6 классических художников, чьи стили стоит попробовать в ИИ-генерации

От золота Климта до сюрреализма Босха: готовые промпты для fashion, рекламы, beauty и концептуальных визуалов

Когда ищешь референсы для новой ИИ-генерации, очень легко в какой-то момент оказаться в бесконечной ленте одинаковых «cinematic», «editorial» и «hyperrealistic».

Поэтому иногда полезнее посмотреть немного дальше Pinterest.

Мы собрали 6 художников с очень узнаваемым визуальным языком и превратили особенности их работ в готовые промпты для генерации изображений.

Их не обязательно использовать для буквальной имитации живописи. Можно забрать только композицию, свет, палитру, работу с пространством или характерные декоративные элементы и перенести их в современную fashion-съёмку, рекламу или визуал продукта.

Ниже все промпты целиком.

Данные промпты можно опробовать в SYNTX.AI на платформе или в боте. Опробовать можно либо в Nano Banana 2 либо в Sora (GPT) Image.

Климт практически готовый референс для luxury-визуалов.

Золотые поверхности, сложный орнамент, мозаики, декоративные цветы и контраст между плоским узорчатым фоном и реалистичным лицом отлично работают в fashion, beauty и jewellery.

Где использовать: рекламные кампании украшений, косметика, fashion-съёмки, обложки, премиальные продукты.

Картины Хоппера часто выглядят как кадры из фильма, который почему-то никогда не снимали.

Пустые улицы, большие окна, холодный вечерний свет, несколько источников тёплого освещения и много свободного пространства вокруг героя.

Очень простой набор приёмов, который мгновенно добавляет сцене историю.

Где использовать: отели, рестораны, travel, storytelling, атмосферные fashion-кампании.

У Магритта интересно не количество странностей в кадре, а наоборот их спокойствие.

Обычная комната. Обычный человек. Обычное небо.

И внезапно голова превращается в облако.

Для ИИ-визуалов это очень полезный принцип: оставить сцену реалистичной и добавить один элемент, который физически не может существовать.

Где использовать: концептуальная реклама, fashion, постеры, обложки, визуальные метафоры.

У Хокусая особенно интересно смотреть на движение.

Волны, ветер, диагонали и ритмичные линии делают даже статичную композицию визуально динамичной.

Эти приёмы очень хорошо переносятся в современную рекламную фотографию.

Где использовать: fashion, travel, outdoor, спортивные бренды, яркие product-визуалы.

Если нужна не просто природа, а природа, которая уже слегка перестала подчиняться законам реального мира, можно смотреть в сторону Руссо.

Огромные листья, экзотические растения, насыщенные оттенки зелёного, спрятанные среди растений животные и почти театральная перспектива.

Где использовать: fashion, beauty, парфюмерия, летние кампании и любые сюрреалистичные визуалы с природой.

Иногда задача изображения состоит не в том, чтобы человек понял его за секунду, а наоборот.

Чтобы приблизил. Посмотрел ещё раз. Нашёл маленький объект в углу. Потом ещё один. И ещё один.

Для этого визуальная логика Босха подходит почти идеально.

Где использовать: арт-проекты, fashion, обложки, музыкальные релизы, необычные рекламные кампании.

Не стоит воспринимать промпты выше как жёсткие шаблоны.

Самое интересное начинается, когда вы оставляете художественную основу, но меняете сюжет.

Вместо женщины можно поставить ваш продукт. Вместо джунглей использовать интерьер. Оставить у Хоппера только свет. У Климта взять золото и орнамент. У Хокусая использовать движение линий, но вообще убрать море.

Так художественный референс превращается не в попытку «скопировать художника», а в набор визуальных инструментов.

И ещё один хороший тест: возьмите один и тот же сюжет и прогоните его через все шесть промптов. Разница иногда получается сильнее, чем при смене самой модели.

Все эти промпты можно тестировать в SYNTX.AI.

На платформе в одном интерфейсе доступны разные модели для генерации и редактирования изображений, поэтому удобно брать одну идею, запускать несколько вариантов и сравнивать, какая модель лучше справляется с конкретным художественным направлением.

А дальше можно продолжить эксперимент уже с видео, анимацией или дополнительным редактированием результата.

Вдохновение для ИИ-генерации вообще необязательно искать только внутри мира нейросетей.

Иногда достаточно открыть историю искусства и посмотреть, какие визуальные задачи уже решали за последние несколько сотен лет.

А потом аккуратно украсть сам принцип.

Не картину. Принцип.