Что такое модерн? Классификация, предмодерн, начальный период развития

В прошлой статье мы разобрали: терминологию, идею и особенность стиля модерн.

Если не успели ознакомиться переходите и читайте. Ставьте лайки и подписывайтесь на наш канал. Ваши отзывы помогают каналу публиковать новые, качественные материалы.

Сегодня мы поговорим о классификации модерна, о пред-модерне (периоде, который предшествовал эпохе модерна) и начальном периоде модерна.

Модерн разделён на различные этапы и стили достаточно условно. Модерн стал настолько разнообразным и впитал в себя столько различных направлений и культур, что даже именитым критикам сейчас сложно определить, где заканчивается историзм и начинается модерн и в какой точке закончился модерн и начался Ар-деко.

По сложившимся традициям принято считать два основных направления: конструктив (что в основном мы видим в Австрии и Шотландии) и декор (с которым можно познакомиться преимущественно в Бельгии, Германии и Франции). Помимо прочего, на фоне остальных стоят особняком модернисты в таких странах, как Италия и Россия, там на модерн оказали влияния традиции, так называемый отпечаток традиционных форм, например: неорусский стиль в архитектуре. В Северной Европе (Скандинавии, Финляндии, Прибалтике) тоже выделяется стиль, названный национальным романтизмом, который черпает вдохновение из культуры народов проживающих в этих странах.

Дадим общую характеристику периода пред-модерна, так-как весь период размыт и нет четких границ.

Перед тем как стать отдельным направлением в искусстве у модерна был период становления. Период раннего развития модерна принято называть модернизмом. Разные художники, из разных стран, в разные периоды и часто даже не знавшими друг друга, но объединённые общей идеей и идеалами. Художники модернизма ещё не связывали своё творчество с традициями стран в которых они работали. Например, кубизм французских художников не имеет ничего общего с культурными особенностями Франции. Яркий пример несоответствий служит Эйфелева башня, которая, по мнению интеллигенции того времени, совершенно не вписывалась в архитектуру Парижа и вызывала негативный отклик богемы Франции. Отрыв модернизма от национальных традиций заложил основу для «интернационального стиля», не имеющего границ, который воспринимался как стремление к космополитизму (идеология всемирного гражданства, которая ставит интересы всего человечества в целом выше интересов отдельных наций или государств, которая рассматривает каждого человека, как свободного индивида в рамках всей планеты).

Основоположниками модернизма стали творцы изобразительного искусства, писавшие свои работы в конце 19 века, считающие, что духовная революция, неизбежно рождающаяся из кризисов старых миров, требует отказаться от социально-политического радикализма. В основу новых идей легла духовная революция в качестве нового сознания, нового жизнепонимания. В основе нового жизнепонимания были заложены интуитивизм за авторством Анри-Луи Бергсона и Николая Онуфриевича Лосского, феноменология Эдмунда Густава Альбрехта Гуссерля, теория психоанализа Зигмунда Фрейда и Карла Густава Юнга, экзистенциализм Сёрена Кьеркегора, Мартина Хайдеггера, Карла Ясперса, Николая Александровича Бердяева и многих других. Теоретическая основа стиля модерн была сформулирована Уильямом Моррисом, но развитием идей раннего модерна были заняты разные художники периода пред-модерна.

Нельзя отрицать влияние восточных культур на формирование модерна, особенно стоит отметить японские черты культуры в основах модернизма. В 60-х годах 19 века на европейском континенте появились влияния дальнего Востока. Начиная с 62 года 19 века любители японского стиля в Лондоне и Париже смогли покупать произведения искусства прямо из Японии, ведь именно в 1862 году на лондонской Международной выставке были представлены работы японских деятелей искусств. А ещё, в этом же 1862 был открыт магазин в Париже «La Porte Chinoise» (с французского – китайские ворота), где можно было купить японские гравюры - укиё-э и многие другие диковинки дальневосточных стран. Уже в 67-м году начали появляться примеры китайской культуры в искусстве и дизайнах, например, орнаменты Оуэна Джонса, а в 1870-м году Уильямом Х. Мозером и Т. У. Катлером были опубликованы книги о искусстве Японии. Многие художники, такие как Виктор Орта, собрали коллекцию экспонатов дальневосточного искусства, в том числе японского.

В 70-х годах 19 века в Европе появились множество работ мастеров из Японии по ксилографии Кацусика Хокусая и Утагавы Кунисады. Предприниматель Зигфрид Бинг стал основателем ежемесячного журнала «Художественная Япония» (Le Japon artistiqu) и в период 1888 - 1891 годах было опубликовано 36 выпусков, которые содержат японские гравюры. Это событие оказало влияние, как на коллекционеров, так и на художников. Черты японских гравюр появились в графических работах, фарфоре, ювелирных изделиях и мебели художников эпохи модерна.

В период с 90 по 95 годы 19 века движение модерна стремительно распространилось по всей Европе причём скорость распространения была настолько невероятной, что определить точно инициаторов движения сегодня невозможно. Фактически большинство дисциплин того периода быстро овладели представленными новыми формами, создавая у современника впечатление, что он находится на пороге создания новой художественной и культурной эпохи, которая охватит все аспекты его жизни.

Один из французских исследователей Пол Гринхалх определил стартовый период движения стиля между 93 и 95 годами, между 4 определяющими событиями, которые происходили в крупных столицах Европы: Лондоне, Брюсселе и Париже.

· Событие №1 — опубликованные в первом номере английского журнала «The Studio» (студия) рисунки Обри Бердсли в 93 году. Бердсли был молодым иллюстратором, который впервые представил стиль рисунка, который в дальнейшем стал характерен для модерна.

· Событие №2 — также в 1893 году в Брюсселе были построены первые дома в стиле модерн со внутренней отделкой этого же стиля. Например, «особняк Тасселя» за авторством Пола Анкара и Виктора Орта. Орт первый, кто использовал кривую линию, как символ всего движения стиля. Изменчивые пространства повторяли изгибы растений, окружавшие металлические изделия, мозаичные полотна, фрески и витражи, элементы структур, и орнамента. Орт проектировал уникальное меблированное здание. Кстати, мебель также соответствовала ритму стен и архитектуры, он разрабатал узоры ковров, конструировал мебель, что получило название «Тотал Арт». По звершению строительства Орт переезжает в Париж, где его работу адаптирует в своих проектах Гектор Гимар, который следил за работой Орта в Брюсселе и применил его стиль для оформления входов в новое Парижское метро.

· Событие №3 — 1894 год. Генри Ван де Вельде находясь в Бельгии, публикует брошюру «Le Déblaiement d’Art» (Расчистка искусства), сделавшей шаг на встречу к современным художественным разработкам и осудила мир институционализированного искусства. Это отражение — первая попытка осмыслить две сильные идеи стиля модерн: важность декоративного и благородного искусства и важность гармонии в любых декоративных работах.

· Событие №4 — завершающее событие в фазе движения, стало открытие в 1895 году во Франции, городе Париж в «Maison De L’Art Nouveau» (Доме нового искусства) магазина и выставочного центра, открытого Зигфридом Бингом, популяризовавшего модерн во Франции и сделал его известным широкой публике.

Быстрое распространение модерна можно объяснить тем, что в то время выпускалось большое количество иллюстрированных журналов про искусство и архитектуру, «L'Estampe originale» (Оригинальный отпечаток), «The Studio», «Jugend» (Югенд) и множество других, распространяющие новые идеи в массы.

Ещё одним фактором распространения стали развивающиеся коммуникации, которые позволяли архитектору путешествовать по городам Европы, в частности, между Брюсселем и Парижем для установления связей. Например, на проекты Гектора Гимара сильное влияние оказала архитектура Виктора Орта, которую он увидел во время поездки в 1895 году в Брюссель. Аналогичным образом произошло установление связей между Веной и Глазго благодаря архитекторам Отто Вагнером и Чарльзом Ренни Макинтошем.

На этом история развития модерна закончилась.

В следующей статье мы расскажем подробнее о периодах «зрелого» модерна, о культовом Альфонсе Мухе, про спад и угасание стиля, подробно раскроем уникальные черты модерна в дизайне, архитектуре, живописи, скульптуре. Вы увидите насколько многогранен мир модерна.

Подписывайтесь на наш канал. Поддержите публикацию лайком и репостом.

До новых встреч!