Открытие Национального конгресса дизайна: почему культурный код — это вопрос будущего

Москва, 17 февраля — В столице стартовал первый Национальный конгресс дизайна, который сразу задал высокий интеллектуальный градус.

Участники открытой дискуссии:

▪Г.А. Агамова — Генеральный директор, АНО «Агентство креативных индустрий»

▪Д.Б. Кравченко — депутат Госдумы РФ, заместитель председателя комитета по экономике

▪А.М. Луканина — президент Ассоциации брендинговых компаний России (АБКР)

и управляющий партнёр брендингового агентства Depot, Академик Российской Академии Рекламы

▪А.Н. Лаврентьев — искусствовед, историк искусства, дизайнер-график, доктор искусствоведения, профессор, проректор МГХПА им. С.Г. Строганова

▪И.М. Намаконов — генеральный директор Федерации креативных индустрий. Индустриальный руководитель бакалавриата ВШЭ «Управление в креативных индустриях». Шоураннер проектов 100 Most Creative Russians и Wonderussia

▪В.В. Ставицкий — президент Союза Дизайнеров России, академик Национальной Академии Дизайна, член Совета по инжинирингу и промышленному дизайну при Минпромторге России, член Общественного совета при Министерстве культуры Российской Федерации, арт-директор и основатель Stavitsky Design, дизайнер

▪А.Н. Чупин — дизайн-менеджер, экс-директор по UX/UI VK, экс-дизайн-директор МТС

Почетные гости Национального конгресса дизайна:

▪К.В. Бучнев — Заместитель генерального директора по развитию креативных индустрий, АНО «АКИ»

▪Н.М. Золотарева — президент общероссийской общественной организации «Союз директоров организаций среднего профессионального образования России»

▪Е.К. Калгина — Заместитель председателя экспертного совета по молодежной политике, культуре, просвещению и детской безопасности, исполнительный директор, Фонд «Народный проект»

▪Ю.В. Назаров — дизайнер, доктор искусствоведения, членкорреспондент РАХ, заслуженный деятель искусств РФ, почётный работник науки и техники РФ

▪И.Ю. Пильстров — председатель Правления Гильдии Художественного Проектирования

Центральной темой первого дня стала открытая дискуссия «Что такое культурный код?» — вопрос, который оказался гораздо глубже, чем просто теория.

В течение нескольких часов ведущие дизайнеры, искусствоведы, представители власти и бизнеса России разбирали, что именно стоит за этим понятием, какую роль оно играет в формировании национальной идентичности и, главное, какие реальные шаги необходимо предпринять, чтобы культурный код стал драйвером развития креативных индустрий.

Дискуссия началась с заявления Галины Кувшиновой, ректора Национального института дизайна, которая задала тон всей встрече:

«Дизайн — это не просто про эстетику и удобство. Это про культуру, про смыслы, которые мы транслируем через среду, визуальные образы, бренды и даже интерфейсы. Мы уже 25 лет воспитываем тех, кто создает смысловое наполнение нашей жизни, и сегодня мы говорим не просто об искусстве, а о стратегии будущего».

Дизайн — это не только креативная сфера, но и мощный экономический ресурс, который требует четкой государственной поддержки. Дмитрий Кравченко, депутат Госдумы РФ и заместитель председателя комитета по экономике, отметил, что недавнее принятие закона о креативных индустриях — важный шаг вперед:

«Этот закон впервые зафиксировал понятие креативных индустрий в российском правовом поле. Теперь нам предстоит большая работа: определить полномочия, выстроить систему поддержки, дать регионам инструменты для работы с культурным кодом».

Его поддержал Виталий Ставицкий, президент Союза дизайнеров России, подчеркнув, что без четкой законодательной базы национальный дизайн будет развиваться хаотично:

«Сейчас мы наконец-то можем говорить о системном подходе. Мы закрепляем принципы, которые помогут дизайну стать не просто творческой дисциплиной, а полноценным элементом экономической стратегии страны».

Но можно ли вообще сформулировать универсальный культурный код? Многие участники дискуссии пришли к выводу, что этот процесс требует не догматичного подхода, а постоянного переосмысления.

Александр Лаврентьев, искусствовед и историк дизайна, привел исторический пример:

«200 лет назад никто не задумывался о термине “культурный код”. Но когда в XIX веке Россия начала активно искать свою художественную идентичность, возникли экспедиции, исследования народного искусства, зародилось понятие “русского стиля”. То, что мы сейчас называем культурным кодом, — это, по сути, новая версия этого поиска».

Анна Луканина, президент Ассоциации брендинговых компаний России, согласилась, что культурный код нельзя просто «законсервировать»:

«Это не музейный экспонат. Это динамичный процесс. Если мы будем механически копировать традиционные формы, мы получим стилизацию, но не аутентичный дизайн. Важно понимать, как традиции адаптируются к современности».

Эта мысль вызвала бурное обсуждение. Игорь М. Намаконов, генеральный директор Федерации креативных индустрий, отметил, что культурный код нельзя формировать сверху — он должен рождаться в регионах, через локальные инициативы и проекты.

«Калининградская, Ивановская, Нижегородская, Рязанская, Тюменская области и еще ряд территорий сейчас активно занимаются формированием собственной идентичности. Через развитие креативных индустрий на местах это происходит наиболее эффективно. Регионы выявляют местных креативных лидеров, формулируют приоритетные направления развития, развивают кроссиндустриальные проекты, поддерживают яркие локальные креативные продукты. И сегодня именно через региональные креативные продукты активно складывается идентичность. На наших платформах 100mcr.com и Wonderrusia.ru можно это увидеть».

Вопрос, который остро прозвучал в ходе дискуссии: как российский дизайн может выйти на глобальный уровень, оставаясь при этом аутентичным?

Гульнара Агамова, генеральный директор Агентства креативных индустрий, уверена, что российские дизайнеры могут задавать мировые тренды:

«Дизайн — это не только национальный вопрос. Это глобальная индустрия. Мы должны не просто говорить о своем культурном коде, но и уметь продавать его миру».

Заключительная часть дискуссии оказалась наиболее эмоциональной.

Алексей Чупин, экс-директор по UX/UI VK и экс-дизайн-директор МТС, задал залу провокационный вопрос:

«Почему мы так много говорим о прошлом и так мало о будущем? Почему у нас нет уверенности в том, что российский дизайн может стать передовым?»

Эти слова вызвали оживленную реакцию.

Юрий Назаров, дизайнер и доктор искусствоведения, напомнил, что Россия уже не раз доказывала свою способность находить уникальные художественные решения:

«От конструктивизма до русского модерна — наша история показывает, что мы можем создавать мировые тренды. Вопрос не в том, что нам не хватает идей, а в том, как мы их упаковываем и продвигаем».

Виталий Ставицкий подвел итог:

«Кризис последних лет — это не только вызов, но и возможность. Пока западные рынки закрыты, у нас есть шанс создать собственные сильные бренды, выстроить свою школу дизайна, занять новые ниши. Но для этого нужно выйти за рамки привычных формул».

Итогом дискуссии первого дня конгресса стало осознание: российский дизайн стоит на пороге серьезных изменений. Вопрос не в том, чтобы слепо копировать прошлое или подражать западным трендам. Задача — создать свою, уникальную систему смыслов, которые будут актуальны не только внутри страны, но и на международной арене.

Национальный конгресс дизайна стал не просто местом для теоретических обсуждений, а площадкой для реальных действий. Впереди было еще два дня насыщенной программы, и уже сейчас очевидно: этот диалог — необходимый инструмент развития будущего нашей страны.