Как продвигать и зарабатывать на искусстве

В 2024 году мир искусства и культуры предоставляет невиданные ранее возможности для заработка. Будь вы художник, куратор или просто ценитель, возможности перед вами широки и разнообразны. Наталья Андреева, куратор культурных проектов The Kult Talk, раскрывает пять ключевых стратегий, которые помогут вам превратить ваше искусство в источник дохода.

Сегодня искусство является не только красивым предметом, который вдохновляет и заставляет видеть что-то прекрасное, но и целая индустрия, где определенные люди зарабатывают деньги. К примеру, суммарный оборот аукционных продаж дома Phillips по итогам 2023 года составил $840,7 млн. Топ-лотом стала датированная 1987 годом абстракция Герхарда Рихтера продана за $34,8 млн. В этом же году Sotheby’s заработал на цифровом искусстве порядка $35 млн.

Но не только аукционные дома зарабатывают на искусстве, но и разного рода культурные проекты: от международных ярмарок до локальных квартирниках, где выступают художники и кураторов выставок. Так как превратить искусство в успешный бизнес?

В 2024-м история про то, что ваши рекламные каналы работают разрозненно, не прокатит. Если хотите строить что-то серьезное и добиваться результатов — хоть с 10-миллионным бюджетом, хоть с 100к в кармане — за вами должно что-то стоять.

Подумайте, что делает ваше искусство особенным. Возможно, это уникальный стиль, необычная тематика или личная история, стоящая за каждым произведением. Сегодня недостаточно просто иметь рекламные каналы; необходимо рассказывать истории, создающие эмоциональный отклик у вашей аудитории. Будь то история о создании вашего искусства или о том, как ваше искусство влияет на мир, ключ к успеху — в привлечении и удержании внимания публики.

Так, один из самых значимых и символичных перформансов Марины Абрамович, в котором каждый элемент несет глубокий смысл и историю, — это «Balkan Baroque» (1997). В этом произведении, представленном на Венецианской биеннале, Абрамович сидела на куче костей, обмывая их, в то время как на видеоэкранах показывались изображения и рассказы о насилии и войне в Балканском регионе. Этот перформанс стал мощным комментарием к темам войны, страдания и коллективной памяти, и был воспринят как глубоко личное и эмоционально насыщенное заявление художницы.

Как сказал Куприн, «Русский человек принимает только то, что ему знакомо». Искусство тоже должно быть «знакомым» для вашей аудитории. Создавайте коллаборации с известными брендами и артистами, чтобы привлечь внимание к вашему проекту. Например, сотрудничество иллюстратора Ричарда Хайнса с Bobbi Brown позволило создать уникальные арт-объекты, привлекая внимание к бренду и художнику одновременно. Такие партнерства могут привести к значительному росту интереса и продаж. Для кого-то это возможность рассказать про себя через крупные бренды, а для кого-то показать свою «полезную» роль.

Российский арт-рынок тоже активно пользуется этими инструментами в последнее время. Всеми любимая сеть московских ресторанах «Кофемания» в аэропортах год назад предлагала кофе из стаканчиков, оформленных работами Даниэля Закх, которые эксклюзивно представлены в Askeri Gallery. Или вот еще пример – бренд одежды 12Storeez создал проект «Силуэт» вместе с художницей Анной Желудь.

Такой ход играет не только в плюс художнику, но и брендам. Так как это подчеркивает, что они «больше чем просто компания», которая хочет заработать деньги. Ведь понимать и поддерживать искусство – всегда было модно.

Цифровое искусство и блокчейн открывают новые горизонты для художников и коллекционеров. Пример Майка Винкельмана, известного как Beeple, показывает потенциал цифрового искусства в создании ценности. Его работа CROSSROAD — одно из самых дорогих произведений цифрового искусства. На анимированной записи изображен упавший человек, напоминающий 45-го президента США Дональда Трампа. В 2020 году коллекционер Пабло Родригес-Фрайле купил эту гифкуу за $67 000, а через несколько месяцев продал уже за $6,6 млн.

Используйте новые технологии для расширения границ вашего искусства и привлечения новых аудиторий. Экспериментируйте с форматами и платформами, чтобы быть на шаг впереди, как это делали импрессионисты и кубисты в свое время. Главное правило говорите об этом как об эксклюзивности: «Название этой картины придумал Chat GPT» или «Краски к работе подбирали через ИИ».

Современные потребители ценят бренды, которые делают вклад в общество. Показывая, что ваше искусство и бизнес вносят положительный вклад, вы не только укрепляете свой бренд, но и привлекаете клиентов, которые разделяют ваши ценности. Используйте в своей галерее только многоразовую деревянную посуду – отлично, вы поддерживаете экологию. Банально, но если даже вы перечисляете 10% от проданных картин фонду помощи животным – это сработает.

Казахстанская художница Сауле Сулейменова работает в технике «целлофановая живопись» и создает свои творения из пластиковых пакетов без использования красок. Ее работы состоят из полиэтиленовых упаковок, которые мы ежедневно активно используем, не задумываясь о вреде для природы.

Создание взаимодействия с аудиторией через социальные сети, блоги и онлайн-галереи является ключевым элементом успешного продвижения художественных проектов. Это не только способ донести информацию о вашем искусстве до широкой аудитории, но и инструмент для создания сообщества вокруг вашего творчества.

По данным исследований, примерно 84% художников используют социальные сети для продвижения своего искусства, а 77% заявляют, что социальные сети способствовали увеличению продаж их работ (исходя из данных Art Basel and UBS Global Art Market Report 2019). Это подчеркивает, насколько эффективными могут быть эти платформы в сфере искусства.

Ярким примером является художник Дэвида Хокни. Во время пандемии COVID-19, когда многие галереи и музеи были закрыты, Хокни начал делиться своими новыми работами в Instagram(запрещенная в РФ организация). Эти работы, яркие и оптимистичные, были созданы на iPad и распространялись в цифровом формате. Это не только поддержало интерес к его творчеству в период глобальной изоляции, но и позволило привлечь новую аудиторию, в том числе молодежь, которая активно пользуется социальными сетями.