Завершая тему модерна: живопись, графика, скульптура, ювелирные мастера, интерьер и мебель модерна

В первой статье мы разобрали: терминологию, идею и особенность стиля модерн.

Во второй статье мы поговорили о: классификации, предмодерне и начальном периоде развития модерна.

В третьей статье мы обсудили: этапы развития и угасания модерна, архитектура модерна.

Если не успели ознакомиться переходите и читайте. Ставьте лайки и подписывайтесь на наш канал. Ваши отзывы помогают каналу публиковать новые, качественные материалы.

Сегодня мы поговорим о: живописи, графике, скульптуре, ювелирных мастерах, интерьерах и мебели в стиле модерн.

Символисты оказали огромное влияние на живопись модерна. Именно символисты привнесли в живопись модерна стремления переходить от традиционной формы 19 века к новейшим европейским течениям, носившие порою условную принадлежность к той или иной стране.

Живопись модерна характеризуется идеей стремления создавать самостоятельную художественную систему. Один из основных представителей этой идеи стал Поль Гоген с «Понт-авенской школой». Отличительной особенностью картин и панно стиля модерн, является рассмотрение этих произведений, как элементы интерьера, создавая тем самым этими картинами новой эмоциональной окраски. Из-за этого, такое качество, как декоративность стала неотъемлемой частью живописи стиля модерн.

Поль Гоген

Для работ Густава Климта, Фернана Кнопфа и Михаила Врубеля характерно парадоксальное сочетание декоративной условности, орнаментных фонов («ковровый фон») и «вылепленные» со скульптурной чёткостью фигуры и лица на первом плане, а в работах Леона Бакста, Александра Бенуа и Эдварда Мунка мы видим большие цветовые плоскости и тонкие подчёркнутые нюансы. Всё это придаёт картинам модерна сильную выразительность. Ещё символисты привнесли в живопись модерна символику линии и цвета. В модерне широко представлены темы мировой скорби, смерти, эротики. Распространение получили темы мира тайны, снов, легенд, сказок. Ярким образцом живописи модерна стали картины Густава Климта. Творцы модерна создавали свои картины практически по всему миру: Австрия, Великобритания, Германия, Италия, Голландия, Россия, США.

Густав Климт

Фернан Кнопф

Михаил Врубель

Леон Бакст

Александр Бенуа

Эдвард Мунк

В модерне сильно распространилась журнальная и книжная графика, афиши и плакаты. Вышло больное количество журналов в стиле модерн, например:

Мюнхенский «Югенд», Берлинский «Пан», Дармштадский журнал «Немецкое искусство и украшение», упомянутый в прошлой статье журнал «Студия» из Лондона, Фландрийский «С этого момента и позже», также уже упомянутый Парижский «Искусство и украшение» и «Белый журнал», Венский «Весна священная», Пражский «Бесплатные направления», Петербуржский «Мир искусства» и много других.

Журналы про модерн:

Графика – это та область из которой берут своё начало и разваются. Большое влияние на модерн оказала обложка, созданная для книги «Городские церкви Рена» английского художника и архитектора Артура Хейгейта Макмердо. Особенности дизайна, появившегося в 1883 году - это цвет, а также сильно изгибающиеся стебли и листья в одноцветном исполнении. Так как это была обложка книги, которая посвящалась архитектуре и купленная, вероятнее всего, британскими архитекторами, она оказала сильное влияние на создание изгибов и форм архитектурного стиля Ар-нуво.

«Городские церкви Рена» Артур Хейгейт Макмердо

Под конец 19 века был сформирован вид графического искусства, который называют плакат. Появление плакатов было обусловлено новой техникой литографии в типографской промышленности. Что позволило тиражировать плакаты сразу в несколько тысяч оттисков.

В создании Афиш и Плакатов прославился известный чешский художник Альфонс Муха и французский художник Эмиль Гарсе.

Альфонс Муха

Значительной фигурой английского модерна стал Обри Бёрдсли — автор иллюстраций к книге Оскара Уайльда «Саломея» и рисунков для журнала «Жёлтая книга».

Обри Бёрдсли

На скульптуру модерна, так же, как и на живопись сильное влияние оказал символизм. Основные черты скульптуры стиля модерн — это возвращение к «природным» линиям. Характерны текучесть и динамизм форм, «внутренняя энергия». Скульптура модерна декоративна, её предназначение украшать пространство, подчинять его единому ритму. Среди скульпторов модерна особо выделяют двух французских мастеров:

Огюст Роден

Аристид Майоль.

Чешский модернист Франтишек Билека.

Наум Аронсон — он единственный из художников создал скульптурный портрет. Его работы украшают многие музеи и галереи мира.

Итальянский модернист Адольфо Вильдт

Форма листа или волны характерные признаки ювелирного искусства в стиле модерн. Избегание прямой геометрической формы, использование приглушенной пастельной и матовой палитры и материала, также принадлежат к отличительным чертам модерна в ювелирном искусстве. Не отказывались ювелиры от золота, но ювелирный стиль ар-нуво среди излюбленных материалов выделял полудрагоценные непрозрачные камни, такие как опал, лунный камень, бирюза, а также жемчуг, эмаль, слоновую кость. Бриллианты и другие драгоценные камни используются в изделиях ар-нуво преимущественно в качестве вспомогательных декоративных элементов. Основные мотивы были растения, животные, насекомые и сказки.

Среди наиболее выдающихся ювелиров эпохи модерна можно отметить:

Рене Лалик

Алексей Фализ

Луис Тиффани

Жорж Фуке.

Интерьер в эпоху модерна стал играть более важную роль — это было продиктовано архитектурой, которая создала новые способы компоновки внутреннего пространства и открыла путь к полному соответствию внешнего пространства внутреннему. Самым первым интерьером модерна можно считать знаменитую «Павлинью комнату», оформленную Джеймсом Уистлером в Лондоне. Интерьер строился на полном неприятии прежних архитектонических принципов оформления внутреннего пространства. Стены помещений покрывались не образующими, казалось бы, никакой закономерности причудливыми, асимметричными формами, капризно извивающимися линиями. Потолки декорировались, как правило, плоскорельефной гипсовой пластикой, стены оформлялись более красочно, занавеси делали светлыми.

Джеймс Уистлер «Павлинья комната»

Исследователи традиционно отмечают, что создатели мебели эпохи модерн придерживались одной из двух линий: представители французской, чешской и венгерской разновидностей стиля модерн — декоративной (капризные формы и контуры), немецкие и английские мастера — конструктивной (прямолинейность, ясное построение). Причем последняя более характерна для немецких и английских изделий. Предметы, тяготеющие к конструктивной ясности линий и форм, более просты, элемент декора сведен в них к минимуму. Это направление полнее всего представлено в творчестве мебельных мастеров Рихарда Римершмидта и Отто Панкока. В Австрии, а затем и в Германии было освоено производство таких мебельных форм (особенно шкафов), которые уже во всех отношениях отличались от прежних типов. Предметы немецких, венских и английских мебельщиков, созданные в геометрическом «пуританском» стиле, яснее по конструкции и форме, проще, декор в них сведен к минимуму. Эта линия модерна ведет к подлинной современной мебели.

Рихард Римершмидт

Гладкие, нерасчлененные мебельные поверхности стиля модерн получаются благодаря переходу на механизированное фанерование и сборку. Считается, что изогнутые формы мебели модерна берут с рождение ещё в середине XIX в., когда знаменитая венская фабрика Михаэля Тонета запустила в производство стул, сконструированный из гнутой под паром древесины, — «венский стул».

«Венский стул» Михаэль Тонет

Одним из достижений модерна — считается то, что художники, проектировавшие мебель, наблюдали за осуществлением своих замыслов непосредственно в мастерских. Услугами проектировщиков пользовались даже при меблировке квартир в доходных домах. Это открывало возможность для осуществления идеи гарнитура, комплекта мебели. Близость художников—проектировщиков к производству благоприятно сказывалась на работе мастерских.

Французская, бельгийская и испанская мебель представлена изысканными шкафами-витринами и этажерками:

Луи Мажорель

Карло Бугатти

Антонио Гауди

Выбор освещения в стиле модерн не лёгкая задача. Изогнутые линии светильников. Формы напоминающие природные мотивы листа или стебля растений. Светильники в форме волны или облаков. Это отличительные особенности освещения в стиле модерн, которое не идёт в разрез с общей картиной, а дополняет её. Чаще всего для подбора освещения приходится делать светильники на заказ, чтоб они идеально повторяли форму и орнамент помещения.

Природные мотивы светильников

Светильники в форме волны

Светильники в форме облаков

Множество разных компаний предлагает свои услуги на этом рынке, но не все отвечают заявленным критериям качества и способны предложить или изготовить то, что нужно именно Вам.

Но мы сможем Вам помочь закончить оформления дома в стиле модерн, чтобы никакой элемент не выбивался на общем фоне.

Переходите и заказывайте светодиодные дизайнерские светильники специально для Вас!

Не забывайте подписаться на наш канал, следите за новостями. Тут выходит много интересного.