6 заповедей для заказчика – как работать с иллюстратором

Я читала много статей о том, как иллюстратору работать с заказчиком — спрашивать рефы, задавать вопросы, брать предоплату и т.д. Но нигде особо не видела информации для клиентов — как им работать с иллюстраторами.

Это — сложная тематика, и если клиент заказывает иллюстрации первый раз, то рискует напороться на кучу правок или вообще полное несоответствие задаче.

Поэтому я создала небольшой гайд для заказчиков — как работать с нами, иллюстраторами, и на что обращать внимание. Итак, поехали!

Кажется, очевидная вещь. Но в портфолио нужно смотреть не только качество, но и стилистику работ. Если у иллюстратора в портфолио сплошь детские рисунки, то вряд ли он нарисует что-то похожее на Симпсонов.

Отсутствие определенного стиля не значит, что иллюстратор не нарисует то, чего вам хочется. Если работы художника разнообразны, и вы видите, что он прекрасно работает в абсолютно разных стилях – то, скорее всего, и вам он изобразит то, что хочется. Например, у меня долго не было заказов в аниме-тематике – при этом во все остальных стилях я рисую очень давно. Когда мне попался проект, я показала заказчику несколько самых разноплановых своих работ и убедила, что легко нарисую в любом стиле. В итоге, стиль аниме стал для меня одним из любимых. В общем, не стесняйтесь спрашивать и показывать референсы и ТЗ.

Помните, что 70-90% иллюстраторов работает только в одной-двух стилистиках, сужу по моему опыту отбора десятков иллюстраторов на крупные проекты. Каждая стилистика требует дополнительного обучения, “натяжки” на стиль. Иллюстраторов, которые умеют всё - крайне мало, ведь даже годы опыта не помогут иллюстратору делать что угодно, только практика, причем, очень разная и эффективная. У меня она есть, однако, даже умея рисовать 30+ стилей — я не защищена от того, что завтра придет заказчик и попросит нарисовать 31, который я не умею, и мне придется учиться практически заново :)

Оно не просто нужно, а очень нужно. Я знаю, насколько тяжело работать без ТЗ по дизайну, а без ТЗ по иллюстрациям работать в принципе невозможно.

Например, мне говорят нарисовать девушку, сидящую на подоконнике. Я прекрасно могу изобразить такую девушку в стиле аниме, поп-арт, пин-ап и еще десятке других стилей. И она может сидеть на подоконнике с ногами, на корточках, в пледе и с кофе, с котом, полулежа… В общем, вы поняли. 1000 вариантов в моем воображении и только 1, который хочет заказчик.

Я обязательно запрашиваю желаемый стиль и примерную композицию. Идеально, если вы скинете референсы — фото или иллюстрации. Если нет, мы обговариваем все очень детально — как персонаж сидит/стоит/лежит, в каких цветах должна быть иллюстрация, какого размера и т.д.

Итого, чтобы сделать работу с первого раза, нужно:

Кстати, меня часто спрашивают: «Иллюстрация — это же творчество, нечто эфемерное. Как мне понять, сможет ли художник точно отобразить то, что мне нужно, а не то, как он видит?» В этом и отличие свободного художника от профессионального иллюстратора. Художник — это творец, который имеет свой стиль, а иллюстратор — это качественный исполнитель, который выполняет пожелания заказчика. И если вы скинете подробное ТЗ и референсы, то задание будет не менее четким, чем задачка по математике — и вы точно получите то, чего хотели.

Обязательно уточните, в каком формате вам нужна иллюстрация — в векторе или растре. Я рисую в растре, и некоторые изображения потом могу перевести в вектор, а некоторые нет.

Мне нравится работать именно в растре, потому что в таком формате можно отобразить все мелкие детали — изображение получается более «живым». Но здесь есть свои особенности: растровую иллюстрацию нельзя увеличить без потери качества, поэтому при отрисовке мне нужны четкие размеры будущей работы.

Многие заказчики принципиально хотят вектор — якобы из-за того, что только такие иллюстрации можно распечатать или разместить на сайте. Но на самом деле, я прекрасно и распечатывала, и вешала на сайт растровые работы. Ограничения у растра есть, однако если я сразу понимаю куда пойдет работа и у меня есть четкое ТЗ — вы их не заметите.

С ТЗ определились, с форматом тоже — готовим эскиз. Он важен, чтобы мы окончательно утвердили композицию и стилистику. Здесь необходимо помнить 3 вещи:

На самом деле, или мне везет, или дело еще в чем-то — но в большинстве случаев после эскиза мы с заказчиками переходим к дальнейшей работе. Но иногда, особенно с новыми клиентами, правки все же бывают. Я сразу оцениваю правки на соответствие ТЗ. Если в ТЗ написано «у персонажа поднята правая рука», а клиент просит поднять левую ногу, то это уже платное изменение ТЗ.

Пожалуйста, вносите правки наиболее конкретно. Понятие «красиво» у всех разное. Понятие «что-то тут не то» тоже разное. Вы можете попросить, например, сделать крупнее отдельные части, добавить больше детализации или заменить какие-то мелкие детали. Желательно приводить референс, на котором правильно изображена та деталь, которая вам важна.

И просьба — не заставляйте иллюстратора переделывать что-то, чтобы «просто посмотреть». Иллюстрация — очень трудоемкая работа, и часто, чтобы поменять, казалось бы, незначительную деталь, приходится тратить до 3 часов. Если иллюстрация — на это могут уйти даже сутки кропотливой работы.

Итак, эскиз утвержден — приступаем к покраске. На самом деле, хотя этот этап более сложный, чем эскиз, небольшие изменения внести в него относительно легко. Можно довольно быстро перекрасить те или иные детали, сделать цвета ярче или углубить тени.

Но — еще одна моя большая просьба — пожалуйста, не просите на этом этапе изменить композицию. В большинстве случаев, придется практически полностью перерисовывать раскрашенную картинку. Для меня это — лишнее время, для вас — деньги… Давайте стараться согласовывать основные вещи на этапе эскиза :)

Конечно, иллюстрации для нас, художников — прежде всего работа. Но мы, как и все творческие люди, очень благодарны за теплые слова и эмоции. Поэтому, если вам понравилась работа — не поскупитесь на похвалу. Поверьте, ему будет очень приятно!

А я на этом с вами прощаюсь — и увидимся в комментариях!