Топ-5 требований к графическому дизайнеру. Дьявол кроется в деталях

Всем привет, меня зовут Николай, я – арт-директор в Газпромбанке, и хотел бы порассуждать о том, кто такой современный графический дизайнер, и на что стоит обратить внимание при найме такого специалиста. Есть очевидные требования, которые работодатель предъявляет к графическому дизайнеру:

Важность и нужность каждого из этих требований не подвергается сомнению. На практике же по каждому из них могут возникнуть спорные моменты, на которые, на мой взгляд, важно обратить внимание. Как говорится, «дьявол кроется в деталях». Именно об этих деталях и хочется поговорить в этой статье.

Портфолио, несомненно, самое важное, что есть у любого графического дизайнера. По определению оно должно наглядно демонстрировать все его возможности и навыки. Но так ли это на практике? Вопрос непростой, и просматривая портфолио очередного соискателя, я всегда держу в голове несколько важных вещей, про которые не стоит забывать:

К сожалению, достаточно распространенной практикой стало использование чужих работ в своем портфолио. Это кажется бессмысленным. Если дизайнер совсем ничего не умеет, то это достаточно быстро вскроется. Однако, если какой-то набор навыков у дизайнера есть, то он может водить работодателя за нос достаточно долго, попутно опустошая его карман. Был на моей памяти даже случай, когда у одного из кандидатов на роль дизайнера в нашем банке в портфолио лежали наши же, «позаимствованные» им, работы.

Еще одна частая практика – размещение в портфолио лишь нескольких самых лучших работ. Да, это выглядит круто, но можно ли на основании этих нескольких работ составить объективную картину о возможностях дизайнера? Допустим, я ищу себе в команду мультидисциплинарного дизайнера и хочу понять, как он умеет делать рекламные макеты, верстку, типографику, инфографику и много чего еще. А в портфолио у дизайнера, позиционирующего себя как мультидисциплинарный, я вижу две очень крутые работы по айдентике и постер. Я понимаю, что работы классные и уровень дизайнера высокий, но может ли он делать еще что-то и решать нужные мне задачи? И вопросов от таких портфолио появляется очень много. Например, соискатель имеет 10 лет опыта и 5 работ в портфолио. Это как? Он настолько эффективен, что делает по одному проекту в 2 года? Или за 10 лет он смог сделать только 5 работ, которые не стыдно показать? Добавлять все свои работы, наверное, тоже не очень хорошая идея: здесь важно искать баланс. Хорошее портфолио должно давать разностороннюю и объективную картину возможностей дизайнера согласно тому, как он позиционирует себя на рынке.

Часто действительно классные работы создаются дизайнером в студии или в рекламном агентстве под руководством крутого арт-директора. В этом случае дизайнер выступает в качестве инструмента, с помощью которого арт-директор реализует свои идеи и свое видение проекта. В портфолио этот важный момент, естественно, никак не указывается. Впоследствии может оказаться, что при самостоятельной работе дизайнер не способен показать и десятой части такого уровня качества.

Бывает и так, что большие комплексные работы, размещенные в портфолио, были коллективной работой целой команды. И даже если все участники команды перечислены, роль самого дизайнера в проекте практически никогда не указывается. Может быть, он был лидером команды, тогда и все идеи и основная часть работы были его. А может, его участие ограничилось разработкой двух контурных иконок. Ожидания здесь могут опять сильно не совпадать с реальными возможностями дизайнера.

Советы для соискателя:

Советы для нанимателя:

Профильное образование, конечно же, всегда только плюс для любого дизайнера. Однако, наличие такого образования (а то и нескольких) никак не гарантирует, что дизайнер сможет показывать результат нужного уровня. И вот про что я стараюсь помнить при поиске дизайнера к себе в команду:

Отсутствие профильного образования вовсе не означает, что дизайнер некомпетентен. Существует огромное количество очень крутых «дизайнеров-самоучек», которые на тяжелом опыте через бессонные ночи, боль и ошибки заслужили свое признание и уважение.

Гораздо важнее образования то, насколько дизайнер талантлив в данной области. И если образование можно приобрести, то талант либо есть, либо его нет, и с этим ничего не поделать. К сожалению, люди еще не нашли точную методику определения таланта человека, и это невозможно подтверждать документом государственного образца. Талантливый дизайнер интуитивно делает хорошо и правильно, даже не зная, что именно так и написано в толстых конспектах по дизайну. И напротив, даже самое крутое профильное образование никогда не сможет заменить наличие таланта.

Отсутствие таланта при наличии большого количества теоретических знаний, полученных в учебных заведениях, породило такое явление как «дизайнеры-болтуны». Они могут долго и красочно рассказывать, что такое дизайн, знать все методики и направления, красиво излагать мысли умными терминами, апеллировать к трудам и фамилиям известных дизайнеров современности и прошлого. Однако, если вы попросите такого дизайнера оперативно сделать классный макет, то получите совсем не тот результат, который ожидали. Мягко говоря. А на все ваши справедливые замечания получите ответ, что вы ничего не понимаете в дизайне и поэтому не можете адекватно оценить гениальность его замысла. Здесь нужно быть особенно внимательным. «Дизайнеры-болтуны» очень хорошо умеют создавать видимость высококлассного специалиста, но практической пользы от них обычно очень немного.

Советы для соискателя:

Советы для нанимателя:

Графические редакторы — основной инструмент любого дизайнера. Без умения пользоваться этим инструментом ни о каком профессионализме, конечно же, говорить не приходится. Но даже здесь есть моменты, которые можно обсудить:

Нет никакой понятной системы оценки, насколько хорошо дизайнер владеет той или иной программой. Все это очень субъективно и определяется, по сути, исключительно самим дизайнером. Кто-то научился накладывать фильтры в фотошопе и считает, что освоил программу на все 100%. А кто-то, даже имея не один десяток лет опыта, оценит свои знания только на 80%, потому что периодически открывает для себя новые функции и инструменты, которые раньше не использовал.

Само по себе знание графических программ даже на уверенном уровне не делает дизайнера дизайнером. Это может существенно повлиять на скорость выполнения задачи и в гораздо меньшей степени на ее качество.

Важно не само по себе владение графическими программами как набором инструментов, а умение выбрать правильные инструменты, и с их помощью решить поставленную задачу оптимальным способом. А это умение приходит исключительно с опытом.

Хороший дизайнер помимо использования графических программ, сам создает для себя дополнительные инструменты: шаблоны, компоненты, темплейты, мокапы, различные библиотеки, стили и так далее. Все это помогает ему решить задачу более эффективно.

Советы для соискателя:

Советы для нанимателя:

Следить за трендами в дизайне, конечно, очень важно. Как минимум, чтобы идти в ногу со временем. Однако следовать им нужно осторожно и вдумчиво, что далеко не все дизайнеры умеют делать.

Бывает, что в погоне за трендами дизайнер совершенно забывает про бренд, с которым работает. Как этот бренд себя позиционирует, какая у него аудитория, сегмент, архетип, ToV и так далее. В результате иногда получаются странные истории, когда бренд, рассчитанный на взрослых и состоятельных людей, вдруг начинает разговаривать с ними на языке подростков. В трендах не столь важно их знание, сколько умение их применять так, чтобы они не ломали бренд, а помогали ему идти в ногу со временем.

Важно помнить, что следование трендам – это всегда вторичность. Как плох тот солдат, который не мечтает стать генералом, так и плох тот дизайнер, который следует трендам, но не мечтает их задавать.

Советы для соискателя:

Советы для нанимателя:

Насмотренность — это то, насколько дизайнер умеет подмечать различные визуальные решения вокруг себя и формировать на их основе собственное видение. Очень важный и нужный навык, но что же здесь может пойти не так?

Иногда насмотренность воспринимается дизайнером достаточно буквально. Он начинает действовать по тому же алгоритму, что и нейросеть: смотрит большое количество чужих работ и компилирует на их основе что-то свое, согласно предоставленному брифу. Ничего плохого в таком подходе нет, он сильно оптимизирует затраты дизайнера на решение задачи. Однако важно помнить, что человек в отличие от нейросети является творцом и может черпать вдохновение как из внешних источников, так и внутри себя. Для меня очень важно, чтобы дизайнер при решении задачи прежде всего заглядывал внутрь себя: начинал с чистого листа, включал воображение, придумывал, писал свой уникальный сценарий. К сожалению, довольно часто я наблюдаю совсем другую практику. После получения задачи дизайнер сразу же идет искать вдохновения на различные внешние ресурсы и собирает мудборды из чужих работ, даже не пытаясь найти новое решение. Да, создать что-то уникальное сегодня достаточно сложно. Те или иные похожие решения уже обязательно кто-то где-то применял. Но если дизайнер прошел путь к этому решению самостоятельно, то это навсегда останется именно его решением, даже если что-то похожее уже много раз было.

Советы для соискателя:

Советы для нанимателя:

Как бы это банально ни звучало, но самый лучший способ убедиться, подходит ли дизайнер для решения задач, — это старое доброе тестовое задание. Одно время я, как и многие другие, сильно заблуждался, считая это пережитком прошлого, формальностью, пустой тратой времени. Это далеко не так. Ничто не раскрывает так реальный уровень дизайнера и его заинтересованность в получении работы как сделанное им тестовое задание.

Советы для соискателя:

Советы для нанимателя: