Модный глянец: Как журналы не умерли, а превратились в объекты медиа и искусства

От печатных страниц к коллекционным арт-проектам: новая роль дизайна и уникального контента в эпоху цифровой трансформации медиа. И как я — дизайнерка из Вышки — в этом участвую.

Казалось бы — эпоха глянца прошла. Раньше мы ждали новый модный журнал как событие: Vogue, Harper’s Bazaar, L’Officiel. Сегодня — TikTok, Reels, Pinterest. А всё остальное — в архив.

И всё же я, Катя Долматова, дизайнерка и медийный человек, продолжаю делать журналы о моде. Нет, не из ностальгии. А потому что это — мой способ высказываться, создавать визуальные миры и делиться настроением.

Я учусь в Школе дизайна НИУ ВШЭ и в прошлом году сделала модный журнал ioi. Полностью вручную: идея, дизайн, верстка, сторителлинг. Этот журнал стал для меня художественным исследованием и одновременно медиа-объектом. Посмотреть его можно по ссылке:👉 Журнал ioi на HSE Design

Именно после этого проекта я поняла: модные журналы никуда не исчезли — просто они эволюционировали.

Раньше журнал давал тренды. Сегодня он их интерпретирует. Или критикует. Или пародирует. А чаще — просто создает визуальное высказывание.

Когда я делала ioi, мне было важно, чтобы каждый разворот был не «просто красивый», а говорил. Через образ, текст, композицию. Вдохновлялась не только классикой, но и такими экспериментальными вещами, как Buffalo Zine или Toiletpaper.

Сейчас модный журнал — это микс артбука, фотосерии, графдизайна и сторителлинга. Он стал про атмосферу, глубину и взгляд, а не просто про вещи. Это то, что мне ближе всего как дизайнерке.

В ioi я использовала логику цифровых интерфейсов: повтор, прокрутка, секции как «экраны». Потому что мы уже не можем видеть мир «аналогово». Наш визуальный опыт прошит Instagram-лентой и Pinterest-бордами.

Но именно это даёт шанс бумаге: она становится пространством для паузы и фокуса. Мы больше не листаем — мы всматриваемся. Журнал превращается в объект. Почти как винил. Или книга-арт.

Печать не исчезла. Просто стала честнее и смысловее. А ещё — сильно авторской.

Пока ушли «титаны» вроде Vogue, остался, например, бурда моден журнал. Но, будем честны, это уже совсем другой жанр.

Швейный журнал жив, но мы говорим о другом — о модном журнале как культурной форме. Как визуальном объекте, который хочется держать, коллекционировать, показывать на выставках.

У таких журналов есть своя аудитория. Причём молодая, думающая, визуально образованная. И с ней невероятно интересно работать.

Работая над журналом, я вдохновлялась такими изданиями, как i-D, The Gentlewoman, Toiletpaper и 032c1. Их уникальные визуальные решения и подход к сторителлингу формируют новые стандарты для модный журнал как в России, так и за рубежом1.

Многие глянцевые журналы, которые раньше определяли моду и массовую культуру, ушли с рынка или трансформировались. Эпоха ежемесячников с сотнями страниц и рекламой на каждом развороте осталась позади — теперь печатный формат всё чаще становится не инструментом массового медиа, а способом художественного высказывания. Глянец переродился в арт-буки — малотиражные, нишевые издания, где важны не охваты, а визуальный стиль, концепция и культурный вес. Эти журналы больше не просто рассказывают о моде — они сами стали объектами искусства.

Современные медиа-объекты вроде King Kong соединяют провокационную эстетику, фотографию и цифровую культуру, превращая каждый выпуск в галерею на бумаге. Немецкий 032c переосмысляет интеллектуальную моду и современную теорию, балансируя между глянцем и манифестом. Российский Black Square — пример локального переосмысления fashion-медиа, где печатный формат работает как способ визуального исследования и кураторской работы. Такие издания читают глазами, хранят как книги и обсуждают как выставки.

Сегодня модные журналы выбирают коллекционеры, дизайнеры, представители креативных индустрий и просто ценители визуального искусства. Для них важно не только содержание, но и тактильный опыт, эстетика, возможность купить или найти последний номер или ограниченный тираж.

Печатный журнал — это не только информация, но и атмосфера, жест, объект коллекционирования и визуального наслаждения. Всё больше людей ищут модные журналы, чтобы пополнить свою коллекцию и вдохновиться современными визуальными трендами.

Печатные модные журналы продолжают оставаться актуальными благодаря своему арт-потенциалу, уникальному визуальному языку и способности вдохновлять коллекционеров и дизайнеров. Создаются молодыми дизайнерами и деятелями новые модные арт-буки, которые еще будут покорять модную индустрию как в России, так и зарубежом.

Меня зовут Катя Долматова. Я медиадизайнерка, родом из семьи модельера, с детства влюблена в моду и всё, что её окружает. Учусь в Вышке, создаю визуальные концепции, журналы, кампейны, съёмки, тексты.

📌 Telegram-канал, где я делюсь находками, модой и визуальной культурой:👉 Модный паттерн

Если вы бренд, арт-директор или медиа — давайте создавать модный журнал будущего вместе!