Как выжать максимум из Nano Banana: простая формула, живые примеры и рабочий процесс без мистики

Когда впервые открываешь любой ИИ-генератор картинок, кажется, что всё упирается в удачу: повезёт - получится «вау», не повезёт - будет пластик. На деле всё иначе. Стабильный результат - это не магия модели, а ваша точность в постановке задачи. В этой статье разложу по полочкам, как работать с Nano Banana так, чтобы выдавать профессиональные визуалы под задачи бизнеса и творчества: портреты, предметка, архитектура, пейзажи, стрит, абстракция, плюс аккуратное редактирование и цвет.

Никакой рекламы и «секретных кнопок». Только понятные принципы, проверенные десятками прогонов.

Самое важное - перестать «гадать» и начать описывать кадр как фотограф-постановщик. Для Nano Banana хорошо работает каркас из шести компонентов:

Сюжет + действие + окружение + стиль + свет + детали.

Именно в таком порядке. Сюжет отвечает «что» и «кто», действие - «что делает», окружение - «где и в каком контексте», стиль - «какая оптика/манера/качество», свет - «источник, направление, характер», детали - «мелочи, которые делают сцену правдоподобной».

Пример. Вместо «женщина в кафе» пишем: «Молодая девушка с веснушками, улыбается и смотрит в сторону, сидит у окна в уютной кофейне; съёмка на Canon 5D Mark IV, естественный дневной свет из окна; в руках тёплая чашка, мягкий расфокусированный фон».

Почему так лучше? Потому что ИИ получает не общий «вайб», а ясный план: кто в кадре, что делает, где находится, какой характер изображения нужен и какими штрихами довести до «правды».

Перед тем как бить по кнопке «генерировать», я решаю две вещи.

Дальше - сама формула.

Главная ошибка портретов - общие слова. «Хороший свет» и «красивый фон» ничему не помогают. Конкретика решает.

Каркас для портрета: «Сюжет (возраст, особенности внешности) + действие (взгляд, мимика, поза) + окружение (фон, интерьер/улица) + стиль (камера/объектив/плёнка или «цифровая чистота») + свет (направление, жёсткость, заполняющий) + детали (гардероб, реквизит, глубина резкости)».

Пример: «Уверенный руководитель среднего возраста, с проседью, прямой взгляд в камеру, лёгкая полуулыбка; фон - офис с мягким боке; среднеформатный портрет, 85 мм эквивалент; мягкий боковой свет из окна слева, тонкая подсветка контуров; классический пиджак, неглубокая ГРИП для отделения от фона».

Секрет: специфика света и оптики - половина успеха. Фразы вроде «драматичный боковой свет, лёгкий контровой ободок» или «мягкий рассеянный свет из окна справа» радикально повышают качество.

В предметке не прощаются мягкие детали. Просите резкость и контроль света.

Каркас: «Предмет + ключевая особенность + окружение (поверхность/фон/среда) + стиль (макро/студия/каталог) + свет (жёсткий/мягкий, градиенты, рефлексы) + детали (угол, масштаб, текстуры)».

Пример: «Премиальные часы из матовой стали, акцент на циферблате и фактуре безеля; фон - тёмный градиент со стеклянной поверхностью; студийная предметка, макро, сверхрезкость; мягкие направленные источники, чистые блики без пересветов; угол 45°, крупный план циферблата, читаемые метки».

Наблюдение: если убрать «макро/сверхрезкость», модель часто «смягчает» микроконтраст. В предметке это минус - детали теряются.

Здесь важен диалог света и материалов. Заранее решите, когда «снято» и чем «дышит» объект.

Каркас: «Тип здания + окружение (город/природа) + стиль (современная минималистичная/брутализм/классика) + время суток (золотой час/сумерки) + свет (направление, тени) + детали (люди для масштаба, растения, отражения)».

Пример: «Современный дом с панорамными окнами, среди сосен; минималистичная архитектура, натуральные материалы; золотой час, тёплый низкий свет, длинные тени; стекло с отражениями, дерево и бетон читаемы; в кадре 1–2 человека для масштаба, трава на переднем плане для глубины».

Золотой час - не про «красиво», а про читаемость форм. На ней держится «каталожное» ощущение архитектурной съёмки.

Пейзаж разваливается без переднего плана. Дайте якорь и чистую воду/воздух, если это важно.

Каркас: «Локация (тип) + время суток + атмосфера (туман/чистый воздух) + свет (тёплый/холодный) + детали (передний план, отражения, тропинка/камни)».

Пример: «Высокогорное озеро на рассвете, тёплый золотой свет; кристально чистая вода с зеркальными отражениями гор; на переднем плане камни как якорь композиции; лёгкая дымка над водой, мягкие тени».

Если не попросить «кристально чистую воду», часто получите «муть», и магия пропадёт.

Стрит выглядит фальшиво, если просить «идеально». Просите подлинность.

Каркас: «Сцена (улица/рынок/кафе снаружи) + момент (кандид, спонтанная эмоция) + свет (естественный, через листву/витрины) + детали (слегка размытый фон, движение, контекст вывесок/витрин)».

Пример: «Городская улица, мягкий дневной свет через кроны деревьев; кадрированный спонтанный момент - человек смеётся в разговоре, лёгкий поворот корпуса; фон размытый, но читаются вывески, на переднем - лёгкое движение прохожего».

Подсказка: фразы «подлинное выражение», «естественный момент» помогают увести модель от «глянца».

Здесь лучше описывать динамику, а не объекты.

Каркас: «Материал/феномен + поведение форм (текут/распадаются/сцепляются) + свет (объём/блики) + настроение (спокойствие/напряжение)».

Пример: «Струящийся жидкий металл, пересекающиеся ленты, создают напряжённый ритм; объёмный свет с глубокими тенями, яркие спекуляры; ощущение галерейной графичности».

Три частые задачи: улучшить портрет, заменить фон, покрасить кадр.

Портрет-апгрейд. Просим конкретно: «мягко сгладить кожу, сохранить естественную пористость; чуть усилить свет в глазах; выровнять общий тон без пластика». Если этого не сказать, модель «залощит» лицо.

Замена фона. Ключ к правде - «сохранить исходное освещение на объекте и его тени», «согласовать направление света с новым окружением». Без этого получится вырезка.

Цветокор. Говорим эмоцию и запрет: «сделать кинематографичный тёплый тон, сохранить нейтральный белый в светлых областях; усилить насыщенность по коже умеренно, без оранжевой маски; добавить мягкий контраст в тенях».

Замена одежды. Просим «сохранить естественную посадку ткани, не менять пропорции тела; согласовать блики и тени одежды с исходным светом». Так уйдёте от «резиновой куртки».

Стилевой перенос. Не только «в стиле импрессионизма», а «видимые мазки кисти, мягкие переходы, сохранение узнаваемости сюжета». Тогда картина не разрушит смысл кадра.

Работа со светом. «Добавить драматичный боковой свет слева от камеры, подчеркнуть объём лица, сохранить реалистичность отражений». Это превращает плоский кадр в выразительный.

Удаление объектов. Важна не только «убрать», но и «чем заполнить»: «заполнить контекстно уместным небом/травой/фасадом с согласованной текстурой». Тогда следов «операции» не видно.

Атмосфера. «Лёгкая утренняя дымка у земли, снизить контраст дальнего плана» — получаете глубину и настроение, не разрушая резкость в переднем плане.

Слишком обобщенно. «Красивый свет» — это ни о чём. Говорим откуда, какой, как влияет на объём.

Нет оптики/фактур. В предметке и портрете прямо просите «резкость/макро/мелкий микроконтраст». В противном случае уплывут детали.

Фальшь в стрит и замене фона. Запрашивайте подлинность моментов и согласование света. Иначе выйдет «реклама» вместо жизни.

Передоз обработки. Лучше «чуть-чуть лучше, чем было», чем «глянец». В портретах всегда оставляйте текстуру и характер.

Выберите три направления, которые вам нужны прямо сейчас: портрет, предметка и, например, пейзаж. Для каждого напишите по три варианта промптов по формуле «сюжет + действие + окружение + стиль + свет + детали». Прогоните, сохраните удачные настройки в пресеты. Через неделю у вас будет своя мини-библиотека рабочих шаблонов, а качество станет предсказуемым.

Портрет: «Молодая предпринимательница, лёгкая полуулыбка, прямой взгляд; современный офис за стеклом, фон мягко размыть; среднеформатный портрет, экв. 85 мм; боковой мягкий свет из окна справа, тонкий контровой; нейтральный макияж, чёткие глаза, мелкая фактура кожи сохранена».

Предметка: «Минималистичные наушники в матовом пластике, акцент на изгибах; нейтральный серый градиентный фон; студийная съёмка, макро, высокая резкость; два мягких источника для чистых бликов, без пересветов; изометрический ракурс 30°, читаемые стыки и поры материала».

Архитектура: «Скандинавский дом из дерева у озера; золотой час, тёплые лучи, длинные тени; стекло отражает воду и небо; на переднем плане трава для глубины, в кадре человек для масштаба; материалы читаемы, без цифрового блеска».

Пейзаж: «Горное озеро на рассвете, кристально чистая вода с идеальными отражениями; на первом плане крупные камни как якорь; лёгкая утренняя дымка, тёплый свет, мягкие тени».

Стрит: «Городская улица днём, мягкий свет через листву; спонтанный момент смеха, естественная мимика; фон слегка размыт, но видны вывески; ощущение подлинности, не постановка».

Редактирование - портрет: «Мягко сгладить кожу, сохранив реальную текстуру; слегка усилить блики в глазах; выровнять тон без пластика; сохранить естественные тени».

Замена фона: «Перенести в интерьер с большим окном; сохранить исходное освещение на лице и тени; согласовать направление света с новым окружением; чистые края без ореолов».

Цвет: «Кинематографичный тёплый тон, сохранить нейтральный белый; лёгкий контраст в тенях; умеренная насыщенность кожи, без оранжевой маски».

Хорошие изображения рождаются не из «удачи», а из ясной речи. Чем точнее вы описываете сцену, тем меньше случайности и тем стабильнее вкусный результат. Nano Banana действительно умеет много. Но раскрываться он будет под вашу задачу - когда у задачи есть структура, пресеты, понятные ограничения и честное отношение к свету, материалам и людям в кадре.