Музыкальные платформы создают систему распознавания сгенерированных песен
Когда в 2023 году в сеть попал трек «Heart on My Sleeve» — подделка под совместную песню Дрейка и The Weeknd — индустрия поняла: с генеративной музыкой уже не справиться через запреты. Трек набрал миллионы прослушиваний, прежде чем стало ясно, что исполнители не имели к нему никакого отношения. Но главное — он показал, что контроль над музыкальным контентом стал иллюзией.
С тех пор подход поменялся. Вместо того чтобы пытаться блокировать появление синтетической музыки, крупные платформы и стартапы начали строить инфраструктуру для её отслеживания. Цель — не удалить такие треки, а научиться отслеживать их на каждом этапе: от обучения моделей до загрузки на платформы и попадания в рекомендации.
YouTube и Deezer уже внедрили системы, которые определяют ИИ-треки при загрузке и влияют на их продвижение. Другие компании — такие как Pex, Rightsify, SoundCloud — развивают технологии для распознавания синтетического контента в каталогах, датасетах и потоках распространения. Главное в этих системах — не запрет, а прозрачность: кто и как сгенерировал трек, где использовались чужие элементы, и как это лицензировать.
Отдельные компании идут ещё дальше. Например, Vermillio разработала инструмент TraceID, который «разбирает» трек по слоям: вокал, мелодия, текст. Это позволяет определить, где именно использован сгенерированный фрагмент, и сравнить его с оригиналами. Вместо грубого копирайта отслеживается, какие элементы были заимствованы, и насколько. Такой подход должен заменить послетрековую модерацию и судебные споры на заранее согласованные лицензии.
Есть и инициативы на уровне данных: протокол DNTP (Do Not Train Protocol) даёт авторам возможность запрещать обучение моделей на своих работах. Пока в аудио это не стандартизировано и работает скорее на добровольной основе — но многие считают, что именно такие инструменты должны быть независимыми и открытыми, иначе доверия к ним не будет.
Всё это формирует новую реальность. Генеративную музыку не получится остановить, но её можно встроить в систему прав и доходов. Это требует перестройки всей музыкальной цепочки: от инструмента создания до момента, когда трек попадает к слушателю. Но главное — это уже не попытка спасти «чистую» музыку, а способ научиться работать с новой.