10 мифов о дизайнерской одежде, которые развеивает практика

Про дизайнерскую одежду обычно говорят примерно так:

«Красиво, но носить невозможно»,

«Это только для подиума»,

«Дорого и непонятно за что».

Меня зовут Аня. Я дизайнер одежды, и за последние годы работы с реальными вещами, примерками и моделями могу сказать: большая часть этих представлений — мифы. Причём мифы, которые появляются не из злого умысла, а из плохого опыта и стереотипов.

Найти меня и мои работы в социальных сетях: @annywwayy

Моё портфолио: https://hsedesign.ru/designer/annywwayy

Разбираем по пунктам.

Самый популярный. Запросы вроде «что носить, чтобы было удобно» — одни из самых частых по теме одежды.

Почему он живёт? Потому что многие видели подиумные образы, в которых человек выглядит как арт-объект, а не живой организм.

На практике: Неудобна не дизайнерская одежда, а плохо спроектированная.

В моих проектах, например в коллекции «EDGEWALK», я много работала с объёмом — визуально формы выглядят сложными, но внутри они построены так, чтобы не сковывать движение. Объём не обязательно = дискомфорт. Иногда он наоборот работает как «воздух» вокруг тела.

Многие ищут «модные тренды одежды» и думают, что дизайнерская одежда — это что-то только для показов.

Если вещь существует только для фото — это не одежда, это инсталляция. И это тоже ок, просто не надо путать жанры.

В моей коллекции «elsewhere.zip» изначально стояла задача: сделать форму выразительной, но такой, чтобы её можно было носить в городе, а не только на съёмке. Многослойность, прозрачные элементы, объёмные рукава — всё это можно адаптировать под реальную жизнь, если думать о носке, а не только о кадре.

Если люди ищут, например, «одежда для разных фигур» (и это реальный тренд), значит им важно, чтобы вещь сидела на теле.

Если дизайнер не думает о теле — тело напомнит о себе на первой же примерке.

Мои проекты как раз про это: тело — не вешалка, не манекен и не абстракция. Форма, давление, баланс, ощущение себя в вещи — всё это часть дизайна.

Хорошая дизайнерская одежда учитывает тело, даже если визуально кажется радикальной.

Очень вредный миф.

На практике сложная форма частолучше работает на разных типах фигур, чем «обтягивающая база». Объём, драпировка, многослойность дают свободу и вариативность.

В этнографических проектах вроде «THE RUSYN COSTUME» я много работала с традиционными формами, которые изначально создавались для разных тел, а не под один стандарт.

Странно — это когда непонятно зачем.

В нормальном дизайнерском процессе у каждой формы есть причина: материал, движение, идея, контекст.

Например, в коллекции «accidental initiation» визуальная «мрачность» и многослойность выросли не из желания эпатировать, а из музыкальных и культурных референсов, а конкретно из атмосферы творчества группы SALEM. Это не «давайте сделаем жутко», а «давайте переведём ощущение в форму».

Один из самых частых вопросов. Ох, этот миф живёт благодаря тому, что многие ассоциируют «дизайнера» с «люксовыми брендами». Но люди вводят запросы вроде «одежда на заказ недорого» независимо от трендов. Люди, которые ищут «как выглядеть стильно недорого», вовсе не отвергают дизайн — они просто хотят ценность за свои деньги.

Платят не только за «фантазию дизайнера», а ещё и за:

- продуманную конструкцию

- работу с материалом- посадку- время и количество решений

Когда вещь не разваливается после первой носки и не превращается в тряпку — это база.

Если вещь невозможно ни с чем надеть — это плохая вещь. Поисковые тренды показывают, что людям важна не только эстетика, но комфорт и практичность одежды для повседневной жизни.

В большинстве моих проектов форма строится так, чтобы её можно было встраивать в гардероб, а не подчинять ему всю жизнь. Даже акцентная вещь должна иметь точки соприкосновения с обычной одеждой. Например, в коллекции «ANN DEMEULEMEESTER DNA» реализованы повседневные элементы гардероба вроде рубашки или юбки, которые при этом не выглядят как масс-маркет (H&M или ZARA) за счёт своего кроя, принтов и уникальных деталей.

Эпатаж — самый простой инструмент, поэтому он так заметен.

Но большая часть дизайнерской работы — это не «смотрите на меня», а «посмотрите, как это работает». Мягкий объём, текстура, посадка, прозрачность — это незаметные приёмы, но именно они чаще всего остаются в жизни.

Обычные люди — это люди с определённым типом фигуры, своими загонами и тревогами, постоянной работой и при этом огромным желанием выглядеть собранно. Запросы «уникальный стиль» и «стиль одежды» часто вводят те, кто хочет выделяться, но не хочет выглядеть нелепо.

Именно для них и имеет смысл делатьносимую дизайнерскую одежду, а не только визуальные эксперименты.

Мой проект «germination» создан в стиле gorpcore, который изначально подразумевает под собой удобную одежду для путешествий, туризма и активного отдыха.

Сложно — когда никто не объясняет.

Но если сказать: что такое посадка, как выбирать ткань, как вещь ведёт себя в движении, — публика получает не мифы, а понятные, прикладные знания.

Моя же задача как дизайнера — не только сделать вещь, но и помочь понять, зачем она такая. Когда форма становится понятной, она перестаёт пугать.

Так, в моей коллекции «EDGEWALK» есть геометрическия сумка, сделанная из технической резины и настоящих металлических гаек и болтов. Почему так? Данный проект рассказывает про urbex (urban exploration) — исследования территорий и объектов в городе, производственного или специального назначения. А если проще, то про руферов, зацеперов и диггеров. Отсюда и взята идея материалов, а также самой формы сумки - электровышка.