Шрифт подобен симфоническому оркестру, а дизайнер шрифта — это дирижёр

Шрифт — это общение, происходящие одновременно между разными глифами.

Например, в латинском алфавите строчная буква “b” всегда готова поддержать беседу с буквой “d”, с удовольствием поделится новостями с буквой “p”, и с “q” слухами обменяется, и они, в свою очередь, ответят тем же. И это не единственная компания подружек, есть и другие — “m”, “n” и “h”, а также “v”, “w”, “x” и “y”, их заботят другие темы, но главное, что они поддерживают друг друга всегда и во всём.

А ещё, более важный аспект в том, что все эти буквы, и “d”, и ”p”, и ”m”, и ”v” и т. д. находятся в одном пространстве, и какими бы разными ни были темы их разговоров, внутри своих компаний, они и с товарищами других групп спорить не будут. Могут промолчать, но спорить не будут.

Шрифт подобен симфоническому оркестру, а дизайнер шрифта — это дирижёр. На концерте классической музыки, когда на сцене более 80 музыкантов, скрипки находятся слева, виолончели и контрабас справа... И перед тем, как выйдет дирижёр, музыканты настраиваются, общаются внутри своих групп. Звуки, которые исходят от их инструментов, приятны, но все вместе, на этом этапе, они просто шумят.

А стоит выйти на сцену дирижёру, как все замирают. Пауза. И затем, он или она, объединяет их в одном ритме, затевает общую беседу, живую, интригующую. Скрипки делятся своим, сокровенным, тем, что известно только им. Виолончели вторят им, но в другом регистре. Подключаются и другие, разговор постепенно становится более объёмным, глубоким. Вступает арфа, подобно верно настроенным лигатурам, и мы, как слушатели, пользователи, наслаждаемся произведением в великолепном исполнении.

Подобные чувства должен вызывать настоящий шрифт, тот, который способен передать синергию симфонического оркестра.

Буквы не должны выглядеть одинаково, модульность допустима, но не в полной мере. Распространённой ошибкой новичков является именно создание модуля, единого элемента повторяющегося из глифа в глиф, который требует от букв придерживаться лишь одной общей темы разговора, тем самым лишая беседу объёма, эксцентричности в отдельных случаях.

Проектирование шрифта не должно быть таким зажатым. Да, разговор в общем гармоничен, все его участники связаны друг с другом, существуют вместе в одном пространстве, но они не являются одним и тем же. Это система вариаций, в некотором смысле даже хитрость, которая лежит в основе дизайна шрифта, позволяющая укротить все его составляющие, чтобы иметь возможность насладиться настоящей живой музыкой.

Посмотрите на это исполнение «Оды к радости» Фридриха Шиллера (заключительная часть 9-й Симфонии Людвига ван Бетховена). Флейта затевает беседу, контрабас ей отвечает своим низким, глубоким голосом. Начинают присоединяться другие участники, постепенно пробуждая в каждом из нас целый спектр эмоций.

Попробуйте, пожалуйста, выбрать наиболее благоприятный для вас характер музыкального произведения, определиться с количеством участников и выразить это в виде графического образа глифов.