Дизайн без границ: как коллаборации с учеными, фермерами и музыкантами рождают прорывные идеи 🔬⚛︎🚀

Привет! Меня зовут Денис и я превращающий бизнес-идеи в визуальные истории. Экспериментирую с предпринимательскими проектами и делюсь интересными историями и опытом в своем Telegram канале. Если хотите узнавать первыми о том, как дизайн способен решать задачи бизнеса, подписывайтесь, я буду рад)

В мире, где инновации возникают на стыке разных областей знаний, коллаборации становятся мощным инструментом для создания прорывных идей. Коллаборация – это совместная работа специалистов из разных сфер, объединенных общей целью создания чего-то уникального. Именно там, где встречаются разные взгляды и подходы, часто рождаются самые яркие и неожиданные решения!

Коллаборация простыми словами – это сотрудничество с целью достижения общей цели. В эпоху, когда мир становится все более взаимосвязанным, а проблемы – более комплексными, умение объединять усилия специалистов из разных областей становится критически важным навыком.

Еще в XV веке семья Медичи во Флоренции объединяла талантливых людей разных профессий – художников, скульпторов, философов, ученых – создавая на стыке их идей настоящие шедевры и давая начало эпохе Возрождения. Этот феномен, названный "Эффектом Медичи", демонстрирует, как на перекрестке разных дисциплин рождаются инновации.

Дизайн, как междисциплинарная область по своей природе, особенно выигрывает от таких сотрудничеств. Маркетологам и дизайнерам стоит помнить: значимые коллаборации приводят к созданию устойчивых моделей, которые приносят пользу как бизнесу, так и обществу в целом.

Сотрудничество между дизайнерами и учеными может существенно ускорить научные инновации и помочь разработать коммерческие приложения для исследовательской работы ещё на начальных этапах.

Яркий пример такой коллаборации – проект " Материалы на основе мицелия для дизайна изделий ". В этом проекте группа микробиологии из Утрехтского университета совместно с итальянским стартапом Mogu и Академие дизйайна Эйндховена, разработала акустические стеновые панели на основе мицелия (грибницы). Материал оказался идеальным для поглощения частот речи в интерьере, что сделало его не просто экологичным, но и функциональным решением. Мицелий, сеть грибковых нитей, имеет то преимущество перед существующими материалами, что грибы могут расти на «отходах», таких как опилки или солома, что дает остальным продуктам новую жизнь. Поэтому материалы из мицелия очень экологичны.

История этого сотрудничества началась, когда дизайнер Маурицио Монтальти обратился к профессору микробиологии Хану Вёстену с вопросами о грибах для своего проекта. "Хан был очень позитивен и добр, пустив меня в лабораторию и позволив работать как дизайнеру в белом халате", – рассказывает Монтальти.

Карлос Пералта и Джеймс Моултри из Кембриджского университета (2010) в своем исследовании выделяют следующие способы, которыми дизайнеры могут помочь научным исследованиям:

Однако существуют и барьеры в сотрудничестве между дизайнерами и учеными, такие как различия в профессиональных языках, методах работы и ожиданиях от результатов. При правильном подходе эти различия могут стать не препятствием, а источником инноваций! 🌟

Представьте себе фермера, который не только выращивает урожай, но и проектирует собственное оборудование! Именно такой подход практикуется французской организацией Atelier Paysan, объединяющей "коллектив мелких фермеров, сотрудников и сельскохозяйственных организаций" для "увеличения автономии фермеров в разработке подходящего сельскохозяйственного оборудования для агроэкологии".

Такие "фермеры-дизайнеры" создают оборудование, которое лучше соответствует их конкретным потребностям, легче ремонтируется и модифицируется. В отличие от стандартного оборудования на рынке, которое часто плохо приспособлено к особенностям органического земледелия, дорого стоит и требует специалистов для ремонта.

Интересный подход описан в исследовании Марго Леклер, Мари-Элен Жеффруа и Шанталь Лойс 2021 года, где дизайн-мастерские с участием фермеров использовались для внедрения новых культур. В ходе таких мастерских фермеры делились местными знаниями, а затем совместно с дизайнерами и агрономами разрабатывали решения, адаптированные к их условиям.

В современном мире, где сельскохозяйственная земля на душу населения уменьшилась более чем на 50% за последние 50 лет, такие коллаборации играют ключевую роль в повышении эффективности сельского хозяйства.

Сотрудничество между музыкантами и дизайнерами имеет давнюю и богатую историю. Когда музыкант сотрудничает с визуальным художником, они могут создать художественное высказывание, которое одновременно запоминается и создает целостное впечатление.

Интересный факт: согласно исследованию ICM Research, 27% потребителей, покупающих виниловые пластинки, вообще их не проигрывают! Это указывает на важность немузыкальных факторов, таких как эстетическое удовольствие от обложки альбома или желание обладать материальным артефактом любимого альбома.

В 2023 году было проведено исследование влияния коллабораций над обложками альбомов на продажи музыки Канье Уэста. Авторы разработали функциональную теорию обложек альбомов, которая служит аналитической основой и помогает понять, как визуальный дизайн влияет на восприятие и коммерческий успех музыки.

В 2024 году музей SFMOMA организовал выставку "Art of Noise", демонстрирующую, как новаторская графика и дизайнерские объекты формируют наше отношение к музыке и помогают создавать долговечные воспоминания о мимолетных музыкальных явлениях.

Выставка включала впечатляющую инсталляцию от пола до потолка из рок-постеров и обложек альбомов, а также уникальные звуковые среды, созданные в коллаборации с teenage engineering и Юрием Судзуки. Посетители имели возможность увидеть эволюцию дизайна для музыки за более чем 100 лет - от музыкальных автоматов начала 1900-х до современных устройств 2023 года.

Цените разнообразие мнений 🌍 В междисциплинарной коллаборации фундаментом успеха является кооперация креативного и технического начал в мышлении и проектировании.

В российском контексте также есть интересные примеры междисциплинарных коллабораций:

Междисциплинарные коллаборации в дизайне - это не просто модный тренд, а мощный инструмент для создания инноваций и решения сложных проблем современного мира. Как отмечают эксперты: "Коллаборации - это движение вперед".

Фундамент междисциплинарности в дизайне - это кооперация креативного и технического начал в мышлении и проектировании, подкрепленная компетенциями в области гуманитарных и прикладных наук. Когда дизайнеры выходят за границы своей дисциплины и сотрудничают с учеными, фермерами, музыкантами и другими специалистами, рождаются идеи, которые невозможно создать в рамках одной области.

В будущем такие коллаборации будут только расширяться, охватывая новые области и создавая более смелые и инновационные решения. Для дизайнеров это означает необходимость развивать не только профессиональные навыки, но и умение эффективно взаимодействовать с представителями других дисциплин.

🚀📈А для вас, это приглашение к размышлению: с кем вы могли бы начать свою инновационную коллаборацию прямо сейчас? Помните: самые яркие идеи часто рождаются не в центре дисциплины, а на ее границах, где она соприкасается с другими областями знания и опыта!

Подписывайтесь на мой Telegram канал — там ещё больше размышлений о дизайне и его влиянии в бизнесе и науке.