Как отключить «художника» в своих дизайн-проектах

У многих людей есть заблуждение, что дизайнер, как и художник, должен уметь рисовать не хуже Пикассо. Обязательно ли это на самом деле и, если всё таки закончил художественный факультет, можно ли забыть всё, чему тебя учили, когда решил стать дизайнером?

Клиентов волнует не столько наличие образования, сколько то, решит ли дизайнер задачу бизнеса и какой будет подход в работе над проектом. Если вы берете на работу дизайнера-художника, есть риск, что он выполнит только задачу по отрисовке макета. Но стоит ли сразу списывать таких специалистов со счетов?

Привет, меня зовут Дарья, я коммуникационный дизайнер в рекламном агентстве и работаю с ведущими игроками рынка, занимаюсь вёрсткой презентаций, оформлением соцсетей, рекламных баннеров. Так вышло, что у меня есть художественное образование и я избежала вопросов из серии: «А дизайнер не должен уметь рисовать?». Но со временем я поняла, что людей, которые думают так, довольно много. Хочу разобраться, нужно ли дизайнеру быть художником и стоит ли отключать его в своих проектах?

Когда только начинаешь заниматься дизайном, всегда кажется, что макет пустоват, и ты добавляешь для красочности и экспрессии ещё кучу элементов. Когда ты бывалый художник, этого становится еще больше, потому что искусство должно вызвать эмоцию, и «это не лишние элементы, а концепция»!

На деле оказалось, что любая концепция и визуальное оформление должны иметь смысл и обоснование. На первой работе при разработке сайта для продажи тракторов мне сказали, что нельзя на главный экран поставить одного известного персонажа, а это вызвало бы эмоции.

Сейчас рабочие задачи часто приходится решать в связке с другим специалистом. Могут прилететь правки, которые не соответствуют ТЗ и касаются визуальной составляющей и основываются на восприятии именно этого человека.

Например, ситуация с менеджером по проекту, который говорит: «Все заголовки в презентации нужно сделать больше, чтобы заполнить пустое пространство».

В такой ситуации я стараюсь задать уточняющий вопрос: «Точно ли это не навредит композиции и не ухудшится ли читаемость? Ведь презентация будет проходить на большом экране, а заполнение пустого места лишит композиции воздуха и будет тяжелее восприниматься зрителем».

Здесь важно сформулировать свою позицию и привести аргументы, опираясь на поставленную задачу. В данном случае нужно было учесть место проведения. Именно такой анализ позволяет не ударяться в «наведение красоты».

В вузе, особенно, если ты учишься на творческую специальность, чаще всего приходится мыслить только в рамках заданного материала. Существуют определённые правила, которые нужно соблюдать, хотя их не так много. В остальном же всё опирается в видение самого мастера.

В основном работа художника заключается в том, чтобы передавать не смыслы, а эмоции и собственное мировоззрение. В этой профессии мало ограничений, всё опирается на чувства и передачу действительности через восприятие самого человека.

У дизайнера-спеца, в отличие от дизайнера-художника, всегда есть задача, которую надо решить, не опираясь на эмоции, а исходя из брифа и технического задания.

Дизайнер-спец не поставит элемент ради элемента, когда дизайнер-художник постарается заполнить всё пространство, но такие действия в любом дизайне могут просто не решить задачи клиента. Например, у посетителя сайта вытекут глаза от обилия анимации или на рекламном баннере будет столько летающих звёзд, что не будет видно адреса магазина, а это, по сути, единственная причина, зачем вообще этот баннер делали.

Важное отличие заключается в том, что дизайн представляет собой симбиоз формы и функции, он должен всегда решать определённые задачи.

Возможно, стереотип о том, что дизайнеру нужно знать, как рисовать карандашом или кистью, связан с тем, что многие думают об этой профессии как о творческой.

Раньше не существовало таких профессий, как: графический дизайнер или веб-дизайнер, а профессии архитектор, художник, скульптор, тесно переплетались и считались творческими.

В наше время существует разделение между сферами: какие-то считаются более творческими, а какие-то завязаны только на расчётах и чётко сформулированном ТЗ.

Практика показывает, что работодатели редко интересуются наличием художественного образования, однако есть моменты, когда оно действительно помогает.

Да, работая дизайнером, в основном приходится иметь дело с графическими редакторами, но бывают задачи, в которых не хватает иллюстрации для передачи настроения бренда, например:

И тут могут пригодиться художественные навыки, чтобы нарисовать что-то от руки или сделать набросок, но это не обязательно уметь самому: просто будет плюсом, если получается делать не только что-то строгое и выверенное, но и более лёгкое, с отрисованными элементами.

Другое дело, что есть правила и законы, по которым лучше создавать любое визуальное оформление, и этому учат в художественных вузах: композиция, колористика, правила золотого сечения.

Мне было проще изучать дизайн, уже зная эти базовые принципы, но и этому можно обучиться самому. Делаем вывод: что образование не играет существенной роли, но может помочь быстрее войти в профессию.

После окончания художественно-графического факультета я пошла на курсы по веб-дизайну. Было сложно перестать делать проекты по своим впечатлениям и отойти от работы через собственное восприятие.

На первом месте стояла визуальная составляющая. Мне казалось, что это важнее, ведь дизайнер должен уметь делать красиво. С учебными заданиями, возможно, так и было, так как нам предоставлялось готовое ТЗ. Нас учили, как составлять бриф, но проблема была в том, что мы не общались с заказчиком и не выстраивали процессы по работе с клиентом нужным образом.

Только спустя время, уже устроившись работать веб-дизайнером, я поняла, что меня больше волновала красота картинки, а в дизайне есть ещё много нюансов и нужно научиться видеть смыслы.

Вопрос нужности художественного образования для дизайнера спорный, поэтому я, как человек, который побывал в роли и художника, и дизайнера, и фрилансера, могу дать такие советы: