«Просто БУДЬ СОБОЙ» – советуют все, а как это сделать? СЕЙЧАС РАЗБЕРЕМСЯ
Вообще, этим и множеством других вопросов творцы задаются как с вопросительной интонацией (в начале пути), так и с утвердительной (в его кульминации), это может даже завести в творческий тупик… Посмотрим, как выглядит весь путь от новичка до автора и узнаем, что на самом деле значит БЫТЬ СОБОЙ
1. С ЧЕГО МЫ ВСЕ НАЧИНАЕМ
В любой сфере, которая так или иначе связана с творчеством, созданием, визуализацией и воплощением, авторы проходят через этап наработки инструментария – когда хочется всего сразу и во всех стилях. Это такой «конфетно-букетный» период с профессией, когда вы соглашаетесь на любые задачи ради ВСЕХ НА СВЕТЕ клиентов. Вам как будто даже и все равно - кто вы и что хотите
++со временем, этому этапу на смену приходит рефлексия++
2. ПЕРВЫЕ ОСОЗНАНИЯ: ХОЧЕТСЯ ДЕЛАТЬ НЕ ВСЕ ПОДРЯД, А НЕЧТО КОНКРЕТНОЕ
Когда инструментарий уже наработан (а в век бесплатных инструкций это можно кратно легче и быстрее – бери, пробуй, обтачивай и применяй) и навыки набухли как почки по весне, то вы начинаете замечать, что что-то одно у вас получается лучше. Что надо сужаться. И эта мысль – (ура!) натуральный элексир правды и верного хода мысли!
Приведу пример – у нас на Авторском стиле у кого-то открываются абсолютно потрясное видение в том, как делать обработку, а кто-то «запечатляется» на работу со светом. И это очень круто!
А потом оказывается что и клиенты нравятся не любые. И это честно. Потому что в душЕ все мы хотим СВОИХ ребят, целевых.
Опыт работы с самыми разными людьми начнет шептать «ну вот с теми ребятами мне вообще-то понравилось больше, вот бы таких побольше конечно».
3. SPECIAL MOMENT: ОСОЗНАНИЕ СОБСТВЕННОГО ВИДЕНИЯ
А вот наступает такой special moment, когда осознание схлопывается окончательно и вы понимаете, что с инструментальным подходом любой деятель остается функцией и, в большинстве случаев, зависимой единицей в проекте. И да, в этом себе суперпротивно признаваться. Я знаю это по себе.
Особенно, если есть добротная амбиция и глубоко внутри уже зреет свое собственное видение.
И тогда все начинает меняться, будто вы прожали тумблер метаморфоз:
- вы больше не хотите быть «функцией» в чужих идеях, вы хотите иметь вес и влиять на результат
- вам уже не хочется работать со всеми подряд
- теперь вы хотите определенных клиентов и определенные бренды — те которые вас вдохновляют, усиливают и перекликаются с вашими вкусами и интересами. И вы их ищете, как лаготто-романьоло трюфели. Но все чаще – притягиваете благодаря своим работам со своим видением.
Здесь вы уже осознаете – вы живой прекрасный человек со своей историей, со своими вкусами и они важны и ценны, не надо их задвигать на задний план, черт возьми!
И это прекрасный момент, который я желаю каждому творцу! Стройте свой стиль, качайте сознание, лимбику и заботьтесь интеллектуально о лобной доли – мозг ваш друг (бу! не бойся). И тогда не будет тупика, ни творческого, ни эмоционального, потому что его в принципе не существует на больших картах. А на вопрос «надо ли быть собой?» у вас уже будет четкий ответ))
Вспоминаю одного из дражайших выходцев АС , Пашу Михеева. Однажды он поделился своей болью, которая свербела перед началом курса: «Меня в дрожь бросало от сравнения с другими творцами (даже в контексте шутки). Любая проводимая параллель вызывала только желание пойти и утопиться. Как же мне хотелось быть собой, а не чьей-то копией!».
И это самый прекрасный и яркий пример, когда творец уже готов идти и собирать свою собственную уникальность, свой авторский стиль системно. И делать вот так – потому что в этом и есть свобода. Свобода выбора, пути и своего видения.
Собой стоит быть.