Мой сломанный букет

Как я превратила образ утраченной любви в коллекцию одежды:

Асфальт, букет и случайное чувство

Мой сломанный букет

Когда я начала думать над темой студенческого проекта, в голове всплывал странный образ. Не подиум, не музеи, не Pinterest. Просто — сломанный букет, лежащий на асфальте. Я видела его много раз. Утро, серый город, немного дождя. Кто-то уронил цветы. Или оставил. Или выбросил. И почему-то в этот момент я каждый раз чувствовала... грусть? Что-то тонкое. Непрожитое. Несостоявшееся. Так началась моя коллекция.

Одежда как воспоминание

Я задумалась: а можно ли через одежду передать чувства, которые не нашли своего финала? Можно ли превратить визуальный образ — букет на асфальте — в что-то, что будет говорить с человеком на другом уровне? Не через текст, а через ткань, форму, тишину. Я решила попробовать. Основой стали классические элементы: жилет, жакет, юбка. Но я интегрировала в них форму букета — с помощью технологии устойчивых складок. Эти складки держат каркас из регилина, который позволяет одежде «распускаться», как цветок. Или, наоборот, напоминать о его увядании.

Принты через свет и лепестки

Один из самых интересных этапов — это работа с принтами. Я не хотела просто нарисовать цветы. Хотелось, чтобы они отпечатались, как это делает время. Я использовала старую советскую фотоплёнку и УФ-лампу. Клала настоящие цветы на плёнку и засвечивала. Получались световые следы, силуэты. Они были неидеальными — и от этого живыми. Эти отпечатки я перенесла на ткань. Каждый получился уникальным, как память, которую нельзя дважды вспомнить одинаково.

Первые отклики — и уверенность

Когда я загрузила проект в своё студенческое портфолио, я не ожидала, что он откликнется так многим. Люди писали, ставили лайки, говорили: «я тоже так чувствовала». Это было важно. Потому что, когда ты только начинаешь, есть страх: а вдруг это только для тебя? Теперь я знаю — вещи, сделанные из личного, могут стать универсальными.

Что я поняла в этом проекте

Во-первых, я узнала, что форма может говорить, если к ней прислушаться. Во-вторых — что технологии (такие как регилин или фотопечать) — это не просто приёмы, а инструменты выразительности. Но главное — я научилась доверять своему видению. Даже если оно рождается не из трендов, а из странной уличной грусти. Из цветов на тротуаре.

Что дальше?

Я хочу продолжать. Исследовать, экспериментировать, собирать коллекции, где будет место и концепции, и ощущению. Учиться и делать. Быть дизайнером — это не только шить. Это переводить чувства в форму. И в этом — настоящая магия.

Спасибо, что дочитали. Если вам откликнулась тема — поставьте лайк или напишите, какие образы вызывают у вас похожие чувства. Это важно.

8
1
3 комментария