Не жди вдохновения: как я продаю свои акварели на маркетах и создаю личный бренд с нуля
История студентки-иллюстратора, которая перестала ждать «своего часа» и начала монетизировать творчество.
Главный секрет успеха заключается в том, чтобы не сидеть и не ждать «музу».
Нужно поставить себе чёткие дедлайны и начать действовать. Например: «через два месяца я выхожу на маркет». К основному дедлайну стоит добавить промежуточные — микродедлайны, которые помогут двигаться к цели шаг за шагом.
Чтобы творчество начало приносить доход, оно должно восприниматься как работа. Важно приучить себя к методичной деятельности, без бесконечных сомнений, страхов и поисков «идеального стиля». Не стоит бояться относиться к созданию произведений как к труду, который имеет ценность и заслуживает вознаграждения.
Меня зовут Марфуша. Я учусь на иллюстратора в Вышке и за год прошла путь от «рисую в стол» до «мое творчество приносит доход». Без громких цифр и миллионных охватов, но со стабильным доходом, постоянными заказами и сообществом, которое растет вместе со мной.
Это не история «гения, которого наконец заметили». Это честный опыт, который может помочь другим начинающим художникам перестать бояться и выйти к своей аудитории.
Забей на «поиск уникального стиля»
Самый странный совет, который я получала — и теперь сама всем повторяю: перестаньте ждать момента, пока родится «ваш стиль». Он не найдется в медитации на подоконнике.
Стиль рождается из практики. Из дедлайнов, из заказов, из фидбэка людей, которые платят за ваши работы.
Я выбрала акварель, потому что она живая и непредсказуемая. Начала рисовать то, что люблю: воду, сказочные миры, призраков, любимых героев — все то, что приносило удовольствие. Я не пыталась быть «неповторимой» — просто была честной. И именно это сработало: люди покупали не «новый стиль», а мое видение мира.
Что делать на старте: рисуйте каждый день, повторяйте одну и ту же тему разными способами, копируйте любимых авторов (для учебы это нормально). В процессе поймете, какие приемы становятся «вашими».
Маркет — это не экзамен, а площадка для живого питчинга
Первый маркет был для меня адреналином: ощущение, что выйду «голой на сцену» и меня будут судить. Но на деле оказалось иначе.
Люди на маркете не критикуют — они ищут то, что откликнется. Красивую открытку для подруги, постер в спальню или набор стикеров для рабочего стола. Ваша задача — помочь им найти это у вас.
Мой личный чек-лист:
- Цены. Себестоимость × 2 + работа. Ваш труд стоит денег.
- Мерч. Это простой вход в знакомство с вашим творчеством + это предметы, ценность которых очевидна для покупателей (брелки, наклейки, футболки, гирлянды, значки)
- Оформление. Стол — это ваша витрина. Разные уровни, аккуратные подставки, порядок вместо хаоса.
- История. Люди любят истории не меньше, чем красивые картинки. Рассказывайте, как придумали работу, почему выбрали вашу технику. Старайтесь продавать не просто предметы, но идею и эмоцию.
Соцсети — закулисье, а не музей
Ваши сети — это не галерея, а сериал о жизни художника.
Что у меня работает:
- Процесс. Таймлапсы, короткие видео — акварель завораживает
- Честность. Делюсь не только удачами, но и провалами. Помогает сблизиться с аудиторией
- Финансы. Пишу, зачем и сколько хочу заработать: «на планшет», «на поездку». Это снимает табу и вызывает понимание
- Вовлечение. «Помогите выбрать эскиз для печати». Люди любят чувствовать, что влияют на результат
С чего начать
Ваш первый маркет, первый подписчик, первая продажа — это не чудо и не удача. Это маленькие шаги.
Мой совет:
- Выберите несколько работ, которыми гордитесь сегодня или, пользуясь микродедлайнами, создайте серию
- Напечатайте их в типографии как открытки, постеры или используйте для мерча
- Найдите маркет или ярмарку handmade и подавайте заявку
- Сделайте анонс в социальных сетях
P.S. Если хотите следить за моим путем — добро пожаловать в мой Telegram. Там я делюсь процессом более подробно: от подготовки товаров и упражнений до расчета стоимости и отчета после маркета. Буду рада новым друзьям!