Инстинкт не скачать: чему годы работы с лицензиями научили меня в эпоху нейросетей.

Недавняя история с Человеком-пауком и Колобком снова напомнила мне о собственном «паучьем чутье»: когда ещё не можешь объяснить, что именно не так, но уже знаешь, что не так.

Похоже, годы работы с лицензиями тренируют именно это.
И с нейросетями навык оказался особенно полезным.

Иллюстрация к статье, созданная с помощью AI
Иллюстрация к статье, созданная с помощью AI

Первый раз, когда нужно было сгенерировать что-то с чужим персонажем через нейросеть, рука на автомате начала проверять пропорции. Хотя никто не спрашивал. 14 лет привычки не проходят даром.
Начинала с книжных обложек. Потом много лет крупных франшиз: Disney, Marvel, Nickelodeon, где нельзя подвинуть глаз персонажа на два миллиметра без трёх согласований. Сейчас каждый день работаю с AI. И знаете что, навык оказался тем же самым. Только согласования теперь идут не по почте, а через промт.
Расскажу историю. Один лицензионный бренд только появился и очень быстро взлетел на «Карусели», с героями, которых обожали все дети разом. Упаковку прислали сырую: яркие цвета, интересные ходы, но будто собранную за одну ночь. Бренд торопился. Успех обрушился быстрее, чем успели подготовить материалы.
Смешной парадокс: чем популярнее герой, тем быстрее его хотят продать. И тем легче испортить продажи плохой подачей.
Помню, как посмотрела на эту упаковку и молчала секунд десять. Коллега спросила, что не так, а я не сразу смогла объяснить. Что-то вроде паучьего чутья: тревога срабатывает раньше, чем понимаешь причину. Просто было понятно: в таком виде это не сработает. Не потому что плохо нарисован, а потому что стоит не так, как должен стоять герой, которого хотят взять с полки.
Я тогда переработала упаковку, применив то, чему научили большие франшизы: как ставить персонажа в кадре, куда должен смотреть его взгляд, какой должна быть иерархия элементов, чтобы глаз сразу цеплялся за героя, а не за фон. Продукт с этой упаковкой обошёл всю остальную линейку. А приёмы, придуманные тогда на ходу, стали негласным стандартом для остальных серий бренда.
Прошло несколько лет. И вот я снова ловлю то же самое чувство. Только вместо чужого стайлгайда теперь нейросеть.
Есть фирменный маскот, которого я прогоняю через AI сама, а потом отдаю на подряд: контрагенты тоже давно освоились с генерацией. Но маскота я знаю наизусть. Не только пропорции, а характер. Как он смотрит, чего он не сделает никогда, какой у него темп движения. Это tone of voice, только в картинке: он должен быть одинаковым всегда, как логотип в брендбуке.
И вот тут нейросеть иногда тихо съезжает не туда. Не в пропорциях, в характере. Поза вроде правильная, а маскот как будто чуть более наглый, чем должен быть. Или слишком робкий там, где должен быть уверенным. Подрядчики этого обычно не замечают: картинка технически корректна. Я замечаю. Потому что уже видела это раньше. Просто тогда несоответствие пряталось не в промте, а в чужом брифе.
Границы ставил бренд-менеджер. Теперь границы ставлю я. Только теперь для машины.
Нейросеть можно установить за пять минут. А вот то самое чувство «здесь что-то не так» за пять минут не появляется. Оно копится годами: чужих правок, отказов и одной сырой упаковки, которую нужно было спасти вчера.
Иногда думаю: младшим дизайнерам сейчас сложнее, чем кажется. Нейросеть даёт результат раньше, чем успеваешь насмотреться на собственные ошибки. А без ошибок инстинкт не растёт.
Может, лет через пять это будет не так важно. Но пока я не готова доверить машине решение, которое чувствую раньше, чем могу объяснить.
А вы замечали за собой момент, когда чувствуете «что-то не так» раньше, чем можете объяснить почему? Откуда, по-вашему, берётся это чувство: из опыта, или у кого-то это врождённая суперсила?

1