Как я три года назад открыла Blender — и теперь создаю визуальные эффекты в Houdini.

История о том, как бесплатный софт с открытым исходным кодом стал моим порталом в мир 3D.

Вступление

Три года назад я впервые открыла Blender 3D. Это был мой первый опыт с программами для создания 3D-объектов, и я абсолютно ничего не знала о 3D-моделировании, анимации, рендеринге или даже о том, как повернуть камеру. Но с первых минут стало ясно: это будет что-то большее, чем просто эксперимент.

За три месяца я собрала свой первый короткий мультфильм в Blender. Просто потому, что можно было. Потому что в этой бесплатной программе для 3D всё было интуитивно, интересно и — главное — возможно. Я изучала только то, что мне нравилось, шла туда, куда тянуло. А доступность и огромное количество обучающих материалов и туториалов превратили процесс в настоящее приключение.

Сейчас я изучаю Houdini, потому что хочу создавать более реалистичные симуляции, сложные визуальные эффекты, контролировать физику воды, дыма, разрушений. Но всё началось именно с Blender — универсального 3D-инструмента, который идеально подходит для старта. И если ты только начинаешь — честно, лучшего выбора нет.

Хочу поделиться своим опытом — о том, как Blender помог мне разобраться в ключевых областях 3D-графики. Ниже я расскажу про четыре главных блока: моделирование, скульптинг, текстурирование и симуляции.

1. Моделирование: от куба до сцены

3D-моделирование в Blender — это любовь с первого клика. Уже в первый вечер я поняла, что могу не просто двигать куб, а строить из него миры. Полигональное моделирование оказалось удивительно простым в освоении: экструдируй, разделяй, изгибай, комбинируй.

Всё менялось, когда я попробовала Maya — более мощную, но куда менее дружелюбную программу. Интерфейс казался запутанным, логика работы совсем другая, горячие клавиши другие. И, честно, для новичка это настоящее испытание. Пока в Blender ты сразу видишь результат, в Maya нужно долго настраивать даже базовую сцену.

Blender же позволил мне сосредоточиться не на кнопках, а на создании окружения и персонажей. Всё, что ты видишь — ты понимаешь. А если не понимаешь — в интернете есть десятки тысяч обучающих видео, причем абсолютно бесплатно.

2. Скульптинг: когда меш становится живым

Через пару месяцев я открыла для себя цифровой скульптинг (Sculpting). Это было магией. Ты не просто двигаешь полигоны — ты лепишь. В Blender это встроено, не нужно скачивать отдельную программу, как, например, ZBrush.

ZBrush, конечно, мощнее, особенно для сложных органических форм. Но — он платный, с дико специфичным интерфейсом и навигацией, к которой нужно долго привыкать. Blender же снова оказался понятнее. Плавные кисти, симметрия, удобный переход между скульптом и моделью.

Идеально для новичка. И этого достаточно, чтобы создать красивую 3D-модель персонажа, протестировать позы и даже сделать простую анимацию.

3. Текстурирование и материалы: превращая серую модель в картинку

Когда я научилась моделировать, следующий шаг — текстурирование и материалы. В Blender есть мощный узловой редактор для шейдеров и прекрасная поддержка Cycles и Eevee — двух движков рендеринга, которые позволяют экспериментировать и получать крутые результаты даже на слабом ноутбуке.

Позже я попробовала Substance Painter 3D — индустриальный стандарт для текстурирования. Но, опять же: интерфейс сложный, логика другая, и для старта кажется «слишком». В Blender ты видишь, как свет падает на материал, как отражаются текстуры, как быстро меняется сцена. Это делает процесс приятным и визуальным — а для художника это важно.

И всё это работает без покупки лицензии, на Windows, macOS или Linux.

4. Симуляции: первые эффекты и шаг в сторону Houdini

Однажды я наткнулась на туториал по созданию симуляции дыма. Это казалось чем-то невозможным. Но я открыла вкладку Physics — и сделала свой первый взрыв за вечер. Потом была вода, ткань, волосы. Всё это — в Blender, буквально в пару кликов.

Позже, когда я захотела создавать более реалистичные симуляции, я начала изучать Houdini. Это целая наука. Там всё строится на нодах, интерфейс требует технического подхода, и без подготовки туда лучше не лезть. Но знания, полученные в Blender, очень помогли мне не утонуть в Houdini. Я уже понимала базовые принципы: как работает рендеринг, что такое анимация, как ставится камера и освещение, как происходит визуализация 3D сцен.

Финал

Если бы я тогда, три года назад, испугалась интерфейса, подумала, что всё это слишком сложно — я бы не дошла до того, где я сейчас. Blender дал мне возможность попробовать всё: от создания 2D-анимации в Grease Pencil, до Motion Tracking, от постобработки и композитинга, до видеомонтажа.

И всё это бесплатно. С поддержкой сообщества. С миллионами видео, гайдов, плагинов и расширений. С интерфейсом, который ты поймёшь — даже если никогда раньше не открывал 3D-софты.

📎 Вот моя первая учебная работа в Blender. Я сделала её спустя три месяца после первого запуска программы. Это не шедевр, но это начало — и оно важное.

Если ты хочешь попробовать себя в 3D — Blender станет для тебя отличной точкой входа. И кто знает, может быть через пару лет ты тоже будешь работать с Houdini или Unreal Engine. Но начнётся всё с одного куба.