офисе с отличной зарплатой, приходили домой уставшие и садились писать какую-то нелепую игру для карапузов, или тратили на это единственные выходные. Никаких обид не возникло, но чтобы сохранить дружбу, проектом мы решили больше вместе не заниматься. Консультативной помощью и контактами ребята до сих пор меня выручают.
Попытка номер 2. Прототип второй игры
Тем временем Январь 2019. Я влюбился, переехал в Петербург и решил продолжать делать игру только на те ресурсы, которыми располагал сам. Перелопатив идеи и возможности, придумал детскую музыкальную игру “Какафония”, суть которой заключается в том, что есть картинка, условно какого-то города, срез некой улицы. Кошка сидит, бродяга лежит. Такси куда-то едет. И тому подобное. Во-первых, сама картинка должна была быть притягательной, а во-вторых, при нажатии на ту самую кошечку, и того самого бродягу, они издают какой-то звук. На первый взгляд, звук нелепый, но если включить всех героев на картинке одновременно - получался уличный “грув”. А-ля stomp, если кто-то ещё помнит, что это такое.
Уклон был сделан в творчество - найти классного иллюстратора с нестандартным взглядом и дать ему свободу, насколько это вообще возможно. Им оказался Никита Plushedelica, которого дети выбрали ещё для раскраски. Мультипликатор Маша Гавриленко бомбически анимировала и придумывала кривляки персонажам. Со звуком работал Матвей Аверин и Рома English из D Gray Studio. Команда подобралась крутая, и я очень благодарен ребятам за работу.
А вот с программированием появилось новое испытание. Поскольку с различными творческими и медиа рынками я достаточно хорошо знаком, и понимаю сколько какая работа может стоить и по времени и по деньгам, то с программированием был полный и беспросветный ноль.
Моим вариантом было найти надежного человека и обучаться у него в процессе работы.
Им стал начинающий программист Коля Барковский, которого посоветовала жена, и принцип был такой - я плачу какие-то небольшие деньги, он возится и создает себе портфолио, а я задаю кучу вопросов. В итоге вышло порядка четырёх месяцев работы для выхода прототипа в свет. Все были довольны, я получил отличный опыт и программист получил отличный опыт, сейчас работает на всю катушку в каком-то приложении для путешественников. Разрабатывали только под ios и делали на Swift. Главной проблемой стало то, что я хотел использовать именно покадровую анимацию. Чтобы было красиво как в настоящем мультфильме, то есть на секунду действия у одного героя сменяется порядка 9-12 кадров. Телефон начинал сходить с ума, когда все персонажи запускались одновременно. Эту проблему удалось победить, и уже летом 2019 года на моем айфоне красовалась иконка прототипа, с которым я отправился получать обратную связь.
Отзывы были ожидаемы, и после минуты в игре, люди возвращали мне телефон с неловкой улыбкой и словами “прикольная идея”. Проблема оказалась в том, что это получилась вообще не игра, а по сути очень простой музыкальный сэмплер с одними и теми же звуками. Но в моём мире это был огромный шаг, который сдвинул меня с мёртвой точки. Когда в телефоне появляется симпатичное приложение, еще несколько месяцев назад бывшее просто идеей в вашей голове - это очень классное чувство.
Выводы
Из двух проваленных прототипов вырисовываются абсолютно очевидные выводы, которые описаны в любой книге/статье по созданию собственного продукта. Но одно дело читать, другое пройти по всем граблям самому:
- Иметь конкретную цель
- Ставить себе четкие задачи
- Анализировать рынок
- Оценивать собственные силы
- Договариваться с командой обо всём и на берегу
Звучит как цитаты из тренинга, но так и есть.
Из действительно полезного могу отметить такие пункты:
- Играет ребенок, покупает родитель. Довольны должны быть оба.
- Время отклика на нажатие по экрану - один из важнейших моментов геймдизайна. Если есть хотя бы пол секунды задержки, игрок начнет судорожно нажимать на все предметы на экране и выбросит игру уже через 15 секунд.
- То что кажется гениальным и интересным тебе, может быть как абсолютно провальным, так и действительно интересным. Но на словах это не узнать, а вот прототип стоит давать как можно большему количеству людей и наблюдать за их действиями, реакциями и вопросами.
- Геймдизайнеру очень важно ориентироваться в технической части и быть в тесной связи с программистом. Должно быть четкое понимание, что то что выдумывается может быть вами реализовано.
Я получил хороший урок, подумал поразмыслил и двинулся дальше, о чем рассказываю во второй части эпоса.