Как Midjourney за три года изменил рынок иллюстрации (и почему теперь без него не обойтись)
С чего всё начиналось и почему это тогда выглядело как шутка
Всего три года назад Midjourney появился в публичном доступе. Тогда это казалось странным экспериментом. Изображения были мутные, пластмассовые, с кучей ошибок в пропорциях.
Если ты хотел, например, сделать енота в стимпанке, то получалась какая-то фигня с непонятным количеством глаз и деталей.Многие дизайнеры и иллюстраторы тогда так и сказали: «да ну, ерунда, не заменит настоящую работу». И спокойно продолжили делать иллюстрации вручную, кто-то в фотошопе, кто-то в кореле.
Что изменилось в Midjourney от первой до седьмой версииMidjourney за эти три года не просто улучшился. Он эволюционировал целыми поколениями, и каждая новая версия снимала слой ограничений.
- v1 и v2 (2022) — это были мутные, сюрные изображения. Картинка ломалась, текстуры не читались.
- v3 (начало 2023) — появились хоть какие-то чёткие края, но всё ещё много «галлюцинаций».
- v4 (осень 2023) — лица и персонажи стали наконец узнаваемыми, можно было задавать стиль, и он хоть как-то держался.
- v5 и v6 (2024) — почти фотореализм. Руки перестали ломаться, материалы стали выглядеть настоящими.
- v7 (сейчас, 2025) — появился стабильный контроль стиля, плюс возможность сделать видео прямо по кнопке. Запрос стал воспроизводимым: один и тот же промт теперь даёт примерно одинаковый стиль, а не рандом.
Почему теперь без нейронок не обойтись в профессии
Раньше, чтобы сделать сложную концепт-иллюстрацию, на это уходили недели. Сначала нужно было собрать кучу набросков, собрать референсы, потом подключить иллюстраторов и художников. Если концепция требовала, приходилось добавлять ещё и 3D-моделирование, рендерить визуализацию, а потом уже возвращать всё обратно иллюстраторам для детализации и стилизации. Это было долго, дорого и с кучей промежуточных согласований.
Сейчас всё упростилось.
Можно за несколько часов накидать десятки вариантов композиций и стилистик, из которых за день точно найдёшь тот самый оптимальный, который пойдёт в продакшн. Дальше остаётся докрутить детали, вывести через Krea для аккуратной детализации, собрать финал в Photoshop и отдать на сайт или в печать. Время сократилось в разы, а значит и бюджеты тоже.
Кто успел перестроиться, а кто уже выпал с рынка
Это не только про экономию. Это про смену требований к профессии. Если ты иллюстратор или арт-директор и три года назад решил, что нейронки — это игрушка для гиков, то сейчас, скорее всего, тебя уже нет в индустрии. Современные проекты требуют скорости и вариативности. Без Midjourney, Krea и других инструментов просто не собрать нужный результат в те сроки и за те деньги, которые готовы платить.
Те, кто вовремя встал на рельсы нейронок, продолжают нормально работать.Они освоили пайплайны, научились собирать правильные промты для MJ, потом доводить через Krea или Magnific, а финалить в Photoshop. Такие специалисты быстрее и дешевле дают качественный результат, чем команды, которые всё делают только вручную.
Что будет дальше: от иллюстраций к видео и интерактивуСейчас уже пошёл следующий этап. Midjourney дал возможность делать видео прямо по кнопке.Пока это небольшие анимации, но тренд очевиден.Дальше нейронки будут генерировать полноценные ролики. А это значит, что через год-два точно так же перестроится рынок моушн-дизайна и анимации, как сейчас перестроился рынок иллюстрации.
📍Если коротко
Midjourney за три года прошёл путь от странной игрушки до полноценного стандарта для иллюстраций. Он перестроил рынок, отсеял тех, кто не стал учиться новому, и стал базой для любого дизайнера или арт-директора, кто хочет и дальше оставаться в профессии.