Как снять видео, которое попадет в топ соцсетей. 12 лайфхаков от основателя школы видеографии

О том, как новичкам и любителям снимать гармоничные видео расскажет основатель школы видеографии Татьяна Галахова @tanya_galakhova.

По данным исследования Mail.ru Group: 74% пользователей интернета предпочитают видео чаще, чем текст и картинку.

Почему видео? Все просто!

Движение на экране — это интерактив. Движение не только констатирует факты, оно делает зрителя участником событий, происходящих на экране.

Если автор видео постарался, зритель услышит запахи, почувствует фактуры, сможет прожить множество эмоций и, погрузившись в историю, не захочет бросать гаджет до конца ролика. Видео — это маленькая жизнь!

Через 5 минут вы не вспомните о том, что было написано на баннере возле автобусной остановки, правда ведь? Но наверняка перескажете интересный рекламный ролик, который видели 2 года назад. Тем более, куда проще потратить 30 секунд на просмотр видео и получить необходимую информацию, чем читать текстовое полотно.

С 2019 года TikTok увеличил число пользователей в 7 раз, с 2% до 14%. И занял 5 место в рейтинге самых популярных соцсетей. Instagram же остается на бронзовом месте.

Чтобы привлечь аудиторию тиктокеров, создатели Instagram в 2021 г идут "ва-банк" и делают ставки на развлекательный видеоконтент.

Чему я, в общем-то, и радуюсь!

С ужасом вспоминаю времена, когда не было stories и можно было выкладывать лишь ролики на 15 секунд, я чувствовала себя аутсайдером. Сейчас я — царь горы.

* В Instagram мы всегда стараемся создавать новые функции, которые помогут вам максимально эффективно использовать ваши возможности. Сейчас мы сосредоточены на четырех ключевых областях: создатели, видео, покупки и обмен сообщениями. pic.twitter.com/ezFp4hfDpf

- Адам Моссери (@mosseri) 30 июня 2021.

В российском Instagram чуть больше месяца назад появился новый формат — reels. И вопрос видеоконтента встал ребром: либо ты снимаешь, либо в соцсетях возможности становятся более ограниченными.

Вторым обновлением стала реклама In-Stream, которую уже тестирует Инстаграм. Рекламные ролики длиной 5 секунд будут встраиваться в IGTV, их нельзя перемотать. Блогеры будут получать % от рекламы, а значит видеоформат станет еще более актуальным для Инстаграм. Эту схему разработчики позаимствовали у YouTube.

Видео, которое попадает в рекомендации в первую очередь — это видео, которое досматривают до конца.

Я хочу поделиться с вами базовыми лайфхаками, которые растут из опыта мирового кинематографа: как удержать внимание зрителя и вывести видео в ТОП в соцсетях.

Вы удивитесь, но самый секретный секрет далеко не в стоимости видеокамеры и не в настройках. Все проще!

Итак…

Глаза не только зеркало души

Но и главный магнит для зрителя!

Через них мы ”подключаемся” к герою и проживаем вместе с ним событие. Мы как бы примеряем на себя чужой субъективный опыт.

Рождается сопереживание, оно же и заставляет зрителя остаться в ролике до конца.

Часто начинающие видеографы стесняются направлять камеру на лицо героя: ”А вдруг я тут лишний? А вдруг человек будет стесняться? А это прилично?”

В итоге видеографы снимают в основном действия. Сбоку и сзади, избегая лица. Получается сухой телевизионный репортаж с места событий, теряется эмоция и у зрителя быстро исчезает интерес.

Помните: событие для зрителя имеет смысл только тогда, когда оно окрашено субъективными переживаниями человека в кадре!

Чередуйте планы

Не снимайте ”длинный кадр”. Лучше снимать короткими кусками: менять планы и ракурсы, чтобы в итоге сложилась объемная картинка. Фото — это просто листок, плоскость. Видео — это как бы оригами с множеством граней, которые мы подсвечиваем, чередуя планы и ракурсы.

Отходите подальше, подходите поближе. Нет определенных правил о том, в какой последовательности чередовать разные планы.

Откройте любой рассказ Чехова, постарайтесь представить каждое предложение отдельным планом.

Вы удивитесь, ведь все очень наглядно! Это было придумано задолго до появления видеографии и даже кино.

▪ Представьте, что вам надо описать атмосферу, погоду или комнату в квартире, где вы провели детство — это общий план.

▪ Остановите взгляд на пуговицах и воротничке, на трещинке на стекле — это детальный план.

▪ Пристально посмотрите на лицо героя, попытайтесь считать его эмоцию. И тут вступает в дело крупный план.

Вариаций последовательности и ”крупности” великое множество, но я бы рекомендовала опираться на литературу.

Не зря монтаж называют языком визуального повествования!

Внимание к деталям

Снимайте детали, которые расскажут зрителю о вашем герое лучше, чем он сам. Смотрите по сторонам, вглядывайтесь в одежду, в аксессуары, в антураж.

Предметы — это всегда не случайно. Каждый магнитик в квартире, цвет кроссовок, бритый висок, брелок на ключах — все это безмерно важно для рассказа.

Предметы — это изящные намеки на, порой, скрытый от зрителя смысл.

Гораздо важнее ответить на вопрос: какой он — человек в кадре?

События зрителя волнуют во вторую очередь.

Следите за линиями

Что делает кадр более гармоничным? Когда линии внутри — параллельны границам кадра.

Будьте особенно внимательны в квартире: там полно линий. Ножки стульев, окна, шкафы. Горизонта нет и часто линии падают. Вместе с ними падает уровень комфорта зрителя.

Теряется равновесие, зрителю подсознательно хочется срочно что-то поправить. Линии — это важно. Но, конечно же, это правило можно нарушать!

Например, когда вы снимаете танцы, драки, страсть. Одним словом, хотите передать ощущение, будто земля уходит из-под ног.

Для любителей снимать на телефон — два простых и важных лайфхака:

1. Протирайте камеру перед тем, как начать снимать. Все знают, но почему-то забывают!

2. Зажимайте экран в области, где вам нужна резкость: так вы зафиксируете фокус и экспозицию.

Создайте естественную атмосферу

Самое главное — найдите занятие для ваших героев и превратитесь в ”невидимку”. Создайте естественную атмосферу.

Это вовсе не значит, что вы должны выступать в роли режиссёра.

Ваша задача — подробно расспросить героев: что они любят делать? Где им нравится быть?

Важно, чтобы занятие и место было конкретными.

Просто прогулка в парке — это тухло! А если вы будете собирать гербарий в любимую книгу возле любимого дерева на пруду около дома — ролик точно сложится.

Вот еще отличный пример!

Когда ребята играют в настольный футбол, в состоянии куража они очень скоро забудут о камере. Их лица станут расслабленными и живыми, а вы сможете поймать истинные эмоции.

Ловите блики

Лето на дворе! Наводить камеру на солнце нельзя — может сгореть матрица.

Но, к примеру, если вы снимете солнечные лучи через густую крону дерева, будет здорово. Фантазируйте!

Снимайте через препятствие

Поставьте на передний план близко к камере предмет. Например, стакан с водой. В кадре появится дополнительный слой, кадр станет живее, объемнее, начнет дышать.

Снимайте через дверные проемы, из-за плеча человека в кадре, из-за куста.

Это называется фрейминг.

* Фрейминг — приём, который помогает поставить акцент на конкретном персонаже или предмете в кадре.

Простой способ привлечь внимание к объекту в кадре: достаточно приглядеться к пространству вокруг вас и подключить воображение.

Везде ищите отражения

В зеркалах, в чашке чая, в лужах, в наручных часах, в очках, в витринах магазинов!

Главное выбрать правильный угол, чтобы вы остались за кадром.

Все, что вы снимаете — это и есть вы

Ваш портрет. Ваша суть. Кусочек вашей души.

Чтобы видео получались гармоничными, позаботьтесь в первую очередь о душе, теле и разуме. Техника — это второстепенно!

“...ДОБАВЛЯЙТЕ СЕБЯ И ТВОРИТЕ КАК НИКТО ДРУГОЙ. ВЫ УНИКАЛЬНЫ!”

Где лучше монтировать?

Мы рекомендуем монтировать в приложении VN. Оно подходит и для ios, и для android.

* VN — это интуитивный интерфейс, через который можно легко поменять кадры местами, сделать их короче, назначить скорость воспроизведения, поправить горизонт, экспозицию и даже сгенерировать проезд на статичном кадре.

Если у вас iPhone, когда снимаете, фиксируйте фокус и экспозицию.

Как это сделать? Зажмите экран — появится квадратик. Если провести пальцем на этом квадратике вверх и вниз, вы увидите, что количество света в кадре меняется. Пользуйтесь этим для реализации своих творческих задач.

Техника — не главное

А вообще, техника — это не главное! Мы пропагандируем репортажную съемку в естественных условиях.

90% выпускников школы видеографии даже не используют стабилизатор, при этом картинка остается плавной.

Весь секрет не в технике, весь секрет в осознанности автора!

Я всегда говорю:

“Снимать — это не ракету строить и не вакцину изобретать. Снимать может каждый, как каждый может водить автомобиль или собрать комод для спальни.”

Было бы желание!