Клиент и продакшн: как наладить взаимопонимание
По нашим наблюдениям, клиенты чаще стали обращаться к продакшенам и студиям напрямую. Чтобы такое сотрудничество было успешным, мы выработали для себя ряд принципов. В этой статье поделимся советами о том, как клиенту лучше ставить задачи продакшену и как продакшену общаться с клиентом, а также какие этапы являются важными и на что стоит обратить внимание.
Как ставить задачи продакшену?
В классическом пути клиента на рынке всегда присутствует агентство с локальной экспертизой или 360, которое зачастую без отдельного брифа формирует задачи, относит их подряду и контролирует выполнение в течение всего проекта до финального результата. Однако бывают ситуации, когда агентство усложняет и затягивает процесс согласования, а при срочных проектах и локальных задачах зачастую проще работать напрямую с подрядчиком на выполнение конкретных работ.
Особенно часто такие ситуации возникают при работе с графикой и анимацией. Например, необходимо запустить OLV-кампанию, подготовить видеоконтент для размещения на медиафасадах или создать кейс-ролик для подачи на премию. Казалось бы, задача простая — всего лишь короткий анимационный ролик на 15, 20 или 60 секунд. Вроде бы — ничего сложного: не нужно ехать на съемочную площадку, не приходится согласовывать костюмы, площадки или актеров. Всё кажется очень удобным и быстрым.
Однако начинается настоящее волшебство — потому что графика и анимация связаны со своими производственными процессами, тонкостями режиссуры и подбором исполнителей. На первый взгляд простая задача сначала кажется понятной при брифинге, но затем возникает необходимость просматривать множество материалов от продакшена и нести ответственность за каждое согласование. В процессе выясняется, что коммуникация с производством напрямую зачастую выглядит не так просто и удобно, как взаимодействие через агентство. В итоге такие проекты требуют особого подхода и четкого понимания всех этапов работы для достижения желаемого результата без лишних задержек и недоразумений.
Эффективная работа с продакшеном начинается с правильной постановки задачи. Чтобы проект прошел гладко и результат соответствовал ожиданиям, клиенту важно четко сформулировать свои требования. Вот несколько рекомендаций, как это сделать.
Подготовить подробный бриф
В брифе опишите свои цели, планируемые площадки, идеи и ожидания от проекта. Укажите целевую аудиторию, стиль и атмосферу, которые вы хотите передать. Другая важная часть брифа – техническая: хронометраж ролика, требования к нему и др.нюансы студии лучше знать на берегу, а не выяснять в процессе.
Брифинг можно провести в формате онлайн-конференции. Однако, учитывая ограниченность времени на первом этапе, можно провести брифинг и в письменной форме.
Использовать визуальные референсы
Агентства работают с брифом клиента на более глубоком уровне благодаря своей экспертизе в рекламе. Они понимают, как преобразовать задачи целевой аудитории в визуальные образы. Однако на стороне продакшена такая экспертиза есть не всегда – помните об этом!
Подбор изображений, видео или примеров работ, которые вам нравятся, поможет команде продакшена лучше понять вкус клиента и видение проекта. Это может быть как стиль анимации, так и цветовая палитра или композиция.
Студии будет ценно, если вы не просто прикрепите референсы, но и укажите, на что в них стоит обратить внимание, а чего стоит избегать.
Выбрать одного представителя от команды клиента
Продакшену важно получать консолидированное мнение от клиента. Лучше выбрать одно лицо из команды для сбора правок и комментариев. Это поможет избежать путаницы в мнениях разных участников проекта и обеспечит четкость в коммуникации. Но самое главное: только консолидированная обратная связь поможет продакшну уложиться в сроки!
Объяснять процессы простым языком
Если у клиента есть специфические требования или пожелания по процессу работы (например, частота обновлений статуса проекта), нужно объяснить их просто и понятно. Это поможет избежать недопонимания и сделает общение более продуктивным.
Уточнять детали и задавать вопросы
Не стесняйтесь задавать вопросы о том, как будет реализована идея. Это не только поможет сделать процесс работы прозрачнее для заказчика, но и даст возможность продакшену скорректировать свои действия в соответствии с ожиданиями клиента.
Давать регулярную обратную связь
После получения промежуточных результатов важно поделиться своими впечатлениями и комментариями: указать на то, что вам нравится или что нужно изменить. Чем более конкретной будет обратная связь, тем легче команде продакшена будет внести необходимые правки.
Также важно фиксировать в общем документе с продакшеном все договоренности после звонков: кратко записывать основные моменты обсуждения и дальнейшие шаги. Это позволит всем участникам процесса иметь общее понимание о том, что было решено и куда двигаться дальше.
Начиная проект, выделите в своем календаре время на вовлечение в этот проект и обратную связь.
Обсуждать риски и ограничения заранее
Если есть ограничения по времени или бюджету, нужно обязательно сообщить об этом на старте проекта. Это позволит команде продакшена предложить оптимальные решения и избежать недоразумений в будущем.
Эффективное взаимодействие — это залог успешного завершения проектов. Четкая коммуникация на всех этапах работы помогает избежать недопонимания и обеспечивает высокое качество конечного продукта.
Учет и изучение пайплайна
Каждый продакшен имеет свой уникальный паплайн, который представляет собой четко структурированную последовательность действий, необходимых для успешного завершения проекта. Этот процесс включает в себя этапы от концепции и разработки до постпродакшена и финальной сдачи работы клиенту. Важно понимать, что любые изменения в установленной последовательности могут привести к непредсказуемым последствиям: одна незначительная правка может потребовать переработки значительной части проекта, что увеличивает сроки и затраты. Поэтому соблюдение заранее определенного паплайна является ключевым условием для достижения качественного результата и эффективного управления проектом.
Таким образом, эффективное взаимодействие с клиентами — это залог успешного завершения проектов в продакшене. Четкая коммуникация на всех этапах работы помогает избежать недопонимания и обеспечивает высокое качество конечного продукта.
Как продакшену эффективно общаться с клиентом?
В сфере продакшена технические детали и сложные термины могут легко запутать клиента, особенно если он не знаком с процессом создания визуальных эффектов или 3D-анимации. Чтобы наладить эффективное сотрудничество и создать атмосферу доверия, важно говорить с клиентом простым и понятным языком:
Объяснять процессы доступно
Вместо профессионализмов лучше использовать аналогии и простые примеры. Такой подход помогает клиенту представить этапы работы и понять, почему каждый из них важен.
Давать понятную обратную связь
Нужно регулярно информировать клиента о текущем статусе проекта, используя простые формулировки: «На данный момент мы закончили моделирование персонажей», «Сейчас работаем над освещением сцены, чтобы она выглядела более реалистично». Если возникают сложности или изменения в сроках, объяснять причины без технических терминов, например: «Для достижения нужного качества нам потребуется немного больше времени на доработку деталей».
Использовать визуальные материалы
Показывать промежуточные результаты — скриншоты, тестовые рендеры или короткие видео. Это помогает клиенту увидеть прогресс и лучше понимать, что именно происходит на каждом этапе.
Поощрять вопросы и уточнения
Важно создать атмосферу, в которой клиент не боится задавать вопросы или просить объяснить непонятные моменты. Нужно стараться отвечать терпеливо и дружелюбно, чтобы укрепить доверие.
Таким образом, простое и прозрачное общение помогает продакшену не только избежать недопониманий, но и построить крепкие партнерские отношения с клиентом, основанные на взаимном уважении и доверии.
Бывает такое, что клиент приходит в продакшен с уже готовым сценарием. Но как сделать такое сотрудничество действительно классным и эффективным? Недавно у нас был проект, в котором заказчик сам представил сценарий. Сценарий был очень красивым и интересным, но ожидания клиента по уровню графики были значительно выше его бюджета. Это создало необходимость его оптимизации. Например, в сценарии было много так называемого морфинга — превращений одного объекта в другой. Этот прием требует значительных ресурсов и времени на производстве, поэтому мы заменили его на более простые решения: монтаж по движению и склейки. В результате клиент не потерял в качестве, а его задача была полностью выполнена, что позволило сохранить высокие стандарты проекта без превышения бюджета. Мораль этой истории заключается в том, что инициатива клиента — это хорошо, но если клиент начинает работу с продакшеном, то важно понимать, что предложенный сценарий может быть изменен в пользу клиента, чтобы реализовать проект максимально точно и сэкономить бюджет.
О нас
Mew Studio специализируется на создании креативного контента и моушн-графики, который помогает брендам и компаниям эффективно донести свои идеи до целевой аудитории. Предлагаем широкий спектр услуг, направленных на создание уникального и запоминающегося контента для рекламы и мероприятий.