Как делают фестиваль «Выгорание 2025»: разговор с командой, которая выгорает, но не сдается

В эпоху нескончаемых дедлайнов и тотальной усталости кажется, что всё уже названо «выгоранием»: блог, мерч, вечеринка, даже формат корпоративной терапии. Но «Выгорание 2025» — это не ироничный мем, а большой независимый фестиваль, который пройдёт 9 августа в московском арт-кластере НИИ «Снегири». Здесь соберутся артисты, исследователи, дизайнеры, ремесленники и просто уставшие люди, чтобы не искать решений, а попробовать сделать передышку.

Это фестиваль, где диджеи выступают бок о бок с лекториями, где маркет — это не ряды с бижутерией, а территория ручного труда, где инфраструктура продумана так, чтобы не раздражать, а поддерживать. Где «сцена — не главное», а важнее — кто в ней участвует и как себя ощущает.

Всё это — результат работы команды, которая делает фестиваль буквально своими руками, включая освещение, подбор партнёров, внутренние мемы, волонтёрские чаты и расписание артистов. Мы поговорили с командой «Выгорания» о том, как они справляются, что выносили на сцену, кого несли со сцены и почему туалеты — главная боль любого ивента.

Как вы добиваетесь того, чтобы волонтёры и сотрудники не «выгорали» прямо во время фестиваля?

Никак. Они выгорают после фестиваля. смеётся

Но это все шутки, конечно. В нашем случае, “выгорание” — скорее знак, что все выложились на максимум. Сейчас в моем подчинении находятся две независимые команды: постоянная (ивент-команда НИИ Снегири) и фестивальная, но подход к ним единый: уважение, поддержка и чёткая коммуникация. И искренняя благодарность! Без неё никуда!

НИИ Снегири — не самое очевидное место для массового события. Что в нём особенного для вас?

Мы — арт-кластер и площадка для мероприятий. Нас часто называют альтернативными, и именно это даёт свободу: объединять людей из кино, музыки, ремёсел, визуального искусства.

Мы формируем экосистему для творчества: можно работать в кофейне, потом сходить на выставку японского диджитал-арта, встретить во дворе дизайнера одежды, послушать лекцию о русском кино и закончить день концертом. Мы не просто про ивенты — мы про среду.

Бывали ли ситуации полного хаоса, когда всё шло не по плану?

В музыкальной индустрии пятиминутного хаоса не бывает.)))

Всё строится не на чёткости таймингов, а на умении быстро адаптироваться. Главное — сохранять спокойствие и находить решения, когда кажется, что их нет.

Что важнее: дисциплина процессов или атмосфера?

Ответ — посередине. Настоящая эффективность рождается на стыке структуры и доверия. Бывает, нужно быть строгой, а бывает — наоборот, поддержать. Главное — быть тем руководителем, под которым хотелось бы работать самому.

соорганизатор, операционный директор, активности, зоны отдыха и инфраструктура

Как вы придумываете активности, чтобы они не выглядели как просто развлечение?

Как бы банально ни звучало — всё идёт от сердца. Делюсь тем, что люблю сам. Иногда времени или бюджета не хватает, но хочется, чтобы человек не просто отдохнул, а и сам увлёкся новым хобби.

Что оказалось самым сложным в инфраструктуре?

Туалеты.

Был ли эксперимент, который вы запустили с сомнением, но он стал хитом?

Один раз на фестивале у нас был парень, переодетый в гнома с бородой и посохом. Он подкрадывался к людям со спины и рассказывал анекдоты. Зашёл на ура — все с ним фоткались и смеялись.

Как понять, что зона отдыха «сработала»?

По улыбкам. Пусть два человека кайфанут, но запомнят это. Этого достаточно.

артист-менеджер и администратор маркета

Что самое сложное в работе с артистами?

Выдержка. Артисты — это всегда всплески. Кто-то лёгкий, кто-то капризный. Но если ты его позвал, значит, он стоит того, чтобы решать всё спокойно и уважительно. Мы не про ссоры. Мы про решения.

Как вы формируете маркет, чтобы он был частью фестиваля, а не просто «рядом»?

У нас DIY-концепция, всё делаем сами и зовём таких же. Маркет — это не палатки с мерчем, а сообщество. Кто-то слушает диджей-сет, а кто-то в это же время покупает зин. Это одно пространство.

Бывали ли эпичные ситуации за сценой, которых никто не заметил?

Постоянно. Например, артист отказался выходить за 15 минут до сета — по неясной причине, но всё-таки вышел. Или охрана вывела участника группы прямо во время сета — а публика ничего не заметила.

А любимая история — фронтмен прыгнул в толпу, а его унесли в конец зала. Он допел оттуда. Без обид.

Как вы сохраняете баланс между жёстким графиком и творчеством?

Только за счёт любви к делу. Без этого выгоришь (иронично, да). Любовь к процессу помогает справляться даже с синдромом самозванца перед фестивалем.

основатель, программный директор, реклама и партнёрства

Как вы находите партнёров, которые подходят фестивалю по духу?

Наша философия — тотальный DIY-хаос. Его несложно соблюдать, но важно вовремя сделать его своим союзником. Панк — это не ирокезы, а взаимовыручка и находчивость. Обычно партнёры сами нас находят.

Как принимаются решения о подходящих интеграциях?

Интеграции — это как начинка для пиццы. Можно увлечься и испортить вкус. Мы стараемся сохранить DIY-облик и не поддаваться соблазну «завалить всё приколами».

Как вы работаете с тоном рекламных кампаний?

Всё интуитивно. Иногда идея приходит среди ночи — я вскакиваю и бегу к ноутбуку. По пути желательно заглянуть в холодильник за пивком и подумать: «А надо ли оно?»

Чем реклама и партнёрства в этом году отличаются?

Мы вышли из баров и клубов на большую открытую площадку. Стало больше сцен, музыки, новых гастро-проектов и инфопартнёров. Впервые провели open call с сервисом Звук, а в лектории будут спикеры от Яндекс Музыки, Звука и МТС Музыки.

технический директор фестиваля

Как совместить свободу фестиваля с жёсткими техническими требованиями?

Свобода — у фестиваля, у нас всё строго. Без этого будет хаос.

Что сложнее — адаптировать райдеры или убеждать, что решение сработает?

Зависит от срока. Если до фестиваля ещё далеко — всё решаемо. Ближе к дате — больше компромиссов.

Было ли техническое открытие в этом году?

Всё уже давно придумано. Главное — применить это грамотно. А дальше — маленькие хитрости у каждого свои.

Есть ли у вас техническая философия?

Красивая сцена — это и есть функциональная сцена. Всё должно быть чётко, и монтаж — это всегда забота о демонтаже.