Музыка и бизнес!

Всем привет! Темы про музыкальный бизнес здесь особо не обсуждаются, возможно, это не совсем та площадка для таких тем, но тем не менее попробую написать что-то интересное.
Коротко о себе: меня зовут Андрей Федоров, я занимаюсь производством и продажей музыки более 25 лет.
Продаю в промышленных масштабах.
В конце 90-х и начале нулевых руководил известной тон-студией «СОЮЗ», где было создано немало хитов. В 2017 году основал и руковожу аудиостоком — Музнавигатор.
И только завел свой ТГ канал.

Получилось так, что я по обе стороны баррикад: на стороне артистов, которые заказывают материал, и на стороне авторов, которые его производят.
Я знаю все боли, которые испытывают обе стороны. Если вдруг кто-то не совсем понял, то я не занимаюсь стриминговыми сервисами, где люди просто слушают музыку; я ее продаю для разных целей, чтобы потом использовать, т.е. авторские права.
Мой пост будет больше полезен тем, кто не так давно начал этим заниматься или только планирует.
Те, кто в теме, наверняка ничего нового не узнают.

Но в начале хочу сказать о самой важной вещи — самоопределение: для чего ты делаешь музыку?
Для того чтобы зарабатывать или просто потому, что тебе это нравится, и не важно, будет это доходом или нет?
Если ты хочешь превратить свою музыку в бизнес, то имеет смысл читать дальше. Если тебе это не важно, то просто делай то, что делаешь, и забей на все нижесказанное.)))

Итак, ты автор, у тебя есть силы и идеи, чтобы что-то написать и продать. Какие бывают виды монетизации музыки?
Обычно их две: это когда ты как автор или артист выкладываешь свои треки на стриминговых платформах и тебе платят за прослушивания; второй вариант — ты продаешь права на свою музыку артисту или для кино, рекламы и т.д.
Ты можешь, конечно, пробовать и там, и там, но на стриминге заработать ноунейму нереально, если не случится какого-то чуда и твой трек не завирусится. В остальных случаях это хобби.
Если хочешь продать свой трек сразу артисту, то тут можно хорошо заработать, если все делать правильно. Но для этого ты должен разобраться в своей голове и понять, что это классический бизнес, который практически не отличается от любого другого.
А если ты творческий человек и все это вертел, то, разумеется, бизнес будет вертеть тобой; здесь нужно играть по правилам рынка.
Как продавать песни артистам и как находить клиентов — это отдельная большая тема.

Ок, с этой частью все понятно. Что дальше?
А дальше все как обычно: ответить на вопросы:
• Кто твоя целевая аудитория (ЦА)?
• Хватит ли у тебя навыков для того, чтобы что-то сделать для этой ЦА? • Все ли ты знаешь и понимаешь о том, что происходит в этой ЦА: какие тренды, движения, как туда заходить, какая у тебя экспертность и т.д.?
Если ты очень ясно видишь ответы на эти вопросы (что большая редкость), то приступай.
Но чаще бывает так: сидит автор, послушал пару песен из топа ВК или TikTok и думает: "Это же кровь из ушей! За это столько платят?" Так это же на раз все делается! Я такое по 10 штук на день могу делать! Ну, собственно, и начинается клоунада.

Основная проблема в том, что не знаю откуда, но почти все авторы думают, что они способны написать лучше всех остальных. А самое важное — что они могут писать в любых стилях и направлениях круто. Это не так.

Обязательное условие — полное погружение в тему и экспертность. Разобрать все на атомы, понять, почему вот этот трек залетел, а похожий на него — нет. Почему?
Вникнуть в каждую деталь.
Большая наслушанность и отличный вкус, дает тебе шанс сделать что-то годное; в противном случае это будет унылое говно.
Меня постоянно спрашивают: "Что написать такого, чтобы это купили?" Это первая стадия принятия.
Кто-то справедливо заметит: "А как же те музыканты, которые без всех этих погружений делают крутое музло, кайфуют от процесса и у них миллионные армии поклонников? И у них все хорошо с доходом." Да, безусловно, такое бывает! Если тебя музыкальные боги поцеловали в лоб, и ты чертов гений, то так и будет.
Но количество таких обсуждать нет смысла; их ничтожно мало. Основная масса — это музыкальные работяги, которые упорным трудом, большой любовью к музыке и уважением к людям делают основную массу той музыки, которую мы слышим

Итак, все условно понятно: разобрались, зачем делать, для кого делать и т.д.
Теперь вопрос — как делать?
И тут очередные музыкантские грабли, на которые наступают почти 90% всех авторов.
Когда авторы пишут материал, они очень сильно увлекаются музыкой, всякими формами, гармониями. Хорошо, если поработают над подбором звуков, но, как правило, начинается полет мысли и вдохновения, и забывается вся матчасть совсем. Только музыка!
А это опасно, т.к. забывается про другое, а именно про ритмическую часть. Суть в том, что в любой песне ритмическая часть — это самое важное. Ни гармония, ни мелодия вообще не имеют такой важности, как ритм и грув.
Если этого нет, то не важно, какая будет мелодия и гармония — трек будет мертвый.
Но при этом, если будет убогая мелодия и музыкальная часть так себе, но при этом будет очень крутая ритмическая часть, трек будет качать, будет энергия — тогда этот трек купят.
На мой вопрос: "А сколько времени ты потратил на ритмическую часть?" — обычно отвечают: "Да немного, все время было потрачено на другое". Это фатально.
Вы можете почитать и посмотреть, как западные продюсеры работают над материалом, многие вопросы отпадут сразу. Или посмотрите, что большая часть хитовых песен была придумана на готовые ритмы, на которые уже придумывали яркие мелодии.

Авторы часто находятся в шоке, когда узнают, что начинающие артисты покупают не идею, не материал, а саунд.
Саунд и ритм задают всю идею трека; все остальное уже вторично.
А если у тебя все хорошо с фантазией, и ты докрутишь по фишкам и узнаваемости и т.д., то ты обречен на успех.
Почти все авторы это игнорируют, поэтому рынок песен на продажу переполнен разными видами и сортами говна))))
Но даже если ты все это понимаешь и умеешь, то это еще не все. Хочешь сделать вообще запредельно круто?
Тогда вспоминай разницу между музыкальным рынком Америки и нашим.
В Америке у автора главная задача — не быть похожим на кого-то, а у нашего автора задача — сделать под кого-то, т.е. осознанно быть вторичным.
Поэтому большая часть трендов приходит именно к нам оттуда. Но некоторые тренды и зарождаются у нас; например, всем известный «кальянный рэп» — это прям наша фишка; сами придумали.
Но проблема в другом: очень долго сидим на этом и не двигаемся дальше.
Там на тренде сидят максимум год, а мы сидим годами. И как только у одного нашего залетит что-то, сразу появляется сотня одинаковых треков у всех остальных. Это нормально, но если в коротком промежутке времени.
Нужно понимать, что это пирамида: все сливки соберут первые или те, кто хоть как-то это изменят.

В сухом остатке мы получаем очень узконаправленный трек на конкретную ЦА, очень хорошо проработанный по звуку, с идеальной ритмической частью, какой-то идеей в фишках и деталях (в тексте, если это песня), и главное — никаких демо!
Трек должен звучать как в момент релиза. Вот тогда у тебя есть все шансы стать автором из обоймы, на которого будет устойчивый спрос.

Мне есть очень много чего еще рассказать: как монетизировать более подробно, рассказать про авторские права, про маркетинг и вообще все, что связано с производством и продажей материала.
Также есть о чем рассказать начинающим артистам, которые хотят найти своего автора, купить песни, записать их и заявить о себе.
Здесь вообще сплошные грабли: начиная с того, как понять, с каким автором работать, до обычных юридических моментов.
По этой причине я все же завел себе ТГ-канал, где потихоньку неспешно делюсь своим опытом и даю советы, а также провожу личные консультации. Если кому интересна эта тема — добро пожаловать!