Его величество Вопрос: техника для тренировки творческих состояний

Как опыт креативного директора, ведущего нарративных ролевых игр и тренера творческих состояний помогает преодолевать проблему белого листа.

Ты сидишь перед белым листом. Или перед десятком вкладок, на которых ты пытаешься параллельно что-то найти, чтобы придумать Идею. Возможно, у тебя уже есть список каких-то черновиков, пачка референсов, бриф, задача, комментарий клиента в духе «нужно вау». Но той самой идеи пока нет. Руки так и не двигаются.

В моменты прокрастинации тебе легко — ты можешь придумать идеи для чего угодно, кроме того, что нужно. И вот, перебирая вялые варианты, один за другим, понимаешь, что креативная батарейка разрядилась. Такое чувство, что творчество стало рутиной, за которую тебе вроде бы платят — и за которую ты почему-то расплачиваешься внутренней усталостью.

В этот момент, между апатией и ленью, приходит тревожная мысль: «Может, это всё? Вдохновение больше не придёт?»

Однажды профессор Стэнфорда проводил лекцию по креативности и позвал на неё известного рэпера. И попросил его рассказать что-то про вдохновение, откуда его брать. И рэпер ответил: «Вдохновение — это дисциплина». Короче говоря, ждать вдохновение по большому счёту бесполезно, его нужно призвать.

Сейчас зарождается новая профессия: тренер творческих состояний, или ТТС. Это человек, который помогает не ждать милости от вдохновения, а учит вызывать его самостоятельно. ТТС — не психолог и не коуч в классическом смысле, а что-то среднее между наставником, фасилитатором и оператором внутреннего «потока». Он учит настраиваться на нужный режим, искать продуктивные состояния, налаживать диалог с собой, переключаться из ступора в азарт, из выгорания в интерес. Главный инструмент ТТС — не мотивационные цитаты и не чек-листы, а работа с состояниями.

Я по профессии креативный директор — это значит, что каждый день я ищу, где в команде и у себя лично включается та самая «искра», когда идея начинает работать. В рекламе мне регулярно приходится не только самому вытаскивать из себя творческие решения под дедлайн (когда голова пустая, а клиент ждёт), но и превращать рабочую группу из уставших ремесленников обратно в коллектив креативщиков, способных выдать гору идей. Я фасилитирую эти процессы, словно ведущий ролевой игры: за столом (или в Zoom) всегда кто-то застрял, кто-то не верит, что у него получится, кто-то боится показаться нелепым.

Одна из задач КД — разжечь атмосферу, где позволено искать, ошибаться, спорить, сливать плохие идеи — чтобы в какой-то момент случился тот самый креативный «клик». Мне нужно не просто «придумывать», а создавать условия для творчества: у себя, у команды, у клиента. В этом плане креативный директор в агентстве может выступать в роли тренера творческих состояний.

Я занимаюсь прикладным креативом более 10 лет и освоил множество креативных техник и методик мозгового штурма, включая ассоциативные карты, фокальные объекты, ТРИЗ, CRAFT, слом стереотипов и другие.

Проблема с креативными методиками в том, что они слишком формальны, требуют соблюдения догматики и протокола и потому часто не подходят для слишком узких задач, недостаточно гибки для реальной команды и не ложатся органически в сжатые сроки и реалии работы агентства.

Мне нужен более простой способ включить триггер, зажечь искру, убрать всё лишнее. И я нашёл его в практике нарративных ролевых игр.

Нарративные игры — это те, где в основе не механики, управление ресурсами, прокачка персонажа и тактические сражения с миниатюрами на карте, а история, которую создают игроки и ведущий во время игры.

По сути, даже в классическом Dungeons & Dragons есть сильный и важный нарративный элемент — ведущий создаёт сцены, игроки принимают решения за своих персонажей, действуют в предложенных обстоятельствах, и из этого рождается история. Но в нарративных играх фокус внимания переключается с «кнопок» и «цифр» на обстоятельства сцены, выборы и последствия. Ведущий делится с игроками нарративными правами, позволяя каждому создавать вместе единую историю.

Звучит сложновато, да и нет у нас задачи глубоко погружаться в нюансы RPG. Важнее то, что из нарративных игр я вынес важную технику — провокационный вопрос.

- «Какую страшную тайну твой персонаж не может никому рассказать?»

- «Каким трофеем охотника ты больше всего гордишься, но вместе с тем и стыдишься?»

- «Какую клятву ты не сможешь выполнить никогда и ни за что?»

Эти вопросы, которые ведущий задаёт игроку, создают утверждение, интригу и удивление. Они провокационные - потому что провоцируют идеи. У моего персонажа, оказывается, есть какая-то страшная тайна, но какая — нужно придумать. Другие игроки могут участвовать в обсуждении и предлагать варианты, так получается общее нарративное полотно, в которое интересно вплетать новые нитки.

В рекламном креативе, куда более прикладном, этот прием, как ни странно, тоже имеет место быть. Так как наше творчество — сфокусировано на решении задачи, часто генерация идей выглядит как попытка забросать проблему шапками с первыми попавшимися идеями. Правильнее же отступить от задачи и посмотреть на неё под другим углом. Задать себе вопрос.

Я давно заметил, что мой мозг проще придумывает идеи как ответы на поставленный вопрос. И чем он чётче — тем проще.

Но чётче не значит скучнее. Правильно задать вопрос — большое искусство, которому учатся годами. При этом, чтобы задать вопрос, часто даже не требуется быть глубоко в контексте задачи, поэтому вопрошающим может быть и сторонний фасилитатор, и приглашённый тренер творческих состояний (ТТС), чья единственная задача — вовремя переключать внимание креаторов на другую оптику, задавая им провокационный вопрос, который ведёт нарратив и генерацию в новое русло — совсем как ведущий ролевой игры, ведь у него тоже может не быть плана, а он действует по принципу: «Играй, чтобы узнать, что будет».

Вопрос — рычаг, который переключает мозг из режима «надо придумать» в режим «давай поищем неожиданные ответы». Ты перестаёшь придумывать и оценивать, а начинаешь исследовать, включается азарт, появляется энергия — именно так рождается то самое состояние, в котором мысли вдруг становятся ярче, ассоциации — быстрее, а мир вокруг словно начинает подсказывать необычные ходы.

Придумать правильный и продуктивный вопрос — тоже креативная задача, и состояние поиска этого триггера — тоже творческое состояние. И чтобы сделать его ещё более креативным, можно добавить ещё один элемент из игр — рандом.

Подключаешь случайность — бросок кубика, карта из колоды, гадание по таблице случайных событий — весь процесс становится похож на диалог с миром, где ты не столько придумываешь, сколько интерпретируешь и пытаешься сопоставить результаты и придумать внятный и приемлемый ответ.

Когда в работе (или игре) заканчиваются стандартные решения, именно игра — с вопросами, случайностями, абсурдом — становится пространством, где может родиться новое. Но не каждый может сразу разрешить себе выйти за рамки, отпустить контроль и поиграть с хаосом. Часто мешает внутренний критик, страх «показаться глупым», давление результата.

Именно здесь роль тренера творческих состояний становится незаменимой.

Творческое состояние — это внутренний режим игры с вниманием, где всё — и вопросы, и ответы, и случайные ассоциации — превращаются в материал для идей.

Когда я сажусь за стол как ведущий нарративной игры, моя главная задача — не сочинить идеальный сюжет и не дать игрокам готовый сценарий. Моя задача — задавать правильные вопросы, держать темп, подбрасывать крючки, чтобы группа сама искала решения, сама удивляла друг друга и меня. Я могу слегка подталкивать сюжет в нужную мне сторону, но настоящая магия начинается, когда кто-то из игроков вдруг отвечает на вопрос так, как никто не ожидал, и вся история меняет курс.

Точно так же и на креативном штурме в агентстве. В роли креативного директора я не «диктую» идеи и не сыплю решениями с потолка. Я беру на себя функцию ведущего:

— задаю вопросы, которые вскрывают проблему по-новому,

— провоцирую на необычные ассоциации,

— разряжаю атмосферу, когда люди начинают зажиматься,

— перенаправляю внимание туда, где есть потенциал для инсайта.

Это искусство балансировать между контролем и свободой. В игре — не дать партии заскучать и не «задушить» атмосферу, в креативной сессии — не превратить команду в тупых исполнителей, но и не дать хаосу затопить обсуждение. В обоих случаях мой главный инструмент — вопрос:
- «А что ты делаешь, когда обнаруживаешь тайник под полом?»
- «Что если наш бренд исчезнет из мира совсем?»
- «Кто твой герой на сегодня — и как бы он поступил на месте клиента?»
- «А что если отбросить бриф — и придумать для себя?»

Ведущий в игре и креативный директор — это не просто роли. Это позиции людей, которые умеют слушать, направлять внимание и создавать пространство для возникновения идей. Они не боятся отпускать контроль и доверять процессу — и в этом ритме, через вопросы и поддержку, команда вдруг обнаруживает, что может гораздо больше, чем думала.

Не бойтесь странных или неудобных вопросов, они и есть топливо для творчества. Главный секрет — не столько в идеях, сколько в умении замечать, к чему вас тянет внимание, и позволять себе «играть», даже если кажется, что это нелепо или не по делу.

В итоге всё сводится к простому, но недооценённому умению — спрашивать себя и других не то, что «надо», а то, что по-настоящему волнует, удивляет или даже пугает.

Креативное состояние — это не волшебная вспышка и не случайная удача. Это навык играть с вниманием, разрешать себе и своей команде выходить за рамки очевидного, превращать даже банальную задачу в маленькое приключение. Творчество начинается там, где появляется вопрос без гарантированного ответа.

Оно растёт там, где ты не боишься пробовать, ошибаться, трактовать случайное, смешивать факты и эмоции — и искать в этом смыслы, которые до тебя ещё никто не находил. И если тренер творческих состояний чему-то и учит, так это не шаблонам или секретным техникам, а смелости замечать, задавать вопросы и не терять удивление.

Может быть, именно в этот момент и начнётся твоя следующая история?