«40+, он хочет тату. Что на самом деле стоит за этим запросом»
Кто я и почему пишу про тату на VC.ru
Меня зовут Александр Дворянов, я тату‑мастер и основатель студии «Орнамент» в Москве. В профессии больше 20 лет, работаю в основном с взрослыми клиентами, для которых татуировка — это не про бунт, а про личную историю и статус.
На VC.ru часто обсуждают клиентский сервис, построение продуктов, работу с ожиданиями. В какой‑то момент я понял, что мой подход к консультациям в тату напрямую пересекается с этими темами. По сути, я делаю не «тату‑услугу», а вместе с клиентом собираю из его биографии визуальный продукт с личным смыслом.
Проблема рынка: “Мне просто картинку, как на Pinterest”
Большая часть рынка тату до сих пор живёт в логике:
Клиент → выбрал картинку из интернета → мастер аккуратно повторил → все довольны.
На практике это порождает:
- огромное количество вторичных работ;
- разочарование клиентов через несколько лет («почему я набил чужой символ»);
- слабую лояльность: «завтра пойду к другому, кто сделает подешевле».
Я сознательно ушёл от этого формата. Мой основной продукт — осознанная тату со смыслом, а консультация — ключевой этап, где этот продукт вообще становится возможен.
Как выглядит “консультация по‑взрослому”
Типичный мой клиент — мужчина около 40 лет (или старше), который уже чего‑то добился и чего‑то пережил. Он не приходит с запросом «мне дракона на плечо». Он приходит с ощущением: «Я хочу зафиксировать, кем стал и что для меня важно».
Моя консультация строится в четыре шага.
1. Разговор по душам вместо “выберите картинку”
Мы садимся и разговариваем: кто он, чем живёт, что сейчас на первом плане — семья, работа, внутренняя трансформация. Я задаю вопросы, которые больше похожи на коучинг, чем на “приём у мастера”:
- Чем вы занимаетесь и что в вашей профессии самое тяжёлое и самое ценное?
- Какие люди сделали вас тем, кто вы есть?
- Есть ли истории, которые до сих пор чувствуются в теле — страх, потеря, победа?
- Что вы хотите ощущать, когда смотрите на будущую тату: спокойствие, силу, опору, благодарность?
На этом этапе часть людей отсеивается: кто хочет «быстро и без вопросов», понимает, что я не его мастер — и это нормально.
2. Диагностика личности и запроса
Оставшиеся клиенты в итоге формулируют куда более глубокий запрос, чем «когти, черепа и что‑нибудь жёсткое». Я фиксирую для себя:
- ключевые роли человека (отец, партнёр, предприниматель, военный и т.п.);
- опорные события (переезд, запуск бизнеса, болезнь, потеря близкого, рождение детей);
- текущий кризис или переход (смена деятельности, развод, выход на новый уровень).
По сути, это бриф, но не на логотип, а на тату.
3. Транслируем биографию в визуальный язык
Дальше начинается перевод истории клиента в визуальный ряд.
Примеры:
- Семья. У одного клиента дочь стала композиционным центром всего рукава: я не рисовал её портрет, но вокруг её образа выстроил весь сюжет — как она «держит» смысл жизни отца.
- Профессия. Строитель — не “кирпичик на руке”. Это дома, которые дают людям чувство безопасности. В орнаменте появляются силуэты строений и фигур, которые считываются только при внимательном взгляде.
- Важные люди. В проекте для клиента с очень тёплой памятью о бабушке она присутствует в виде клубка пряжи и спиц — аккуратно вплетённых в полинезийский орнамент. Для постороннего это просто элемент рисунка, для него — ежедневное напоминание о человеке, который сформировал часть его характера.
- Травматичные опыты. Один клиент пережил первый в России зарегистрированный случай заражения лихорадкой Нила. Вместо прямых отсылок к “болезни” мы зашифровали его опыт через волну Нила и мурену — в полинезийской традиции это символ опасности и одновременно преодоления.
Так татуировка превращается в слоёный визуальный код: внешний слой читается как эстетика, внутренний — как личный смысл.
Почему именно полинезия (и причём здесь стратегия продукта)
Исторически полинезийские тату были инструментом фиксации статуса, родовых связей, подвигов и испытаний. Это по сути «CV на теле» в доцифровую эпоху.
Я адаптирую этот принцип под современного городского клиента:
- не копирую “сакральные узоры из Google” 1:1;
- не продаю «магические обереги»;
- использую логику: каждый элемент должен что‑то значить для конкретного человека.
Если смотреть глазами продуктолога: полинезийский стиль — это рамка, в которую упаковывается уникальный контент каждого клиента.
Что получает клиент (кроме “красивой тату”)
С точки зрения ценности для клиента:
- тату становится личным интерфейсом к его истории — визуальным якорем, который он сам себе установил;
- через 5–10 лет работа не превращается в «подростковый артефакт», а остаётся актуальной, потому что строится не на трендах, а на базовых ролях и ценностях;
- сам процесс консультации помогает человеку лучше артикулировать, чем он гордится и что хочет оставить в жизни.
С точки зрения бизнеса:
- сильно растёт лояльность: такой клиент не уйдёт к мастеру «подешевле», потому что продукт для него невоспроизводим;
- сарафанка приводит людей «по смыслу», а не «по картинке»;
- чек естественно выше, но и ценность для клиента — другая.
Зачем это может быть полезно читателям VC.ru
Хотя речь идёт о тату‑студии, принципы универсальны:
- Глубокий бриф вместо «быстрого запроса» меняет всё — и в дизайне, и в консалтинге, и в IT‑продуктах.
- Продукт как носитель личной истории клиента работает дороже и дольше, чем “ещё один красивый объект”.
- Отказ от неподходящих клиентов (тем, кому нужен просто “быстро и как у друга”) в долгую формирует сильный бренд.
Если тема зайдёт, могу в отдельном материале разобрать: как устроен путь клиента в тату‑студии от первой заявки до зажившей работы и какие решения в сервисе помогают удерживать взрослых, требовательных клиентов с хорошим доходом.