Стартер-пак для создания музыки без классического образования

Почему сейчас самое время задуматься о создании собственной музыки? Как музыка влияет на медицину, помогает людям преодолевать стресс и общаться? И какие существуют инструменты для того, чтобы начать писать музыку без классического образования? Узнали у основателя международного проекта Chromatone, автора курса «Визуальная теория музыки» Skillbox Дениса Старова и руководителя “Музыкального факультета” Skillbox Дмитрия Гайденко.

Каждый человек использует свои техники стабилизации во время стресса. А одним из самых доступных и мощных инструментов является творчество. Созидание помогает отвлечься и снизить напряжение на уровне работы организма. Исследованием взаимосвязи мозга и творческой деятельности занимается наука нейроэстетика. Например, в работах ученых было доказано снижение гормона стресса кортизола во время креативных занятий.

Особое место в творческой деятельности занимает музыка. В фильмах и сериалах про врачей часто можно увидеть, как хирург оперирует под классическую музыку, а пациенту в коме ставят его любимые мелодии. Оказалось, это не просто выдумка сценаристов. Изучением влияния музыки на физическую боль занимались многие ученые. С начала XX века медики используют музыку для лечения пациентов и снятия тревожности. Известный американский хирург Эван Кейн первым поставил в операционной фонограф, чтобы облегчить страдания пациента. А музыкант и невролог Гейр Ульве Скейе в своей книге «Музыка и мозг» суммировал это так: приятная знакомая человеку музыка снимает дискомфорт, снижает болевые ощущения, — этот эффект действует даже под наркозом. Кроме того, занятия музыкой способствуют образованию новых нейронных цепочек, а значит, развитию мозга.

Музыка сопровождает людей с начала времен, — еще до появления науки и образования. Любой человек слышит ее с детства, поэтому основные шаблоны и клише музыкальных произведений известны нам на интуитивном уровне.

Среди всех видов коммуникаций, вербальных и невербальных (слова, жесты, мимика и т. д.) музыка занимает отдельное место. Она не только помогает передать свои чувства и ощущения, но и тоньше прочувствовать коммуникацию, выстроить новые связи между объектами общения на эмоциональном уровне.

С музыкантами порой происходят удивительные истории. Могут собраться совершенно незнакомые люди и начать играть, совпадая по настроению, эмоциям, ритму и возникает взаимопонимание, ощущения единения и диалог. Более 85 миллионов просмотров набрал в сети ролик, в котором два незнакомых музыканта начали импровизировать на вокзале, — и у них получился шедевр. Коммуникация, которая в этот момент появляется между исполнителями, расширяется и вовлекает аудиторию.

В современном мире играть и писать музыку, не зная музыкальной теории, может каждый. Для этого существует множество полезных инструментов и мобильных приложений. Однако понимание определённых правил и законов все же дает куда большую свободу для креатива и реализации своих идей, открывает широкие возможности в профессиональном развитии. Главные понятия, с которыми стоит познакомиться начинающему музыканту, — темп и ритм.

Как начать создавать музыку — визуальный подход

Всем хорошо известно графическое обозначение музыкальных звуков через ноты: пятилинейный нотный стан, скрипичный ключ и так далее. Именно этот подход заложен в классическое музыкальное образование. Но музыканты пошли дальше в развитии профессионального инструментария. Например, люди давно связывали музыкальные звуки с цветами. Композиторы XIX и XX веков (Н.А. Римский-Корсаков, С.С. Скрябин) присваивали звукам разные цвета. Эту ассоциативную способность в психологии называют “синестезия” — особый вариант восприятия, когда некоторые явления, непроизвольно наделяются дополнительными качествами: цветом, запахом, вкусом. Человека, который ощутил синестезию, называют синестетиком. Ассоциации каждого синестетика уникальны.

Сегодня с помощью IT-технологий можно вызвать эффект музыкальной синестезии искусственно. Именно на это направлена открытая дизайн-система Chromatone, построенная на взаимосвязи звука и цвета. Цель проекта — создание синхронизированной искусственной синестезии для изучения, исследования и написания музыки. Цвет помогает увидеть музыку и понять ее устройство. За основу языка визуальной музыки взят спектр из 12 цветов и 12 нот (многие думают, что их 7, но это миф).

Универсальность визуальной музыки достигается благодаря простоте формулы и точному выбору отправной точки. Цветовой круг 360 градусов по модели HSL (начинается с красного). Он делится на сектора по 30 градусов, которые соответствуют нотам: нота «ля» — красная, «до» — зеленая; «си» — желтая.

Такая методика освоения музыкальной теории подходит для людей, воспринимающих большую часть информации визуально, — визуалов. По мнению ученых, это примерно 60% населения в мире. Если новичок знает нотную грамоту, то он может писать музыку с помощью Chromatone самостоятельно. Сочетая 108 базовых частот, музыканты получают бескрайнее звуковое пространство.

Какие еще инструменты существуют для музыкантов-самоучек: топ приложений

Рутинную работу композиторов сегодня взяли на себя компьютеры и даже роботы. Они позволяют создавать слои, выделять музыкальные фрагменты, проводить эксперименты с тембрами и звучаниями.

1. Для тех, кто учится играть на каком-то конкретном инструменте, настоящим открытием может стать приложение Moises. Оно устроено так, что позволяет отключать в огромной коллекции популярных композиций партии отдельных инструментов, оставляя таким образом место для вашей игры. Отличный вариант для тех, кто хочет подыгрывать любимым артистам и достойный ответ на вечный вопрос: “как вырезать голос из трека”?

2. Korg iKaossilator – полноценный синтезатор для iPhone. Приложение можно использовать для настоящего продакшна, подключая телефон сразу в аудиокарту или пульт. Очень хорош для лайв-выступлений

3. Garage Band – отличный сервис, который можно использовать в качестве музыкального блокнота: накидывать приходящие идеи и реализовывать после на любом удобном устройстве или здесь же.

4. Для определения тональности трека идеально подходит Antares, который работает по принципу Shazam. Включаете его при проигрывании музыки и через 5 секунд тональность определена – погрузиться можно до уровня аккордов и нот. Приложение показывает основные ноты, входящие в трек.

5. Для тех, кто хочет и любит сэмплирование, полезным будет коротковолновое радио со всего мира WebSDR. Оно поможет найти уникальные атмосферные звуки и шумы из разных уголков планеты и сохранить понравившиеся отрезки прямо в веб-интерфейсе.

6. Figure Make Music and Beats — помогает новичку не заблудиться во всех тонкостях музыкальной теории, задавая безопасную рамку, в которой каждый может смело импровизировать и при этом получать вполне приятную музыку. Достаточно выбрать тональность, темп и параметры баса, ведущего голоса и ударных и можно создавать полноценные треки практически без подготовки.

Многие люди переживают из-за страха «чистого листа»: «запустить» в себе творческое начало, сделать первый шаг в новую область знаний бывает непросто. Но стоит только начать, и жизнь наполнится новыми впечатлениями.

Важно наметить цели и адекватно выстроить шаги: от простого к сложному, они не должны быть гигантскими. Для достижения большой цели необходимо решать небольшие посильные задачи, которые постепенно усложняются. Тогда выполнение каждой такой задачи будет приносить радость, это поможет достичь ощутимых результатов. Здесь работает знакомая всем методика постановки задач SMART, согласно которой любая задача должна быть конкретной, измеримой, достижимой, значимой и ограниченной по времени. Например, можно отвести на занятия музыкой один час в день.

Создание музыки помогает раскрепоститься и обрести уверенность в себе. Это всегда важно и особенно актуально в нынешнем изменчивом мире. Творчество позволяет легче адаптироваться к новым условиям, нестандартно подходить к решению задач, в целом, обрести гармонию и ощущение стабильности.